本文目录

1. 人像摄影作品中那些背景拉丝的照片是怎么拍摄出来的，有什么技巧
2. 爱笔思画人物后面怎么加背景
3. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
4. 摄影师拍完照片后，是怎么做后期的

人像摄影作品中那些背景拉丝的照片是怎么拍摄出来的，有什么技巧

人像摄影作品中那些背景拉丝的照片是怎么拍摄出来的，有什么技巧？

不妨先来看2个“拉丝”效果；

利用长曝光将流水“拉丝”或者雾化

追焦

图1就是典型的拉丝效果，长曝光（慢门）将流水“拉丝”，流水变得模糊、柔软、线条充满动感。且根据快门速度的快慢和水流速度的差异，拉丝的效果也有所不同。这里成为慢门拍摄，除了流水，还有慢门拍摄的车流光轨、光绘等，也能产生“拉丝”效果。

人像前方的车灯形成的光的轨迹，俗称“光轨”，就是典型的拉丝效果

用光源在模特的身边作画，慢门记录光的轨迹

1、慢门拍摄

慢门拍摄人像有两种方法。其一是单张完成，让人物保持稳定姿势，相机曝光时间控制在2秒以内。这样既可以拍清楚人物也可以让水流、车轨产生“拉丝”。但是这种拍摄方法很受限制，需要水流、车速足够快，也需要人物保持坐姿不能有一丝动摇，而且还不能被风吹动了头发。

F/2.82sISO：300环境光源相对充足，天气无风是这张照片成功的必要因素之一。

另一种更为稳妥的方法就是将相机放置在三脚架上，使用快门线，利用减光镜拍摄一张慢门的环境图，再取下减光镜，让人物走入画面摆好姿势，然后拍摄一张构图完全相同且曝光基本一致的图，最后再后期的时候将二者放到一起即可。当然，拍摄环境和人物的两个步骤可以互换顺序。

分别拍摄流水和人物，后期合成。

用“慢门”的拍摄方法，要说玩到最高级，那么肯定是“光绘”摄影无疑了。用多彩的光源作为“画笔”，利用相机长曝光模式，在黑夜中玩出各种妙不可言的花样。

光绘摄影与星空的完美结合

一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，在绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。

使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。

这里特别提一下闪光灯的使用，设置好参数后，人物在曝光的时间里摆好姿势后处于全身不动的状态，因为拍摄过程中人物只要稍微一动就会产生拖影的效果，这也是比较难的一点，所以使用闪光灯的后帘同步“定影”得到光绘完后一个清晰的人物，而且闪光灯起到补光的作用。

闪光灯后帘同步原理图

2、追焦

图2便是追焦，即利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动，配合适当的快门速度，就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。

追焦效果

关于追焦，在前面也多次提到，这里便不再赘述，可参见前文什么是追焦？追焦的拍摄技巧，如何拍出流动感十足的照片？

当然，除了以上两种拍法之外，实现的方法还有变焦拉爆，简单点来说就是推拉变焦，以较慢的快门速度进行拍摄，并在曝光过程中推拉变焦以产生有趣的背景效果，让作品看起来像是动了起来。当然，也可以通过后期进行模拟“变焦拉爆”效果。

画面形成了相当漂亮的放射状光线，并且从画面中心向外放射，好像正在高速远离拍摄者。

后期制作“拉爆”效果

关于变焦拉爆，可参见前文创意摄影丨变焦拉曝的拍摄技巧，拍出创意的拉爆效果照片

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爱笔思画人物后面怎么加背景

爱笔思画人物后面加背景的方法

打开爱笔思画APP,选择新建画布,进入到绘画界面,选择添加导入一张画稿图片进来,最好是纯色背景的。

我们点击软件下面第二个图标,选择魔棒工具,点击一个画布中的纯色背景,这样就能够自动选择一样的颜色。

我们可以直接删除整个白色背景区域,也可以选择反选一下,选中画稿物体,然后点击原画图层,选择克隆这个区域,这样抠图就成功

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

马奈·吹笛少年

马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。

同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

雷诺阿·风景

雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。

他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。

摄影师拍完照片后，是怎么做后期的

我是一名摄影师，既用单反也用手机。今天以手机为例，来为大家分享下，我是如何做后期的。修图之前，先要有思路，小编根据这张图，来谈谈看法，再说说后期修图的思路。先给大家看下修完的效果图，和原图对比下。

1、乱：根据原图，我们可以看出来，这张照片比较乱。

①图前面，丛生的杂草很乱，水泥沟渠的颜色，和绿树、昏暗的天，很不搭。

②右侧的电线杆子、电线很乱。

③右下角道路指示牌和电线杆子下的车也很乱。

1、对以上乱的地方进行修理。

2、很明显，摄影者想突出那朵心形的云，也许我们可以对云彩做些什么。

3、调下颜色等。

我们需要运用两个手机修图工具：Retouch和Snapseed。都是英文的名字，汉语的内容，英语不好的朋友别担心。

1、用Retouch打开图片，修掉杂乱。

①点击快速修复，把图片放大，对电线杆子电线、指示牌进行涂抹。先涂山上面的位置，再涂和山重叠的位置。

②涂抹之后，会发现，有的树上的花，变成了草，树下的车和马路的边缘也有问题，这时候点击“克隆印章”。白圈，代表“源”，涂抹哪，哪就变成源的样子。

2、保存。去掉电线杆和车等杂乱事物后，点击有右上角的图标，保存到图库。导出设置可以选择最大，这样可以无损导出。

（1）打开刚才导出的图片，工具——裁剪。裁剪见到马路边缘。

（2）工具——旋转，进一步让马路的边缘和水平线平行。

（3）工具——调整图片。加亮：提高亮度、高光、阴影，让图片更鲜艳：提高对比度、饱和度、氛围。让图片更通透，降低暖色调（适当降低，让图片稍稍偏蓝）。对号保存此步。

（4）让心形的云朵更突出：

工具——HDR景观，选择人物。

工具——突出细节，结构、锐化，各加50。这时发现，树、山、云等所有景物细节都更明显了，可我只想让心形云朵的细节明显，怎么办？

对号保存此步后，右上角返回——查看修改内容——右侧突出细节——中间画笔。突出细节数值设置为100，对心形云朵进行涂抹。右下角对号，左上角箭头，导出保存（此步有损）。关于Snapseed的无损输出，可私信小编：Snapseed无损输出，获得相关教程。

小米视觉，还为大家准备了，其他摄影教程，获得方法：私信下列关键字。

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关于本次是怎么做后期的和照片背后的画法怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。