本文目录

1. 电商创业怎么做比较好
2. 你觉得电影《地久天长》怎么样
3. 怎么评价《我不是药神》
4. 影评怎么写要从哪几个方面入手

电商创业怎么做比较好

1、新手做电商，我建议首先要考虑好要做的产品定位，要做什么产品，线下有资源的可以继续做这一类目，三无的新手小白，建议要么从自身了解或者擅长的领域切入，要么做一些投入少，门槛低的类目，比如说农产品等，一个是需要的店铺资质少，不必去办各种高门槛的证件，一个是前期投入小，回报快，没有库存压力，并且当地的特色产品就是你的优势，电商时代，竞争的首要因素就是产品优势。

2、万事开头难，做电商多少都是需要投资的，投资这块要做到该投使劲投，不该投一分别头，钱都不是大风刮来的，胡乱操作不仅损失钱财，还会打击你的信心。有人说电商就是要死命的砸钱，砸钱越多，卖的越好，其实这个观点是对电商有误解了，这个还是和你的定位有关，如果你有资金，有人力，物力，财力想要冲大量，赚大钱，那可以砸钱，但是要记住合理两个字，有钱人有的是，并且现在这个时代，最不缺的就是商家了，乱砸钱，你总有一天亏得资金断裂，含泪退出。

3、不管是兼职还是团队化创业，建议前期人员配备不要太多，尤其是客服人员，以前认识一个老板搞电商，运营没招，直接搞了20个客服，10多个库管员，结果大家都在办公室坐着聊了一个月的天，这样能干起了才怪了。个人创业，建议夫妻双人档就足够了，有干劲有能力的前期一个人干着也行，吃得苦中苦，方得人上人，干好了随意招人就是了。团队创业，前期建议3—4人足以，满足美工、运营、推广、活动、文案、客服这些基本功能就行，把精简人员剩下的资金奖励给团队或者用于推广，重奖之下必有勇夫，这样性价比比较高，低成本运作，有销量有利润了再扩大规模。

你觉得电影《地久天长》怎么样

王小帅新片有俩名字，中文“地久天长”，英文“SoLong，MySon”——地久天长~时光长久，从80年代初到2000年代初，别离长久，生离与死别；MySon~3.5次丧子，用中国人特有的隐忍面对这些由来已久的悲痛，细水长流地倒苦水。

王小帅用3小时时长，说尽了这40年的苦难，角色和演员用克制与隐忍的方式度日与表演。年华似水、细水绵长，却在每一波流动中深刻体会着苦痛，苦尽了可否甘来，并不知。

王小帅的电影，有他迷恋的七八十年代的变形时光，有不真实的三线小镇风光，还有他放不掉的亲子关系和少年情结。冷漠有时，温暖有时，欢愉有时，悲痛亦有时。总是在跟岁月、跟时代、跟自己寻找和解方式，大部分时间都是在生咽苦难，幸好偶有微光照进现实。

难得的欢愉时光，用集体舞怀个旧

那时候的找乐方式都很简单，但却显得特别快乐——比如80年代初的舞厅，业余生活乏味的他们用这难得的集体狂欢聊以慰藉，却在这难得欢愉的瞬间，将生活的苦痛即刻释放。

《地久天长》的片名，源自片中一对当时的前卫男女美玉（屈菁菁）×新建（赵燕国彰）的录音带带出的两首歌——先是两人跟着英文歌【巴比伦】共舞，被左派的海燕（艾丽娅）认为“伤风败俗”，才改放了勾起大家集体回忆的老歌【友谊地久天长】。这短暂的欢乐时光是全片唯二的亮色。时光可以地久天长，那友谊呢？

王小帅这一代导演对80年代的迷恋有种特别的情愫，尤其是舞厅这种当时年轻人酷爱的娱乐活动。王小帅的早期作品《青红》（2005）就有类似情节——秦昊演的时髦青年就戴蛤蟆镜、穿喇叭裤跳了段“伤风败俗”的迪斯科。

贾樟柯的《山河故人》（2015）+《江湖儿女》（2018）也同样有赵涛×张译+廖凡在舞厅的狂欢瞬间；还有刁亦男的《白日焰火》（2014），廖凡也在舞厅跳了段自嗨舞。这可能是这一代导演用舞步怀自己的旧的集体致敬方式。

