大家好，今天小编来为大家解答任贤齐在90年代末曾经有很多知名歌曲作品，为什么后来就很少有了这个问题，任贤齐为什么不唱歌了很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 任贤齐为什么没有成为天王
2. 任贤齐唱歌为什么没有颤音
3. 任贤齐在90年代末曾经有很多知名歌曲作品，为什么后来就很少有了
4. 如何评价任贤齐的唱功

任贤齐为什么没有成为天王

任贤齐当然是天王，而且是90年代中后期，整个华语世界不折不扣的流行天王！

1997年，他的成名作《心太软》引爆两岸三地，经历过那个年代的人，肯定都会印象深刻，这首歌人人都能哼唱，专辑销量与歌曲的传唱度，能与歌神张学友的《吻别》掰手腕。这张唱片至今挂在美国金唱片名人墙上，旁边就是迈克杰克逊。

1998年发行《爱像太平洋》，台湾地区销量103万张，这也是千禧年之前，台湾流行乐坛登记在册的最后一张百万销量专辑。

台湾唱片工业，百万专辑的十年之路，自1989年李宗盛为陈淑桦打造的《跟你说听你说》（主打歌梦醒时分）始，以1998年任贤齐《爱像天平洋》终。所以说，任贤齐是有资格给台湾歌坛黄金年代写下注脚的歌手，这再不算天王的话，那怎么样才能是天王。

黄金十年里，任贤齐还是衔接90年代初，台湾老牌四大天王（齐秦、王杰、周华健、童安格）到新版四大天王（周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰）之间的纽带。（很多人把罗志祥归为台湾新四大，但出道更早的陶喆，才有资格坐这个席位）

从林志颖到张宇到张信哲再到周传雄，他们都抗不过任贤齐。可以说97到千禧年间的这段时期，任贤齐在整个两岸三地都是大杀四方的存在，即便四大天王也要退避三舍。

题外话，任贤齐干了一件很男人的事儿，不得不提。

当年任贤齐所在的唱片公司被滚石收购，小齐和桌椅板凳一起，被打包卖进滚石，结果一众大佬都不看好偶像挂的任贤齐，准备将他扫地出门，最后音乐人小虫出头说，这个人我收了。

任贤齐一路走到巨星，后来小虫的钱被会计卷跑，落得倾家荡产，任贤齐从报纸上知道这件事情之后，直接扛着一百万的现金拿去给小虫解燃眉之急。

任贤齐唱歌为什么没有颤音

不是呀，他有的时候唱歌会根据歌曲的内容来完成歌唱。一首歌曲不适合唱音的话，他肯定不会去唱颤音的，因为这样会破坏歌曲本身的韵味，而且颤音的话也会显得很多余。

他会根据自己当时的声音条件去唱颤音，如果发挥的好的话，肯定会唱的更好呀。当时可能也会有一些条件因素影响他的，但是他有唱颤音哦。

任贤齐在90年代末曾经有很多知名歌曲作品，为什么后来就很少有了

说起任贤齐可能年青一代对他在乐坛的影响力不知道，要知道他当年可是凭着一首心太软红遍大江南北，后来的对面的女孩看过来等等都是耳熟能详的歌。而当年他也是凭着爱像太平洋专辑破百万的销量，影响力可比香港四大天王还要厉害。

但是后来任贤齐渐渐转型到影视方面。拍了电视剧神雕侠侣，跟着杜琪峰拍的许多电影都可以看出任贤齐的演技，尤其是树大招风简直是没拿到影帝可惜了。

如何评价任贤齐的唱功

华语T3（第三梯队），音色优秀，E4以下，换声卡壳，CD《小雪》高音车祸。

特地去看了任贤齐2020年台北演唱会，看到任贤齐开口的一瞬间，我脑中只有一个感觉：他还停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲风、节奏全部都蕴含着上个世纪的气息。

所以，怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。

在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有HighC。本来想期待一下任贤齐唱HighC，结果大失所望。

贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众，喊着一次又一次的再来一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。

