法餐的特点是什么(法餐特点及代表菜)
14512023-09-06
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周星驰不常接受采访,也很少在大众面前吐露他自己的创作心声。所以这个问题还真的很难回答,因为毕竟旁人只能以猜测的方式来分析他的电影主题。原则上讲这个问题,只有周星驰本人可以给出正确答案。
我个人认为,这部电影是周星驰对于自己少年时期的一种回顾,并且在电影中实现了自己童年的一些幻想。
在功夫这部电影的幕后工作人员采访的时候,他们经常会提到一个词,就是粤语长片。也就是六七十年代的时候,香港以武侠功夫为主要表现内容的粤语片。电影当中出现的火云邪神,如来神掌等形象都来自于当时著名的代表性的粤语长片。这个时期恰逢周星驰的童年时代。弗洛伊德认为童年时代对于一个人的一生有着决定性的影响。在童年时代所稀缺的,往往就成为了成年以后极度渴求的内容。粤语长片带给了周星驰童年时代美好的回忆。
可以想象,周星驰在看完那些电影之后,一定会幻想自己也可以成为像火云邪神那样掌握如来神掌的人。原电影当中火云邪神其实是一个正面形象,是如来神掌的传承人。将火云邪神在电影中改造成为反面角色,并被原电影当中自己的绝技所击败,实际上反映了周星驰的一种成长意识,也就是作为观众的自己成为了新一代的电影代表人物并以前辈的绝技击败了前辈自己。这也就反映了周星驰内心当中呈现出来的自己已经成为了比之前那一代电影人更为优秀的香港电影人的意识。
除此之外,在电影当中也出现了男主角幼年时期的形象。而女主角之所以和男主角有所羁绊,也恰恰是因为幼年时的一次特殊经历。这实际上都是周星驰对自己幼年生活的一次回顾。
注意,文以载道实际上是一种很狭隘的想法。把它套用到电影身上就更不合理了。电影具有艺术和商业双重特性,周星驰不仅是一个艺术家,也是一个优秀的商人。所以他的电影是极度追求商品性质,也就是票房回报的,所以在他的电影当中,对于很多桥段的设计是调动观众情绪为主要目的的,而不是为了向观众传递一个特别深刻和宏大的思想主题。
周星驰自己就曾经很直白的说,在拍摄大话西游的时候并没有那么多所谓的后现代主义解读出来的思想,他只是单纯的觉得那些东西比较好笑,所以就把它放进了电影之中。当时周星驰在创作的时候,还更多的受制于其他主创的影响。而到了功夫的时候,则已经完全变成了他个人的电影。某些电影影评人所指出的反映小人物奋斗的主题,其实不是太适合用来解读这部电影。因为电影本身并没有反映奋斗的过程,更多的还是依靠一种幻想实现了人生经历的变革。这个是典型的童年时代的思想特色。所以我认为不应该做过度的思想解读,因为毕竟周星驰本人不是擅长拍那种深度思考的哲学式电影的导演。
周星驰喜剧的特点俗称“无厘头”搞笑。
其实周星驰本人就富有喜剧色彩,V型脸瘦瘦的身材,却喜欢西装革履扮大佬,一看就觉的好笑。
在《喜剧之王》中,他扮演一个神父,是一个群演(俗称跑龙套),想付于角色自己的想法,被赶出片场,连盒饭都没领到,被人轻视嘲笑,他仍然痴心不改,让观众在笑的时候不禁生出一份怜惜,星哥演的不就是芸芸众生之中的我们吗?
《九品芝麻官》中,当小人物获得了权力之后,虽然“穿着龙袍不像太子”,但他仍然知道主持公道,为戚秦氏申冤,而那些尚书提督一个个“人模狗样”的,干的却是结党营私徇情枉法的事,这种鲜明的讽刺,让人看到了现实的悲凉。
周星驰电影的喜剧色彩一个重要手法就是“夸张”,或者说“一本正经的搞笑”,如《唐伯虎点秋香》中那个五省状元对对子吐出几十升血,每一部都少不了满脸胡叉叉的“如花”,咳嗽连肝都咳出来了,被雷劈后产生超能力,当对手太强大了,只能架空现实,借助超自然现象,
周星驰的电影很多都有深意的,拿大话西游来说。至尊宝成长为孙悟空是为了紫霞而牺牲,不变成孙悟空救不了紫霞,变成孙悟空就不能够跟紫霞在一起,这个在现实中也很难选择,还有最近拍的美人鱼也是以环境被污染了导致海里的生物遭到了变异等等。都有一些深层的意思。
一、如果主角开始时风光,则总是被一撸到底,再喝鸡汤反弹到巅峰。例如武状元苏乞儿、九品芝麻官、食神、大内密探零零发、百变星君等。
二、如果主角开始时潦倒,则总是能勤奋上位、风光一时。例如。破坏之王、少林足球、喜剧之王、功夫、无敌幸运星、龙的传人等。
三、无厘头搞笑风格。
四、(也是港片的习惯)恶搞(当时)流行的大片。例如国产凌凌漆、大内密探零零发——007;逃学威龙3——本能;逃学威龙2吴孟达的造型——终结者2施瓦辛格的造型;大话西游——西游记。
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