大家好，关于影视冷知识很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于摩登时代电影冷知识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 摩登年代电影深度解析
2. 摩登时代这部电影反映了资本主义哪方面的弊端呢,还有其他深层的含义呢
3. 摩登时代电影音乐赏析
4. 卓别林电影摩登时代讲什么

摩登年代电影深度解析

邵晓黎导演的《摩登年代》，讲述了一个不靠谱谎话成篇，喜欢花天酒地的三流小魔术师大卫，在一次合作中被骗摊上官司陷入困境，为了这次魔术演出尽力挽回的故事。

徐峥和筷子兄弟的联手，是一部有着喜剧噱头的电影，但电影的喜剧元素却是浅尝辄止，发力不够显得异常尴尬。

之后剧情的发展明显走上脱离现实的亲情煽情路线，类型片要承载具有意义的内容，但在《摩登年代》中，这个亲情包袱太过强行煽情泛滥，喜剧元素在情节发展中也显得为了让人发笑而设定的突兀。

徐峥在《摩登年代》中饰演的大卫，是一个靠着坑蒙拐骗接着演出生意，不被社会接受的落魄潦倒小人物，一个做着美女环绕美梦的小魔术师大卫。

不同于“囧系列”电影里那个社会小资产阶级的成功人士形象，这里的大卫经历了一个由被观众反感的油滑屌丝男，耍赖皮下三滥，到逐渐担负起责任回归生活的男人，从虚假的魔术中回归到现实的平凡中。

从电影情节设计的上来看，电影开篇通过酒吧这一极具“摩登”的空间场景中，在酒吧里想要谈情说爱撩妹的大卫，遭到美女的丈夫一记拳头。

离开酒吧又因为自己对卖花的小孩乱发脾气，遭到小孩同伙大人的殴打，酒醉回到家后意外出现在家里死缠烂打，而大卫并不认识的女儿丢丢。

电影开始的六分钟里一波三折，将大卫一个没有耐心暴脾气、运气差手头拮据的屌丝形象刻画出来。

经历的挫折不断，大卫在外的社会身份倒霉潦倒，没有一丝光鲜亮丽可言，回到家后意外多出来的女儿，没有稳定的经济能力和感情生活的大卫，作为一个男人的挫败感被推向了一个爆发的点。

霉运之后剧情走向开始转变，王太利饰演的哥们李文学谈拢了一门生意，介绍大卫认识了海神文化的艺术总监，一个性感美女毛娜，一笔三十万的定金即将到手。

大卫的生活即将迎来经历了短暂的幸运之后迎来了大起大落，来历不明女儿的纠缠，定金被李文学骗走面临官司危机，矛盾压力下的大卫这样的人物性格强化了影片的戏剧张力，可以看作是为之后大卫转变的铺垫。

大卫的转变离不开毛娜，这个贯穿电影给了他希望又陪伴他度过困境的女性，带给他事业上升的机会，但在他陷入谷底时又默默陪伴随叫随到给他擦着屁股。

毛娜最先出言劝大卫对女儿好一点，像一个散发着光芒的仙子一样不离不弃的帮助着父女二人，毛娜被塑造出了女性所能展现的所有褒义词的一面，善良美丽、吃苦耐劳、乐于奉献、有集体意识、直面挫折，从底层一路奋斗成自己想要的生活。

电影从场景环境到主角，都有一种魔幻现实的设定，摩登时代背景下这一系列发生在主角身上的情节，都极其戏剧的有着非现实逻辑。

从底层奋斗起来却饱受屈辱善心泛滥的傻白甜毛娜；脑回路清奇为了讨好投资商张老板小女儿花钱举办魔术演出的魏总；

从孤儿逃离独自一人凭借一张照片和妈妈口中会变魔术的说法，找到了她以为的爸爸的八岁小女孩丢丢，还回到孤儿院门口邀请其他小朋友集体看表演，从被嫌弃到被接受领养。

在大卫没出息的经历中，内心丑陋小丑一样的大卫，遇到了善良美丽的毛娜，与毛娜产生感情为了领养丢丢结婚成为了幸福的家庭，本身就是荒诞具有理想化的。

相比而言几个配角身上所反映的社会问题张弛有度，强化了影片的诉求倾向，卷走钱的合伙哥们，走人情好心不贴罚款的小警察，单纯却有靠山的卖花小男孩，贪图美色为所欲为的张老板。