如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。

总体上，《心太软》时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、情感在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水准。

我在找寻任贤齐声乐资料时，发现了很多人说任贤齐有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD，结果让我震惊，那个E5，不，那不是E5，那就是破音。不参一丝水分的破音。

这就很尴尬了，CD唱片的成品之中怎么可能将破音录进去呢？唯二的解释就是：1：任贤齐和唱片公司认为这不叫破音；2：他们知道这是破音，但任贤齐能力有限，而料定粉丝不在意；两个结果都不是什么好事，这就很商业，很逐利了。

以下，以任贤齐的音色、音域、腔体共鸣三方面进行阐述：

1：音色；声带底色优秀，发音点波动较大。

任贤齐的音色，在声带底色部分还是十分优秀的。

在《心太软》之中，任贤齐的音色优势发挥得十分完美。但如果将目光锁定任贤齐的生涯歌曲，他并没有利用好他声带底色的优势，或者是他的声带底色受制于他的音域过窄和腔体影响，无法展现更好的能力。

声带底色：明亮度较强、真声点缀很足，有厚度、有空间度。

腔体影响：发音点不稳定，喉位不统一，波动极大。存在压低喉头。

在《对面的女孩看过来》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的发音点没有上挂，多了很多气声效果。在副歌部分，属于一个正常的发音点上挂的音色，很好听。但是也存在部分的高喉位拉扯。

在《伤心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功误区。伤心太平洋的音色，基本上都是以压低喉位和胸声部分过载的方式，来完成厚度。这种点缀，有利于对于中低音色的真声情感，但是会加重喉位的不稳定。

这是比较可惜一点，很好的音色，但是并没有开发完全。我个人猜测和他的经历有关。

任贤齐的成名经历实际上是一波三折的，在被滚石雪藏5年后，他迎来了他被收购于滚石后的第一张专辑发行机会《心太软》。在《心太软》之中，可以看出一些个人状态细节：

1：《心太软》的咬字很重，重到每一句都有着口水声。

2：《心太软》的音区比较高，有大量的G#4；这很拼，全是硬顶上去的真声；

3：《心太软》的那种惆怅，是任贤齐的切身体会。

等了五年，终于迎来了一次机会，换做谁都会重视。任贤齐这五年的心路坎坷，全部唱入化为一张《心太软》之后，瞬间大卖，让他财政自由。传闻《心太软》总销量是2500万张，但是实际上不可能达到这样的销量，我个人猜测算入了大量的盗版和媒体夸大，但是300万张应该还是有的。或者是250万张。

2500万张的数量级很恐怖，张学友的生涯实际唱片销量也就在2700万张左右。

所以，商业音乐真的是一个很有趣的事情，一个歌手的爆火实际上并不需要很多的声乐性，声乐也仅仅是情感的一种载体，任贤齐的五年沉浮的情感沉淀，远远大于他的唱功能力。这才是《心太软》大卖的核心。

但恰恰又是任贤齐所忽视的基本唱功，让他在二十年之后，从红的发紫到退出音乐市场，转入影视和综艺。否极泰来的循环就是如此。

2：音域；

任贤齐巅峰音域：A2-F4-G#4；

任贤齐如今音域：C3-E4；

任贤齐21岁时进入中国文化大学体育系就读，是的，任贤齐并非是科班出身。而是在学校期间到敦煌乐器店一边打工，一边学习吉他。

最后，临近毕业时在吉他老师介绍下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滚石收购，任贤齐开始了为期五年的冷藏。在冷藏的过程之中，任贤齐开始了各种副业，来维持生活，包含：主持人、演员、跑场DJ、吉他手、作曲、作词。

对于声乐这种需要长期大量训练来巩固和进步的领域，任贤齐的生活显然不具备他不断巩固和学习的空间。简单说，任贤齐压根就没有学过什么声乐知识，全靠自身感觉。

早《心太软》的巅峰时期，靠着年轻，可以真声硬顶顶上G#4。但是在第二张专辑之后，他的音区就开始下降至F4，而也开始有了部分的音乐资源进行学习。后期的唱法多以走心的中低音为主，这一点和HK的四大天王路子一致。

