本文目录

1. 怎样从零开始设计一个游戏角色原画
2. 怎样才能成为一个合格的原画师
3. 游戏原画和3D制作，先学哪个比较好有何依据
4. 零基础学习原画需要怎样的学习思路

怎样从零开始设计一个游戏角色原画

游戏角色一般是由游戏角色原画设计师做出来的，需要较高的原画创作技巧，原画的创作技巧和绘画技巧，都可以在轻微课平台了解学习相关的课程。下面我们来讲讲如何从零开始设计一个游戏角色原画：

第一步：接受需求这一步很简单，你作为游戏原画师，不管是全职还是接外包，甲方都会给你提出需求，要求你设计一个什么样的人物，故事背景是什么？人物的职业设定是什么？这些都会有要求，游戏原画师不是自己天马行空进行创作，而是在甲方爸爸给的需求框架内进行有限度的创作。

第二步：设定角色有了初步的需求，游戏原画师要做的就是在脑子里构思一下，这个游戏角色的具体设定。比如一个魔法师，高科技魔幻背景，他的衣服装饰就必须是既给人科幻感，又能看出这个是魔法师。微课菌的初步思路是给魔法师设置一个拿法杖的瘦弱造型，凸显魔法师的身份，接着法杖上面可以加入科幻元素，加几道流光，再在法师身边加几个浮游炮，这样科幻元素也有了，角色的初步设定就完成了。

第三步：绘制草稿这一步开始要考验画师的功底了，游戏原画师的美术基础也是很重要的，最终脑子里设想的画面要在画板上画出来，才是一个合格的游戏原画师。如果是基础不够扎实，或者干脆是零基础的同学，可以咨询一下轻微课班主任，他们会给你最有用的建议。具体打草稿的时候，跟别的绘画方式没什么不同，把握好人体结构，初步的绘制画面构图即可。

第四步：细化与上色游戏原画角色的草稿完成后，就要角色进行细化，这里要求游戏原画师把握好明暗关系与色彩关系，最大限度的凸显角色的特点，要把角色的整体设定完整的画出来，方便后期人员进行建模等工作。

第五步：三视图与包装角色设定完成了，游戏原画师就要开始绘制角色的三视图并进行包装，角色的武器、身体、手脚、头部、头饰、服装，这些都要分别进行包装，每一个元素都分门别类，让下一环节的同伴能以最小的成本继续工作，方便他人就是方便自己，大家要记得这一点哦！以上就是总结的原画师设计一个游戏原画角色的流程。

怎样才能成为一个合格的原画师

一、掌握扎实的素描技巧，必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在原画师行业，基础还是非常重要的。

二、原画色彩理论与电脑绘画知识的了解，对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等。对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。

三、独立创作出相关角色，要想成为原画，就需要了解到现在市场上的主流角色形象，还需要考虑到等级种种的因素，要掌握对视觉元素的掌控能力。

四、在实践中完善自己，可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图，还有怪物的动作等等，需要了解运动和变形规律，拥有自己的设计风格，并且积累经验，对软件等等也需要基本的了解。

游戏原画和3D制作，先学哪个比较好有何依据

这两个虽然是一个行业，却是两个专业。这就要看个人喜好了，是偏爱原画呢？还是偏爱3d模型？专精自己喜欢的那一门就可以了。但是模型师没有原画师吃香，而且一点儿不懂原画的话，模型贴图就画不好。所以，如果两个都喜欢呢，我建议先学原画。汇众武汉原画校区，是专门针对游戏设计开设的面授型学习，也有网络视频课程，可以去实地了解一下

零基础学习原画需要怎样的学习思路

学画画第一是兴趣，其二是努力，其三是坚持，其四是天赋！首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画资源以及学习方法！那么该如何从头开始学画画呢？这是讲究及技巧的！

如何学好画画-方法篇

这就是"白纸"效应.

如何学好画画-练习篇

你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

如何学好画画-素描篇

首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了

水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。

如何学好画画-速写篇

就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。

手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。

素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。

速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。

总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。

有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！

速写有什么作用？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

如何学好画画-速写加强篇

速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

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