这种社会发展下的娱乐狂欢充斥着性与交易的现代，这些是不属于这些社会的配角的。

从喜剧效果到温情路线，再到最后对现实的展现，跳跃性突兀显得影片节奏十分不一致。

正如丢丢在要开罚单的交警的面前声嘶力竭的表演，列数了一系列大卫做慈善的好人事迹，道出自己家庭情况母亲去世，读书和生活困难。

大卫灰衣抱着丢丢大哭声称要去卖血交罚款。交警十分感动的收起罚单，从自己钱包里拿出二百多块补贴给了大卫。大卫一边说着不好意思一边一把抢过钱。

可以看出导演想要反映一些社会问题，但缺少了喜剧的轻松和笑点，这种温情的哭诉十分地刻意，缺乏说服力和感染力。

黑色幽默在之后的煽情线的烘托下生硬地违和，找不到办法和资金的父女二人在一个无人的破旧街区的拐角，路过一台故障喷钱的ATM机，父女俩欢天喜地忙活了大半天把地上的钱收拾好，被迅速前来的银行工作人员不屑的嘲讽之后收走，将父女二人拉回现实。

有意思的是，电影开始大卫为了撩妹花钱在《神舟英才》月刊上登上自己的艺术照，这个起初的小心愿最终成功，赢取了善良性感的毛娜。

电影中当大卫为了把“海神之母”雕像变消失，来到一个小门店试图买五万块钱的魔术球时，老板说跑了五趟拉斯维加斯，用变脸和五彩戏法的国宝才换来，带着一种不屑的口气说“我那是变，你是骗”。

将魔术与中国的变脸和五彩戏法划分了界限，带有行业鄙视链意味的台词极具妙趣横生。

影片结尾魏总为了得到张老板的投资蓄意杀人，被关在水缸里的大卫在停止呼吸之后惊奇般的逃出水缸活了下来，与毛娜结婚领养丢丢成为幸福一家的大团圆结局。

有了电影展现的另一面含义，美好结局背后的悲剧，大卫真的从水缸中逃出来了吗？被掐中生存咽喉的他在摩登时代能够拥有想要的幸福吗？

光鲜亮丽的主角却是被包装起来的假象，一个紧密相连的食物链在喜剧包装下，魔术大师的大卫，被称为毛总艺术总监的娜娜，高高在上挥手一百多万毫不在意的资本家魏总，体面爱家的张老板。

正如电影英文名《Fakefaction》假和派的组合，摩登时代是被划分明确的阶级群体掩盖下的时代，虚假与真实结合的飘渺，假象背后的那一面真实才是残酷社会的原貌。

摩登时代这部电影反映了资本主义哪方面的弊端呢,还有其他深层的含义呢

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

故事发生在工业大生产时代，当时经济大萧条，大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。故事的主人公――查里是工厂流水线上的一个钳工，单调而又疯狂的机械劳动使其精神失常，大闹工厂，并因此被解雇，成了一个流浪汉。失业的查里阴差阳错地被当成罢工首领抓进了监狱，在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又遇上了监狱暴动，而重获自由，提前释放。出狱后，查里找了好几份工作，都无辜泡汤。但在窘迫的生活中偶遇一个有着同样命运的流浪女，并勇敢相爱，一起浪迹天涯。

影片中，很多镜头都放映了在那样一个资本主义不断走向垄断的时代的社会形态，以及劳动人民所遭受的残酷剥削。影片中主人公发明了一台新的供食机器，这样工厂的工人们就可以不用停下工作去吃午饭了，可以节省时间继续工作，可是那台机器却出了岔子，结果搞得卓别林满脸全是食物。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。

摩登时代电影音乐赏析

《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影。电影中的音乐是由卓别林亲自创作的，它与情节紧密结合，为观众带来了欢乐和笑声。音乐旋律欢快、轻快，与卓别林的滑稽动作和喜剧表演相得益彰。电影中的音乐还通过不同的乐器和音效，增强了情节的戏剧性和喜剧效果。总的来说，《摩登时代》的音乐赏析是欢乐、活泼和富有创意的，为观众带来了独特的视听体验。

卓别林电影摩登时代讲什么

《摩登时代》（ModernTimes），是查理·卓别林（CharlesChaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。

本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。

这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

影视冷知识和摩登时代电影冷知识的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！