永失我爱~3.5次丧子之痛

欢愉时光总嫌太少，丧子之痛才是《地久天长》由始至终的主题。从头至尾，耀军（王景春）×丽云（咏梅）共有过3.5次丧子，才有了英文片名“SoLong，MySon”。耀军×丽云首次失子，其实是没露过面的次子——他还在丽云肚子里就被一胎政策扼杀，实施者正是闺蜜、计生办主任海燕（艾丽娅），虽然在产房前丽云走得从容，耀军却痛心疾首、心有不甘。也这是这次的“丧子”，种下全片最惨痛的丧之主题的种子。

如果说首度丧子只是隐性的——毕竟孩子都没有见过面；那二度丧子就是显性的，且无法挽回的人生悲剧了！两个家庭原本形影不离、亲密无间，而且俩小宝贝还是同年同月同日生的青梅竹马、两小无猜，可外向的浩浩怂恿内向的星星下河游泳而造成的悲剧，让两个家庭从此形同陌路，即使最终殊途同归，依然无法弥补这两家之痛。

两度“丧子”让善良隐忍的耀军×丽云放弃了原本居住的内陆城市，选在了自我流放在陌生的海边小镇——阁主觉得，他们选择海边，或许就是希望靠被淹死的儿子星星更尽一点吧？

后来，他们收养了与星星长相酷似的孩子，还叫他刘星（王源），但养子星星到了叛逆期，对这对养父母有种仇视的态度，因为“积怨太深”离家出走，甚至取走了养父母为他办好的身份证……这是夫妻俩的三度“丧子”，日子里只剩下了无所谓流淌的时间，没了任何希望。

还有半次“丧子”——早年在工厂名为师徒的耀军×茉莉（齐溪扮演，英明妹妹），多年后重遇而产生了婚外情，善良的茉莉为帮哥嫂赎罪而怀了耀军的孩子，她甚至承诺生下孩子交给耀军×丽云抚养，这让耀军陷入更深层次的丧与痛……以至于多年后旅居海外的茉莉向老几位展示自己的孩子前，产生了巨大悬疑感。幸好露面的孩子是个混血儿，虽然悬疑解除，但耀军还是经历了半次“丧子”经历。

话说，王小帅真是把齐溪拍得真是太美了，也是她人设最顺的角色——全片最不丧、最可人、最善良的人，不用隐忍、敢爱敢恨。

《地久天长》这对隐忍又善良的夫妻，被戏骨王景春×咏梅以不动声色、细水流长的方式极度生活化、接地气地呈现出来。按本届柏林电影节评委会主席朱叶丽·比诺什的话说：“我从没见过电影里有这么一对感情的夫妻”，两人双双获得柏林影帝影后，也是相亲相爱、相濡以沫的结果，缺了谁都不成。

好心的柏林电影节评审团让两人双双获奖，真是成全了这对毫无表演痕迹的苦命夫妻。

最好的笑容都给了戏外的颁奖时刻，戏中的他们太苦太丧了，连唯一美好的给童小星星洗澡的温馨戏码，都被王小帅给剪掉了。

点名推荐：说到这俩熟脸儿的戏骨，可是有好多熟悉的前作值得回味。新柏林影帝王景春跟小鲜肉合作可不是一两回了，带他们演戏才是正经事——《地久天长》跟王源演养父子，打一场架的劲儿都用在手上，火候用得特别得体。王景春跟王小帅导演的第一次合作是《我11》（2011），他在片中演个教儿子画画的温柔好爸爸，跟11岁的演员刘文卿度过了一段平淡又欢愉的父子时光。

王景春早就跟鹿晗合作过了，还一起演了两部——2015的《我是证人》、2016的《盗墓笔记》，戏内戏外，王景春都是鹿晗身边成熟稳重的“引路人”。

看着一脸慈眉善目的“好妈妈”咏梅，之前在《青春派》（2013）当过董子健妈妈，但这回她可没丽云那么隐忍，用的全是虎妈那套恨铁不成钢的手腕。

隐忍又理性的妈妈，咏梅也演过——侯孝贤的武侠巨制《刺客聂隐娘》（2015），她是聂隐娘（舒淇）大气又尊贵的母亲。演她的侠义夫君、聂隐娘父亲的，就是刚刚下线的《都挺好》“作妖爹苏大强”的倪大红。

