本文目录

1. 素描应如何深入刻画
2. 什么样的素描才是好素描下面图片的素描不好吗
3. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品
4. 如何提高一个人的素描造型能力

素描应如何深入刻画

首先有一定的素描基础，型找对了再去深入刻画，否则都没有意义，画画永远是一个整体，深入刻画的同事要观察整个画面。

工具要准备好，铅笔，橡皮，橡皮泥，擦笔，刀具，个人习惯先把铅笔销尖了，不要着急耐得住性子，这个很重要，画画是一件很磨人心性的事情，坐那一点一点的画，从明暗交界线开始一层一层的画，暗面和灰面画完再去深入刻画亮面的东西，近大远小，近实远虚，把主体物深入刻画细致，其次离你近的物体也要深入刻画。

画素描就是找区别大的区别就是“大关系”凡是大关系都具有整体性的分量它容纳并制约着所有局部因而它是最重要的。

想要深入的刻画素描静物，那就得先了解它们的结构，所以结构素描的练习必不可少。很多同学在一开始的时候忽略了这个课程，觉得可有可无，到最后不会塑造了，也不知道原因，因为你没有理解它们。比如说一个罐子口可以分成5-6个面，你没有理解的话只会画3个面，你说你能塑造下去吗？肯定是不行的。

其次是画结构的时候一定要有耐心。画好结构不仅对你的素描静物有帮助，还对你的色彩静物有一定的帮助。你可以充分的去研究物体的结构，不同部件的组合以及明暗交界线的变化，这都是非常宝贵的知识，看的再多不如自己画两张。当你可以把一个苹果的结构吃透的时候，其它的水果你也一定可以掌握。画色彩的时候你也会根据这些知识去分面，你画出来的水果一定是有灵魂的。塑造

画的时候不断想，不断分析结构的变化、转折，调子要一点点加重，不要一次性画黑，你会发现单体静物可以画很久，那么应用到画面中也是这样，当你有了塑造的经验之后，画起来就会有条不稳，勤能补拙这句话是非常非常有道理的，即使是很有绘画天赋的同学也需要大量的练习。那么你又有什么理由偷懒呢？如果不会画苹果那就去画，反复的画，先理解结构，再学会塑造，不断看好作品，步骤，不断地自己动笔，难道一个苹果真的就那么难吗？画不好真的只是你还没有用心，所以说，与其去找借口，浪费时间，不如拿起笔多画，成功的路是没有捷径的。

我们在练习单体的时候也可以适当的加一些背景和衬布进去，这样有利于你理解画面黑白灰的安排。随着静物的塑造程度越来越强，那么背景和衬布的颜色与塑造也要跟上，这就是长期作业与短期作业的区别。要记住，一定是慢慢加强，一步一步的去做，不是一次性就把一个地方画黑，这样是很难把握的，而且容易把纸画坏了，切忌心急气躁，沉不住气。

细节

如果说画面的整体效果是分数的保障，那么画面的细节就是高分的基础。一副好的作品，无论时间长短，画面细节是一定不会少的，只是时间越长，细节越多，越精细。

质感

最后还是要回到质感这个话题上来，不管是什么学科，什么内容，质感给画面带来的效果是非同凡响的。

美术生不容易，将来工作也不容易，踏实画吧。

什么样的素描才是好素描下面图片的素描不好吗

每天分享绘画、素描知识，欢迎关注我。

个人总结，欢迎评论区和我交流：

两个方面：

1、是不是大师、名家画的素描。说素描也可以说是画。大师、名家画的画总是有表达思想的，随便抹两笔也会被奉为好作品。

2、从素描基础能力、基本造型能力上看。就是中国的美术考试的标准。

例如：形打的准不准？明暗关系是否协调？形体是否饱满？细节刻画、面的转折是否准确。等等。

你分享的这张图片属于第二部分的标准，主要就是看、造型、明暗关系等这些基础写实的能力。总的来说上面这幅素描是一幅好素描，当然也有不足，不能说是画家级别的。例如：造像还是比较生动，但是明暗关系协调稍微有点乱。再不断的练习相信绘画的更好！

下面两张素描来自：素描自学网，画的同样的两个石膏像，但是明显下面两幅作品画的更好一点。

如果有不同观点欢迎和我交流

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

其三，选好观察角度和位置，尽可能让视线内的景物丰富一些。

受遮挡物和光线的影响，观察一处景物时，站立的位置和角度不同，观察效果就截然不同。一般来说，若是平视，眼睛跟景象处在平行线上观察，效果是最好的。若是仰视，向上45度观察物象效果最好，若是俯视，向下60度至30度的观察效果最佳，处在这些角度，目光范围内能收集到更多的景物，有助于自己按照构图需求进行取舍。

如何提高一个人的素描造型能力

学习素描大致的顺序依次是石膏几何形体、水果瓶罐衬布相关静物、单个五官石膏、人物石膏挂像、人物石膏半身像、人物头像，不管你现在进行到哪个阶段，首先你必须要把形拿准，哪怕你花一个小时两个小时只画一个形，这个形必须是准的才能进行下一步绘画，形打不准就不要进行下一步绘画了，一直按照这个节奏练习。

前期你可能起形很吃力也很花时间，这时候就需要你多多练习，每天一张到两张的画，这样进步会很快，大概坚持半个月左右你就会发现你起形会比以前快很多，也准很多。

总之就是形准是素描最基础最起码的一个要求，形不准你后期的明暗画的再出色也都是无用的，在初学者里面这种案例很多，就是形都没画准就开始画明暗关系，这样不对，形是第一步要注意的问题。

然后明暗方面就还是近实远虚，我们画明暗就是黑白灰三个调子，很多初学者很容易出现的几个问题就是整个画面灰、脏、投影很死、过渡很不自然、不整体等，其实都是因为画的太少了！！一定要按照我说的每天保持一到两张素描，量变到一定程度就会达到质变，当然绝对不是让你求量不求质，在画每一幅作品都要用心去画，仔细观察静物的明暗关系，画完作品要和优秀作品做对比，找出自己的不足在哪里，在下一幅作品绘画过程要注意改正过来，当你画了很多很多作品以后觉得自己一直没有进步请不要着急，继续保持这种绘画状态，一旦进步就会是进步很多，而不是进步一点点。

关于本次如何提高一个人的素描造型能力和来几张素描图片怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。