本文目录

1. 拍摄人像写真的时候，怎么引导模特才自然
2. 学书法，丰富的线形怎么样去训练
3. 自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
4. 体操运动员，有哪些好看的动作

拍摄人像写真的时候，怎么引导模特才自然

拍摄人像写真的时候，怎样引导模特才自然？

人像写真是很多人喜欢的摄影题材，无论处在哪个年龄段，拍一些写真留下自己的芳华，以后拿出来翻翻，真的是很珍贵的回忆。

那么拍摄人像写真的时候，总希望照片上的自己，看起来真实、自然又美丽。因此拍摄写真的时候人物的表情非常重要，即便是其他方面做得很完美，但人物表情僵硬，照片也会大打折扣。所以拍摄的时候摄影师一定要引导模特放松再放松。

1，摄影师在拍摄前，要和模特就拍摄事项做充分的沟通。

人像写真拍摄前的准备工作非常重要，事先摄影师和模特要进行充分的沟通，比如选择在什么地方拍摄？拍摄的主题风格是什么？服装大致的款型和色彩？需不需要准备拍摄小道具？

事先把这些工作都准备到位了，拍摄起来才能够井井有条，不至于手忙脚乱。试想一下什么都不准备好，到了拍摄地不知道穿哪套衣服，不知道拍什么风格，心里没有底，做事就会杂乱无章，就影响情绪，模特的表现就会不到位。

2，摄影师在拍摄的时候，要注意引导模特的情绪，始终保持鼓励赞美的原则。

人像写真的过程，其实是摄影师和模特互动的过程，一个面对镜头演绎自己，一个负责捕捉美的瞬间。

除了专业的模特，拍摄可以迅速进入状态，大部分人在刚刚拍摄的时候，都会处于找不到感觉的状态。这个时候可以聊点轻松的话题，等模特放松下来，再进行拍摄。还可以从拍摄背影开始，模特进入状态以后，就要以鼓励赞美为主。

“这个表情不错，保持一会儿。这个动作很好，再来一遍。这个笑容很自然，完美。”

我在拍摄人像的时候，经常这样给模特鼓励点赞，她们在肯定中，就会状态越来越好。就可以拍出更多自然、率真的照片。

总结:拍摄人像写真的时候，要引导模特自然，请做好充分的拍前准备工作，做到心中有数。请对你的模特不乏赞美鼓励之词，让她们更加自信，越发完美。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

原创图片和文字，谢绝搬运。

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学书法，丰富的线形怎么样去训练

很高兴回答这个问题。开门见山，通俗易懂，可以去看看我写的关于笔法技术的文章，可以听听技术第一原则，看完什么都就明白了。

也不需要引经据典，更不需要长篇大论，说白了，丰富的线条来自于笔法。做好下边三个方面，线条自然而然就跟十八九的少女一样，身姿妖娆，婀娜多姿。

第一，起笔，做好起笔，就成功了一般，抓住主要技法。

第二，运笔，运笔看似简单，实则复杂，他是一个速度，力度，变化的过程。

第三，收笔也是表现线条的主要方法，掌握收笔技巧，表达完美线条。

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办

从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:

一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。

二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。

三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。

从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:

一、选择临摹作品的关键性:

初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？

因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。

另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。

二、学习方法尤为重要:

学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。

在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。

临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。

其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。

三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:

术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。

因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。

综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。

同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。

体操运动员，有哪些好看的动作

体操运动员的动作，充满了美和力量，带给人们美的享受。特别是艺术体操运动员，把艺术运动和舞蹈运动结合起来，通过优美的音乐伴奏，合着旋律和节拍，翩翩起舞，通过使用器械或者徒手两种方式，展现出各种优美的动作。

让人们观看和欣赏，分成男女两种形式，可以分开表演，也可以合作表演，完成各自的动作。是亚运会，奥运会比赛的项目，有团体赛，个人单向全能赛和个人单项比赛等几种形式。

艺术体操最早出生在欧洲，是一种旋律运动，1962年被国际体操联合会确定为比赛项目，原来只有女子可以参加，后来男子也可以加入体育比赛，首届男子艺术体操决赛是2003年10月29日召开的。

女子比赛项目有，球操，绳操，带操，圈操，棒操等几种形式。男子有球操和棒操，之后又加入棍操。在比赛中通过跳跃，奔跑，旋转。舒展身体，配合各种小道具，合着音乐节拍，表演各种舞蹈动作，少女们优美的身姿，热情奔放的表演，令人目不暇接，赏心悦目。大胆开放的表演形式，展现了人体各种美，满足了人们欣赏美的渴望和要求，给人留下难忘的印象，也是一种养眼运动，运动员们穿着薄薄的运动衫，向人们展示自己优美的动作，就像活动的图画。少女们柔软的身姿，收放自如的各种舞蹈表演，展现了人体的美。

台上一分钟，台下十年功，艺术体操运动员们，为了保持最好的运动状态，进行了千百次艰苦的训练，常常为了一个动作更完美，要进行几天甚至几个月，不断重复的训练，付出不懈的努力，许多运动员因此留下了伤病的身体，她们的最佳运动年龄，仅仅几年时间，黄金阶段为16~20岁，过了最佳年龄，身体再也无法展示最好的效果，只好改行或者退役。

为了能有最好的表现，他们一年四季几乎每天都要进行身体的锻炼，保持身材完美，肌肉强劲，还要进行减食健美训练，为艺术体操作出很大的牺牲，她们给我们带来了美和愉悦，值得我们尊重和钦佩。

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好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。