也是两个孩子的地久天长

太多丧与痛加注在两对夫妻身上了。但这“地久天长”难道不也是两个少年——浩浩和星星的友谊和“赎罪”之旅吗？

小时候的星星（吴佳宸）是耀军×丽云的好宝宝，只可惜去得太早；而王源演的刘星是他们后来的养子。其实反过来，对刘星来说也实在不公平——首先他只是个星星的替代品，其次处在青春期的他面对的是聊无生气的养父母，压抑的家庭他不想要。

王源这次的起点不错，虽然只出镜20分钟，但这不是青春片，而是王小帅的现实文艺片，演对手戏的是柏林影帝影后，至少这叛逆少年该有的样子都有了，完成度很不错，还有结局时那成熟背影也很加分（据说原本成年刘星是刘芮麟演，但最终没现身成片中）。

童年浩浩（张新园）有着少年该有的真实反映——酿成大错后的颤抖和失语。

杜江演的成年浩浩有着成年人该有的担当，当他面对愧疚一生的耀军×丽云时，那棵长在身体里快撑爆身体的“罪恶大树”。被他亲手挖出来，赎罪之旅也算有了个终结点。

杜江在一众戏骨面前，将“赎罪”的好宝宝演得痛彻心扉，痛哭的拿捏都能让观众看得飙泪，本片最释放的泪点就在此处无疑啦！

这几年，杜江接拍的电影都很“文艺”也很重量级——从程耳的《罗曼蒂克消亡史》（2016）加入大佬葛优的童子鸡，到林超贤的战争片《红海行动》（2018）的爆破手，再到岩井俊二的《你好之华》（2018）的之华（周迅）老公……都有股子清新的飚戏既视感，爱惜羽毛就得这么做，宁缺毋滥。

少年情结，王小帅一直都有

不同年纪对现实和电影的理解就会有不同的感悟，王小帅的作品有着不同时期的风貌。但其实，王小帅的作品中一直穿插着无法磨灭的少年气与少年情结，也让观众见证了他的内心成长。都说《地久天长》是他集大成的大作，但无论是主题人群是哪个年龄段的成年人，在三个时空中贯穿始终的依然是“少年”引子，这条暗线也穿插在了王小帅作品之中。

《我11》（2011）中有个酷似贾樟柯的小朋友刘文卿，扮演11岁的“王憨”王小帅，这也算是王小帅回顾童年时代的自传体电影。话说王憨比刘星幸福多了，至少片中父母王景春×闫妮给他的大部分时光是快乐的。小文卿也把这个11岁少年的争上游、失落感与面对时代的懵懂、迷惘，都变现得可爱又无奈。

《我11》的王憨是70年代的11岁三线小镇少年，《青红》（2005）的青红就是70年代三线小城的17岁少女，她随下乡的爸爸生在这片贫瘠的土地上。

虽然当年已26岁的高圆圆演17岁小镇少女被嫌太成熟，但这怎么都算是她的代表作；片中演爱青红的当地少年小根的李滨，显然比漂亮洋气的高圆圆更像当地人。

与高圆圆×李滨相对照的，还有当时最受第六代导演宠爱的秦昊，他演的前卫“三线小城古惑仔”，那造型真是70年代的时髦小伙。

高圆圆×李滨在2001年就一起主演了王小帅的青春片《十七岁的单车》，片中他们是在北京上学的中学生，校服造型好看极了，全片都洋溢着青春气息。片中负责土气的是另一少年男主崔林，他演外来打工的快递员，为拼命赚来的变速越野单车与北京中学生李滨不打不相识。

插播彩蛋：片中还有一位大咖客串——她就是王小帅的导演好友娄烨，当年十分宠爱的灵气女主周迅。当时她刚演完娄烨的《苏州河》（2000）不久，就来王小帅的《十七岁的单车》剧组客串个没一句台词的小角色——爱偷穿主人衣服上街买菜的、爱慕虚荣的小保姆，最后被少年的单车撞得不省人事……