同时也存在与G#4真声硬顶对于声带的负荷过大的问题，当《心太软》大火之后，任贤齐解除了经济危机而变得极为富裕。心中也没拼一拼，以损伤声带的方式来进行演唱。

C3-C4：这个区间，如今的任贤齐已经十分老练。语感很特别，咬字依旧较重，口水声还是时常有。但是恰恰是这种口水声，有了一种倾诉和耳语的感觉。也算是误打误撞为数不多的优势。

C#4-E4：高喉位，质量下滑，大部分点触，无法维持长音。而且D#4之后开始假音化，假音的质量很差，有时候甚至根本没有达到固定的音高，存在半音偏差。

C3-E4的音域广度和音区质量，在职业歌手之中，是倒数的存在。尤其是在日新月异的新世纪之中，各种音乐资源和音乐培训机构大火，音乐生一年一百万的产出之下，C3-E4的质量音域，基本上和没有经历过任何声乐经历的业余爱好者差不多。

这也是为什么2008年之后，全速发展之后，当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因，唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。

3：腔体影响；

腔体部分，任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的，算作是落后于时代的。不论是混音、声带压缩、头声等高级技巧他都是不具备的。

早期可以凭借年轻在《心太软》之中，于被换声点卡住的情况下，真声硬顶到G#4，算是很不错的。

在这里主要讲一讲任贤齐的换声卡壳：

任贤齐唱功的最大拦路虎就是换声点，他不具备更好的换声技术，无法迈过这个槛儿。导致了个人进步的闭环。让他的音域最大值集中于F4以下，超过F4必须要以损伤声带的方式来进行演唱。

换声点，是指真声和假声的临界点。正常情况之下，声带松弛时可以提供很高情感质量的真声，音色相比于假声厚，蕴含的低音泛音区更多。但是当音高不断升高，声带逐渐拉紧时，音色就会逐渐尖锐化，当迈过换声点后，就会自动转变为假声。

正常男生的换声点是F4-G4，女生的换声点是B4-C#5。

真声和假声的区别具有很大的割裂感，在声乐之中，单纯的假声是不具备音乐可听度的。而是需要保持住喉位统一，提供假声部分共鸣质感，可以是甲杓肌参与的弱混，也可以是头声共鸣的泛音延续。一个优质的假声，必定是在弱混和头声之间二选一。

但因为假声伴随着音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的张力表达，假声的纤弱依旧是阻碍歌曲表达力量最大的阻碍。让歌手的演唱技巧，变得极为僵化，无法突破瓶颈。

这时候就需要更高技巧的加入，产生破局——声带压缩。

声带压缩就是破解换声点最好的方式，通过锻炼甲杓肌和环甲肌的对抗，以及喉位统一的咽喉部肌肉群锻炼，来完成声带的厚度变化，在提供真声质感的同时，拥有假声的头声共鸣和泛音区间，这就是混音。T1、T2级别歌手的核心能力。

任贤齐显然不具备声带压缩的能力。即使是科班歌手，也需要长达数年乃至于十数年的经验才能很好的掌控声带压缩技术。

所以他需要用简单粗暴的方式来唱G#4——真声硬顶。而这种唱法，是年轻饭，年轻时唱的越多，老了就声带状态就越严重。

总体上，任贤齐还是缺乏个人声乐学习的主动性，导致能力过差，逐渐跟不上音乐的时代发展。

一个歌手能红两三年，存在偶然性。但是能红数十年，他的声乐必须不断更新，不断保持才行。刘德华倒嗓程度已经很高了，但是他还在学习美声，在新加坡的演唱会之中，全部都用更为护嗓的美声来唱F4，这才是表率。

任贤齐年龄大了，但并非无法学习，但是他的重心，似乎放在了影视方面。希望他能在声乐上尝试开始突破自己。

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好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的任贤齐在90年代末曾经有很多知名歌曲作品，为什么后来就很少有了和任贤齐为什么不唱歌了问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！