老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于有人觉得现在服装行业比较难做，你怎么看和为什么不建议做服装呢的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享有人觉得现在服装行业比较难做，你怎么看以及为什么不建议做服装呢的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 服装行业为什么不好干
2. 有人觉得现在服装行业比较难做，你怎么看
3. 服装设计好就业吗
4. 为什么做了美发的人都在喊后悔，是行业的问题还是个人的问题

服装行业为什么不好干

没有不好的行业，只有做不好的企业。如果题主听到这句话，再看看权威部门发布的服装销售统计数字，服装行业不好干其实是个伪命题。

确实，现在的服装行业从业者普遍都感到生意不好做：工厂订单越来越小，各种成本越涨越高，衣服也越来越不好卖。尤其是今年上半年的萧条行情，太多的工厂和商家出现维持不下去的状态，选择转行和关门歇业的比比皆是。

如果在这种不景气的行情下，我仍然跟大伙说服装行业不难做，那就真是睁眼说瞎话。毕竟现在的服装行业面临很多以前没有遇到的现实问题。

一：各种成本急剧的上升

服装本身属于传统行业，又是一门大众生意，而且这个行业入门的门槛不高，决定了这个竞争就激烈，竞争越大的行当就缺乏定价自主权，所以这个行当的利润就不高。但发展到现在，无论是开工厂的还是卖服装的，或是品牌商，房租的成本可能跟10几年前比起来翻了几倍，工人的工资也是水涨船高，有的还需要承担社保、福利等各项开支。而且这个行业的税负也不低。综合看起来，这些成本可以说是在急剧的上升，压得很多服装企业撑不下去。

二：劳动力红利时代已经过去

服装这个行当还是劳动密集型行业，用工本来就多，但目前的境况是服装企业普遍缺人，不只是销售企业缺客服和营业员之类的，服装工厂的缝纫工那真算得上稀缺了，几乎还没有哪个工厂老板说不缺缝纫工的。而且越是往后，可能技术工人会越稀缺。现在还有70、80后的一代人愿意做做，但到了90、00后基本断层了，劳动力的红利时代已经过去了。工人越稀缺，用工成本就会越高。

三：靠信息差赚钱的时代已经不再

以前很多做服装生意的朋友是在利用地区差和信息差来赚钱。一款衣服从上海拉到广东，可以转手翻一翻来赚钱。随着互联网的普及，一款衣服只要在线下能看到，马上就可以在线上找到同款，价格都很透明了，想再靠信息差来赚钱已经不太可能了。

四：服装库存量逐年的增多

服装企业最怕的就是库存。虽然现在很多企业都在追求小批量多品种，但也还是不可避免出现库存。房子出现库存国家会出台调控政策帮消化库存，但做服装的就没有那么好运，只能任由市场决定让企业自生自灭。库存逐年的增多，市场上面出现很多低价甩尾货的，现在拼多多上面很多几元一件的衣服，其实都是工厂的库存尾货。一件看看品质很不错的衣服，就是因为是库存尾货，远远低于成本价在市场销售，无疑会冲击正常的新款服装市场。

以上种种问题，都造成服装企业，无论是服装工厂还是服装批发商、品牌商，都会感觉生意越来越没有以前好做。

服装行业不好干是事实，但有危就有机。我们也要看到这个行业在这个时代的新机会。

新平台的出现，给商家增加了更多的销售渠道，给厂家增加了更多的接单渠道

对于销售端来说，以前主要就是实体和淘宝电商两大渠道。随着很多新平台的出现，现在的渠道更加多样化，有些商家利用网红直播、快手、抖音等自媒体平台来做销售，都取得了不错的效果。因为销售的对方只要是人，人到了哪里，销售端就落到哪里，抓住了这些先机的商家，玩转那些新平台的先行者都赚得盆满钵满。

对于工厂来说，以前主要是通过熟人和到品牌公司接单加工。而随着网上店铺的兴起，各种接单平台也雨后春笋般冒了出来。比如阿里现在有淘工厂平台，专门为工厂接单服务；还出现像好订单，金奇点这样专业的服装接单平台。这样平台的出现为工厂接单提供了很好的方便和快捷。