怎么评价《我不是药神》

作为医药行业从业者，如何看待电影《我不是药神》

最近的朋友圈，铺天盖地都是这部影片的消息，还有两位报社的记者也在微信里留言问我同样的问题。

我忍着没点开那些影评文章，也没急着回复记者提问，而是在网上购买了一张第二天上午的电影票，准备看完再发表自己的看法。

周四上午11：20，我拿着网上购买的这张电影票准时进了电影院。这个时间段的观影人数不多，影厅里零零星星坐了不到一半的人。在我左手边，挨着我坐的是一位带着口罩、剃光了头发的白血病女孩。观影过程中，她一直在默默流泪。我在看到下面这个画面时，也忍不住泪奔。

电影截屏

电影改编自真实的社会事件，揭示的是每个人都可能会遇到的看病难，看病贵的社会痛点。我之前就听说过故事主人公原型陆勇的故事。2002年，陆勇患了慢性粒细胞白血病，不吃药只能维持3-5年的生命，吃药则可以长期维持。他需要吃的药叫伊马替尼（商品名格列卫），是一种专利药，当年国内的价格很贵，一瓶60粒的药只够吃一个月，却需要花费23500元，他吃了两年后负担不起高昂的药费，就以“自救”的方式找到了从印度购买低价仿制药的渠道，并把这个渠道分享给了患相同疾病的病友。

一些病友不懂外文，搞不懂从印度买药的操作流程，他就帮忙代买。但因为我国的法律把这种行为定义为销售假药罪，他因此于2014年被捕。但因为他在帮病友代买药的过程中没有赚取差价和手续费，不以盈利为目的，而我国法律又允许公民自己从海外购买少量自用药品。再加上有一千多名因他而获得了低价药自救渠道的病友在联名信上签字为他声援，这些声援引起了政府高层的重视，于是检方决定对他不予起诉。最终，在看守所被关押了135天后，他被无罪释放。

我一直敬佩陆勇的侠义，也感动于在这一事件中给予他声援的病友以及法律表现出来的温情。

因为电影的定位是喜剧，拍得走心而且演员的表演都很到位，我笑中带泪哭了大半场。为了平复心情认真思考，也为了向将这部现实题材影片搬上荧幕的主创人员以及让影片通过审核的人们致敬，我临时决定二刷，于是现场买了接下来13：35一场的电影票，再次坐进影厅。因为这一场的时间刚好是午休时间，影厅里的座位基本上被坐满了。

二刷的票根

在看这一场的过程中，我开始理性思考，但依然理不清楚回复药师和记者提问的思路。作为受过高等教育并任职于医药行业的专业人士，我尊重知识产权，知道专利药保护对于行业的持续健康发展有多重要；作为拥有独立知识产权的科普书写作者，我更是站在支持知识产权保护的这一方，我永远忘不了自己在地铁站口看到辛苦写作的科普书籍被随意盗版出售时的那种无奈。

鉴于这些身份，我要先为影片中的药厂原型说句公道话：我相信他们和影片中虚构的唯利是图药厂不完全一样。我们都已经知道，他们在把这个抗癌药研发出来前，投入了十几年的时间和几十亿美元的资金，是他们提高了慢性粒细胞白血病患者的生存率，他们的付出和专利值得被尊重。药价高的背后还有很多其他因素，一两句话说不清楚的，这个锅不能甩给药厂单方来背。

只是，药品属于特殊商品，它和普通商品有很大的不同，它挽救的是生命。当药品的商业利润与人的生命权发生冲突时，我的价值天平会自然倾向生命权。

徐峥饰演的主人公程勇

坦诚地讲，在以往的临床工作中，遇到患者急需国内还没上市药品时，我会尽我所能帮忙寻找，也会把自己朋友关系中有的香港、美国等地药房的资源提供给他们联系购买。遇到亲朋好友需要购买廉价印度抗癌药时，我也不会阻拦，也会帮助寻找可靠的购买渠道。

因此，对于这部影片揭示的社会现实，即使看了两遍，我也给不出一个非黑即白的唯一观点。这对任何个人来说，都是一道难解的题，只能选择听从内心。

虽然给不出立场，但这不妨碍我分析它能通过审核并上映的时代背景。从影片结尾大屏幕上打出来的一系列政策法规，我们可以领悟到：这部影片传递的信号恰好契合了当前国家正在轰轰烈烈进行的医药改革。这些法规涉及到药品价格、医药工业发展规划、医保、关税等方方面面，这些改革的目的就是各方联动形成合力，试图降低药品价格，让患者吃得上或吃得起安全有效的药品。正如影片主人公程勇在法庭上的最后陈述：“但是以后会越来越好的，希望这一天能早点到来吧”。

