本篇文章给大家谈谈美术艺考生画照片书的有哪些利与弊，以及素描为什么不建议画照片对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 美术艺考生画照片书的有哪些利与弊
2. 为什么感觉素描这么难
3. 国画的需要学素描吗
4. 同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢

美术艺考生画照片书的有哪些利与弊

很多画室在前期的时候都会让学生先画照片书，在中后期的时候才会进行真人火真实景物的写生。后期画照片的时候已经很少了。只有在个人练习或者课余才会出现。下面主要讲一下话照片书的好与坏。

好处：

画照片书的好处在于在学生刚刚接触写生的时候可以利用照片书的便捷，不用请真人或者摆放真实的景物。而且老师在讲述的时候，可以在照片上快速指出学生画作的缺点。

还有一点就是画照片的时候可以近距离的观察物体的形象，不像写生人物那样人物一个时刻一个变化。

坏处：

照片的坏处是没有真实事物观察的细致。真实事物老师可以从多方面讲解。比如人物头像的透视以及骨骼的延伸等。

另外照片到底没有真实的清晰。真实事物可以近距离观察，而照片只有一个角度一个距离，不能多处观察。

以上就是我对美术生画照片书的利与弊的了解，希望可以对你有帮助。

也希望所有的美术生都可以考上理想的大学。

（以上图片均来自网络，侵删。）

为什么感觉素描这么难

素描是任何造型艺术得基础。

想学习好素描，首先你得通过大量的练习，同时也不要忘记去欣赏一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。

1、造型。

造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。

只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。

2、大关系

这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。

简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。

虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。

大关系能处理好了，基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、质感表现和塑造能力

质感的表现

质感的表现需要去借助一些手法技法来实现，毕竟你要描绘你的表现对象，尽可能的达到相似至少是没有错的。

后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成，比如大面积的脸部或者头发还有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时，就用到擦笔比较好。

能熟练的掌握这些擦拭技法，那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。

关于深入塑造能力，建议可以从简单的物体开始。比如从球体，再到苹果，再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉，这些是人的表情或神态的源点，是一个复杂体，所以可以从简单到难慢慢的递进。

这个阶段建议多去尝试一下素描静物，因为在素描静物当中，你要表现不同质感不同结构的物体，所以静物的练习也是必不可少的。

学好素描当然不仅仅是这些，这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。

以上是我一点点多年的绘画经验，希望能帮助到大家，不喜勿喷！

下面分享一些好的作品供大家欣赏：

国画的需要学素描吗

有素描的功底再学国画相当于轻车熟路，为什么呢？当学会了素描后，其已对景物在人的大脑中有了深刻透析的能力，可以这么理解，当你闭上眼睛时，所学景物总是浮现在眼前，这就是映像，这是对以后再转学国画时是最好的先期条件。

素描也被现代称之为最有广义的独特艺术，是一切绘画的基础，这是人们在实践中得出的结论。比如：素描中的透视理论可以帮助学者对国画怎样布局，国画中的山山水水，花鸟鱼虫，人物等画面中的构思，线条，轮廓，黑与白之间的层次和明暗，都需要素描中的知识去完成，这些素描中的知识就是一张最完美的素描图画。

有了素描功底，可对临摹一些国画作品能起到事半功倍的效果，也可对其他绘画有很大帮助，同时也是对学者为了将来在作画之前的构想作好预先准备，可见素描对国画是多么的重要。谢邀请。

同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢

若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？

国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，

比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，

言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，

我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。

”

美术艺考生画照片书的有哪些利与弊和素描为什么不建议画照片的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！