服装行业到底好不好干，其实最终还是四个字：事在人为。我是裁缝方师傅，希望我的分享能给您带来帮助！希望同更多的同行朋友多多交流！

有人觉得现在服装行业比较难做，你怎么看

我觉得无论做什么，重要的是人脉，诚信和坚持。打个比方在火山小视频抖音里，有的人觉得自己给别人点赞了别人不给她点赞就把对方给取关了，你想想如果有一天你火了也有回不过来的。同样道理卖服装你不能因为别人不买你的衣服就不理她，或者拉黑，没准哪天总有一款适合她的。做生意不是你不会做，而是你没有把握好人脉，没有坚持！

服装设计好就业吗

清华美院本科服装，现已【转行】的人现身说法：

我们这届服装班，总共二十多人，目前仍在从事服装相关工作的...3人。

一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。

这多多少少反应了一些问题的，在现实面前，我们都要客观一些，理性一些。

我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错，时尚杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。

但那不是服装行业原本的样子。

没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门实用艺术。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊...

真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。

很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课&工艺课。

设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。

服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。

在这个框架里，唯一缺席的就是商业课，一门教你如何通过这个行当来谋生的课。

可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟社会接轨。

不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。

这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。

另外，我们班的绝大多数人选择毕业后出国深造，兼顾自己的服装梦。

深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。

而欠下的总是要还的，当这波人研究生毕业或者海归之后反而更加被动：

一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。

这不能不说是一种教育资源的浪费。

当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。

有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。

也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。

在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。

如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。

一个做了平面设计师，一个弄了自己的陶艺工作室。

再举个最切身的例子,L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩，时尚杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。

再说做独立设计师品牌的，这纯粹是一个烧钱砸知名度的活。

除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？

版权的问题，会让坚持原创难上加难。

去年，我的学弟学妹们自己搞了一个服装设计师的牌子，在淘宝上卖，都是原创的设计师款。令人匪夷所思的是，不超过一星期，淘宝平台就有3家在卖一模一样的衣服。

衣服的设计及版型被人扒的一干二净，卖价远比原创便宜，更可怕的是大言不惭的声称：独家原创，对模仿者将保留诉讼权利。这不扯淡吗？

你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。

说来说去，那什么样的人适合学服装呢？

1家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。

2家里有矿的，要么有人脉的也行。

3对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。

最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的社会影响力，不然真的举步维艰。

服装专业只是一个缩影，在美院的专业里，境遇惨淡的比比皆是。

这也正常，我们目前这个社会真的消化不了每年50多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。

好好的一个艺考领域，一度被外界吐槽为差生收纳场，也是可悲。

夜深人静，每当回想起志愿填报前，老学长反问的那句：你确定选服装？

我就脑壳痛。

为什么做了美发的人都在喊后悔，是行业的问题还是个人的问题

谢邀，做为一个曾经的老发型师，我是这样看待这个行业的：

无论美丑，无论男女，无论贵贱，只要有头发你就得修理（当然一辈子不剪头发的行为艺术者除外，毕竟是少数，姑且忽略不计），那么中国就是一个十几亿人口的超级市场，这个行当广阔天地还是大有可为的。

但问题是这个行业具有几个特殊性，容易限制规模化发展，是哪几个呢？我简单的归纳出了以下4条

一是标准难以统一，只能统一部分标准。比如卫生标准、服务标准、产品标准；而审美，原材料（头发），技艺这三项没有标准(部分基础技能除外)，也不可能有标准。

二是人才缺口大，我指的是人才缺口不是人员缺口。

三是影响“产品”效果的变量多且不可控。

四是尴尬的售后服务。

标准不统一则不能复制，不能复制自然就难成规模。更何况很多店铺连能统一的标准环节都不统一，就更别提不能有标准的环节了。为什么还会有不能统一标准的环节呢？请接着往下看，相信你看了会有更新的观点来反驳我。

第一、客户审美情趣不同，也就没有了统一的审美标准

我们可以把发型制作看作是现场定制“产品”，同时这个“产品”还要满足用户的不同需求，什么需求呢？变美的需求（相信没有人是为了变丑，除非特殊行业比如演员或精神不正常），可是美又是没有标准的，就好比同样一件衣服，不会所有人都会认为美，审美观相近的人会做出相似评判，不同的人自然评价也不相同，因此客户审美情趣不同，也就没有了统一的审美标准。试想一个没有统一评判标准的“产品”，又如何能统一生产制作标准呢？

