本文目录

1. 国画颜料如何上底色
2. 怎样画出好看的人物画
3. 这种国画底色是怎样做的
4. 国画中如何涂底色

国画颜料如何上底色

国画颜料上底色：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好。

怎样画出好看的人物画

很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

这种国画底色是怎样做的

像这幅画的底色，应该是先刷出这种仿古味儿的黄色，然后再用喷壶在上面均匀的喷一些淡淡的墨或墨黄色。当然效果需要自己去实践。

国画中如何涂底色

一般都是先上底色，白色的部分需要预留出来，可以直接避开，用清水过滤，也可以一起上色后赶紧用水洗掉。然后如果有需要，上色的过程中也可以不断再补充和调整底色。也有特殊效果是先上色的再上底色的。看具体的画面需求了。

上白色时，用绢本画的话，可以从正面晕染，也可以反面衬染，这需要看具体的画面，但是一定要注意的是正面晕染的话无论是绢本还是纸本，都需要特别薄，一次次的染（白色易掉色，染的马虎了颜色都掉了而且画面也会粉气），可以正面多染几次后再反面衬，反面可以稍微厚一点，但也只是稍微哦！

总之白色不好染，需要特别注意！

好了，关于国画颜料如何上底色和国画人物上底色怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！