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7832023-11-27
大家好,今天小编来为大家解答为什么我觉得中国画那么难看这个问题,为什么不建议学国画很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
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作为刚刚大学毕业的美术生,说说自己的心得体会。
先说弊端:
1、高考录取过程中,运气因素太多,实打实的绘画能力都不一定能有稳定的成绩,成绩都是按评委老师口味打分。
2、丢失文化课知识,这个考上大学都不会觉得,然后问题就来了,英语四六级,一些学校安排的非专业课程不能挂科,专业课程中一些需要英语数学逻辑之类的知识,这些过程中文化课不好就会很累,而且错过好多发展的机会。
3、花费大,高中学习美术平均每个月最低也要多花两千多,还有其它一大堆开支,然后熬到大学,学费比普通类贵,学院活动开支,专业学习开支,朋友应酬开支,都更大,我自我感觉每学期包括学费平均下来,要多开支五千以上。(我是比较节省那种)
4、部分美术类专业,就业压力大,可能和人口有关,人才太多,好画真的不容易卖出去。
5、虽然文化课成绩要求低了,但真心没感觉学习美术容易考大学,只是容易有学校,至少大专。
再说利处:
1、学习美术可以成体系地提高个人审美,更好的满足自身精神方面的需求。也能间接满足自己交到朋友,提高自己这个人的水平等等实际需求。
2、有一技之长,不管什么时代,混口饭吃还是很容易的,艺术层面的东西,人工智能也不能取代。
3、一部分美术相关专业,随着人们生活水平提高和互联网的发展,变得越来越重要,只要好好学一个有技术含量的,就是万中无一的人才,到哪都是岗位。但如果学得普普通通,那就淹没在众多设计培训机构毕业生中了。
若论国画与油画的魅力,那估计三天三夜也说不完,国画与油画已成国内绘画艺术的主流了,油画更是世界画坛的“常青树”,也是世界绘画艺术的主流,学习绘画的人,可称为“国画派”与“油画派”,问题来了,有人说老年人不适合学习油画,更适合学习国画,是这样吗?
老年人不适合学习油画,更适合学习国画,正常来说,学习绘画艺术是不分男女老少的,只要你有这个兴趣爱好,时间精力就行了,值得注意的是千万不要去相信,学习绘画还要有什么“天赋”?如果你是这样认为学习绘画艺术需要天赋的话,那么你对艺术就是个纯粹的“小白”,画画而已,又不要发声、写字,只是动手
之所以说老年人不适合学习油画,更适合学习国画,那是因为创作油画的过程,要求“情绪起伏”比较大,毕竟是以色彩来代表情感情绪;国画就像书法一样抒情,温文尔雅,有利于老年人陶冶情操,国画的“写意”追求的是纯粹的意境感,让人陶醉于自然的感觉,而油画的“写实”反映的是复杂的思想感情,消耗“脑细胞”的精力,
作为绘画艺术爱好者,都知道学习国画要有书法基础,所谓“书画同源”嘛,而学习书法又有益老年人的身心健康,可以这么认为,学习国画对于老年人来说,是“两全其美”的事情,既学习了国画,又练习了书法,有益修身养性,
更主要的是,学习国画,可以延长老年人的寿命,毕竟国画所用的墨,要比油画的颜料色彩,相对更环保些,古今中外,那些国画大师的寿命都要比油画艺术家的寿命更长些,当然了,这是概率,综上所述,这就是老年人不适合学习油画,更适合学习油画的原因。
(图片源于网络)
素描虽说是学习西方绘画的基础课程,但对于学习中国绘画的人来说,学不学素描以及学习和理解素描知识的深度如何,对当代中国画从业者还是有着十分重要的影响。
(图片源于网络)
西画常说:“素描是一切造型艺术的基础”,这句话对于学习西画的人是“金科玉律”。因为西画讲求焦点透视,如果不静下心来把素描所涵盖的基础知识和理论学好、吃透,在其今后的日常创作中便会遇到十分难以逾越的问题。
中国画对于西画中的“焦点透视”不是太在意,虽说不在意,但在实际创作中还是会时常遇到。例如:中国画作品中的房舍、舟船、楼宇、桥梁等等,如果不讲究合理的透视关系,那您所画出来的物象将有可能出现“逻辑混乱、近小远大”等违背自然的现象。
另外,在中国画的创作中,古人对自然界的光影、明暗调子、色阶变化、季节影响等等自然表象,基本都是靠着自我总结和师承传授的方式进行知识积累,自从引进西方的素描课程教学后,诸多中国画家很直观地从中获得既科学又实用的方法和表现形式。有效地弥补了困扰中国画家多年的知识缺陷。
总之,素描对中国画的影响是积极的、正面的。但是,由于中国画所特有的散点透视表现形式,对于素描知识的运用也只能是借鉴和参考,必须要灵活运用。如果一味地去追求素描中所表现的光影效果和透视关系,往往就会使整个画面出现板、俗、油、腻的后果,掩盖了中国画抒情、洒脱和写意的精髓和意境。
所以说,素描和中国画是可以有机相融的,是互补关系。更不会害死中国画!
你的感觉是对的,中国画的确很是难看的,不管是颜色,造型,线条,都是及其古怪,的确很丑,但我要问个问题,如果喜欢喝酒那为什么会说茅台酒是最好的,它的口味是又苦又辣,有些人居然能喝出香味,为什么可以常年喝茶,而没有人常年去喝味道更可口的甜水。就事论事,中国的绘画从诞生就不是为了好看,也不是为了状物,不是为了画一颗真树,一座真山,我们的趣味完全不在这里,虽然国画的写实高度宋代到达顶峰,但写意这个词基本概括了我们的审美趋向
,如果你的直观感受是认为很难看,这正反应了你的直观是一直受现代西方审美的影响,对中国画可以说是不懂,因为要欣赏到这个美,是需要门槛的,因为它是高级的,精致的,文人的,个人的,一个中国艺术家的品格学识审美技艺在接受外界刺激的时候会有一个心灵的参与,用主观的感受把它表现出来形成绘画,它汇集刚柔开合,疏密节奏,虚白实黑,干湿浓淡,轻重缓急,大小斜正,俯仰断续等相互矛盾的因素,而又将它们合理的有机统一,创造一个又一个独特的视觉样式,它难看不是它的问题,几千年传下来到如今这套程式高度成熟,但仍要发展,这一点李可染先生已经前进了一步,山水随时代,相较于纯古典绘画,他画的山水已经不是那么难看了,我们欣赏几幅经典!
关于为什么我觉得中国画那么难看,为什么不建议学国画的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。