影片结尾打出来的字幕

以后真的会越来越好吗？我相信会的，因为我看到了希望。

先说关税改革带来的希望。

今年5月1日期，我国开始对进口抗癌药实施零关税。税负减免后，将会加速国外进口抗癌药进入中国的速度。再结合上个月上合峰会释放出来的信号，印度有2到3家药厂正准备在中国建厂，中国癌症患者在本土吃上印度仿制药的日子可以期待。

上合峰会上有关印度药进口的新闻

再说一下加速新药上市审批带来的希望。

在今年6月22日国务院政策例行吹风会上，国家药品监督管理局局长焦红介绍：“对于境外已上市的防治严重危及生命且无有效治疗手段疾病以及罕见病的药品，同时经研究确认不存在人种差异的，申请人无需申报临床试验，可直接以境外试验数据申报上市，提前2年时间进入中国市场”。

按照这一原则，我们看到了“九价HPV疫苗”已经快速通过审批。我相信未来印度抗癌药上市的速度也不会太慢。

最后再说一下国内药厂正在进行的仿制药一致性评价带来的希望。

所谓“仿制药”，是指质量和疗效与专利药一致，可以对过期专利药进行替代的药品。中国是仿制药大国，95%以上的西药是仿制药。记得在我刚开始工作的2000年左右，中国有大大小小的药厂近万家，这些药厂大多数在进行着低体水平重复生产，生产出来的药品良莠不齐，质量也不可靠。没有几个真正可以替代专利药的药品。

随后的几年，虽然国家对药品生产的质量控制进行过认证，淘汰了一部分小药厂，但市场上的仿制药低水平重复和疗效不可靠等问题仍然存在，临床还是不敢放心使用国产仿制药。

直到2016年，国家才真正正视这个问题而不再掩饰这个问题，勇敢承认这些仿制药质量不可靠，从而真刀真枪地启动仿制药一致性评价，就是要求药厂做仿制药的人体临床生物等效性试验,用真实的临床数据证明自己生产的仿制药确实与过了保护期的专利药质量一致。

一致性评价的标准比较严格，截至今年5月23日，仅有41个品种规格的药品通过了一致性评价。6月14日，影片中涉及的抗癌药的仿制药也已经由国内一家药厂申请并通过了仿制药一致性评价。

对于通过一致性评价的仿制药，药盒上会有一个小蓝标识，未来有了这个标识的仿制药质量都是值得信赖的。

左下角仿制药一致性评价小蓝标

你知道吗？在美国，药师的部分工作职责就是帮助患者把医生在处方上开具的高价专利药替换成质量可靠的仿制药，从而帮助患者和医保节约费用。期待在不久的将来，中国药师也能承担起这份职责。

没有人生活在孤岛，正视社会问题并把这样的问题通过影片呈现在大众面前展开全社会的大讨论，本身就代表了社会的进步，让我从中看到了解决问题的希望，和当初匹多莫德修改说明书时看到的希望一样。

看病找医生，吃药问药师，“问药师”是由知名药师冀连梅老师联合海内外精英药师组建的药师团队，致力于为公众提供循证实用的用药咨询服务和科普宣传。

欢迎在评论中发表自己的观点。

（整理自“问药师”微信公众号冀连梅药师的科普文章）

影评怎么写要从哪几个方面入手

怎样写影评》——周黎明看电影

《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。

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曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。

我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。

比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。

就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Filmreview”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。

他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。

宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是filmcriticism或Filmtheory。

习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。

假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。

作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。

一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。

每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。

一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。

如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。

更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。

你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。

要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。

不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。

宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。

（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

电影基础知识

二、电影对人类生活的影响

三、影评写作的角度

四、影评写作要求

一、电影基础知识

一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响

一、电影对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。

”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。

国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1。电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2。电影结构评论。《复合交融巧织经纬枣的结构艺术》。

3。电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。

4。电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5。电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。

《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7。电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8。电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9。电影表演评论。《眼之魅》

10。

电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。

继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。

三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。

群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。

一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精采

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