第二、制作“产品”的原材料(头发)差异过大，统一的标准会产生不同的效果

工业生产都有严格的原材料采购、生产和使用标准，要制作出品质相同的产品，除了制作工艺流程的标准化之外，更重要的是必须采购和使用特定的原材料，否则也没有办法制造出能通过标准检验的产品。

头发就是制作发型这个产品的原材料，而每个人的原材料（头发）原本的质感、弹性、粗细、疏密、流向，生长角度，边界形状等都各不相同。要使用这些各不相同的原材料制作出能通过同一标准检验的产品，这也是不现实的。例如同一个手艺人做同样一款发型，在两个发质不同的客户头上做出来的效果就有天壤之别。

第三、技艺不可标准化，否则就离死不远了

技能也就是手艺，如果手艺可以标准化，那么还要人干什么呢？直接交由机器就好了。

比如卷杠，可以给机器设置什么发型如何分区分片，多粗的头发又施以多少牛顿的拉力，以什么角度拉出，卷至几圈为止，温度设置几度，时间多长云云……

可是这样真的好吗？姑且不说有没有人愿意将自己的这颗头颅放心的交给机器，就这个标准制作出来的千篇一律，想必也不会有什么美感可言。假如这些发型都被编号一或二输入了电脑程序，有一天你做了个新发型昂首走在街头，突然看到许多与你一样头顶着2号发型的“俊男靓女”，长得还都差不多，不知那时你会作何感想？

手艺之所以为手艺，它离不开人灵巧的双手，而驱动双手的核心是人的大脑，大脑的特别之处就在于它会不断滋生新想法，革除或融合先前的经验，而这正是创造力，也是手艺不可被机器替代的核心价值。

人不是机器，也做不到真正的标准化。标准化的手艺容易使得手艺人丧失个性，只能复制和模仿，很难再拥有蓬勃的生命力，最后必将落得被市场淘汰的悲惨结局，

电影《天下无贼》里黎叔有一段台词是这样讲的：“二十一世纪什么最重要？——人才”，美发行业像极了一块久旱的土地，亟待人才的甘霖来滋养。

每一个行业都在说缺人才，估计没有几个行业有美发行业缺的厉害。也不记得是某年某月某日读到过一篇文章，其中有那么一句贴切的比喻把美发行业比作是文化的沙漠。

的确，从剃头挑子开始的美发人，可以说一开始清一色都是由文盲组成，发展到今天水平略有提高，不过大都是高中以下的文化水平，初中及以下文化水平的占绝大部分，虽然已经脱出传统文盲的定义，可同时又被圈入新文盲的包围。虽然文化程度和人才并不能直接划等号，但是自身文化的缺失在很大程度上限制了人才的养成。

除了文化水平的限制之外，培训机构的简陋也是一大影响因素。

初入行的新人迫于生存的压力，会选择一边工作一边学徒的方式开始自己的美发生涯，待到有了一定的生存资本和实际的操作经验时开始选择进入培训机构学习，通常都是短期培训，主要进行的也都是一些操作技能上的培训，以模仿几款发型实例为主；稍长期一点儿的会有一两个月，主要进行的是从国外引入的美发基础理论的讲解（比如沙宣、标榜、汤尼盖），并结合实操。再高级一些的就直接去国外学，至于是否真学到什么我不能妄下论断。

这也是大多数美发师的成长路径，看起来这样的成长路径似乎没问题，培训机构也做的挺好的，怎么还说培训机构简陋呢？

我认为，技能只是最根本的基石而已，是一个人有没有资格从事这项工作的最低要求，换句话说就是培训机构是在批量培训技术工人，而这些培训出来的技术工人到达一线面对的却有可能是审美观高出自己几个数量级的客户。

假设审美观可以用数字表示，最低为1，最高为10，当发型师的审美观为1而客户的审美观为10时（1＜10），出现客户讥讽有的美发师的形象为乡村杀马特的情形也就不足为怪了。

所以我说培训机构简陋，是缺少对审美情趣的培养。

对审美情趣的培养对美发师的发展空间起着至关重要的作用，如果绝大部分发型师的审美观能提高到10，而客户的审美观为1到10时（10≥1~10）相信客户的满意度也会得到提升。

可仅仅这样依然不够，为什么呢？继续往下看你就明白了

前面提到过发型这个独特的“产品”和别的产品不同，哪儿不同呢？

因为不可控变量太多。

第一个就是发型师的技能和审美层次对发型效果的直接影响，这个不用举例子。只举几个其它不可控变量的例子。

比方说你买顶帽子回家，戴几个月最多就是变得旧一些，其他一切如常。而发型保持的时间是相当有限的，而且外力的作用会改变发型的形状。女生应该会有过这样的经历，头天做了个漂亮的一次性卷发回家，第二天一觉醒来发现一片凌乱，昨天那个漂亮的自己不见了。

再有就是刚剪了个漂亮的中长发，还美滋滋的拍照留念，想着第二天到公司里好好炫耀一番，第二天早上早早的起床，开始刷牙洗脸洗头发，并按照发型师交代的方法开始打理，不料不论自己怎么努力怎么也没有昨天好看了呢？是不是好心塞……因为一个正确有效的打理方式会给发型锦上添花，而错误无效的打理方式可能毁掉一个修剪精致的发型。不仅如此，还有你更熟悉的场景，接着往下看

发现有部电视剧里某主角的发型非常好看，于是从网上搜罗了一堆照片，选好最喜欢的一张拿到发型师的面前，并告诉他说这就是我想要的。没想到发型师微微一笑，开始含否定你为自己选定的发型，并告诉你不能保证做出相同的效果。你一听就不高兴了，心说行不行啊？自己不会剪还找理由吧？其实真的不是不会剪，是发型师的经验在潜意识里起作用，这种潜意识多半是由于素材的条件不允许（比如照片中的模特脖子较细长，剪了一个水平的方形BOB头，而客人本身的脖子不一样，同样一款方形BOB效果一定是相去甚远的。举这个例子可能有人会骂我，说我在为发型师的能力找借口，可事实就是如此。）优秀的发型师会含蓄的引导客人，并提出更合理的发型提案。这就是每个人的表面特征差异对发型效果的直接影响。

当然有外在影响就一定有内在影响，内在气质以及自信度也在影响着发型。有的人虽然相貌并不出众，但是超级自信，敢尝试各种新的发型，即便是剪完并不那么完美但依然显得很有个性。而有些则是特别的谨慎，总是各种担心，通常这样的客户会常年保持一个发型鲜有改变，只是偶尔在旁人的鼓励之下简单的做了一点改变，要是大的改变基本都难以接受，心里会感觉头顶了一个不属于自己的发型而感到不自在，好像所以人的目光都聚焦在了自己的头上，除非得到很多的赞美。这不过是列举了两种较典型的内在个性对发型的影响，除此之外还有很多不同的个性就不一一列举了。

这几个是比较主要的影响，其他还有些环境的因素比如空气湿度，风沙等等，但都是人力不可改变的也就不重要了。

最后说说第四个特殊性，就是尴尬的售后服务。前面讲到过发型这个“产品”和其他任何一种产品都不一样，衣服可以随便试，不好看再换；网上购买其他商品还可以随便退货。很多的商品售后都可以随便维修、更换、退货。可发型呢？

这个不大可能随便试，不喜欢你也不能退货，就算是不好看你也得天天顶着它生活。这就使得很多的想做售后服务的商家觉得很尴尬（客户不满意的因素不仅仅是发型，也有服务和环境等等，这里只说发型），客户对发型不满意几乎很难再回头，大概没多少人愿意拿自己的形象开玩笑的，尤其在这个被各种传媒包围、被美色填充的时代，被看作是看脸的时代，对发型师来说每一次接触客户都应该看做是唯一的一次机会，只有这样才能尽可能的化解掉这种尴尬。

喋喋不休的说了一通，我想可能也没人耐着性子看到这儿，但是如果真有。那我得跟您握握手表示感谢，说明有些观念我们还比较一致

正所谓以利交者，利尽则交疏；以势交者，势倾则交断；以色交者，花落而爱渝；以道交者，地老而天荒。

关于有人觉得现在服装行业比较难做，你怎么看和为什么不建议做服装呢的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。