本文目录

1. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习
2. 摄影入门者如何快速学好调色
3. 为什么临摹色彩要对比实物照片
4. iartbook怎么临摹

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

摄影入门者如何快速学好调色

感谢邀请：

以前再给大家分享后期调色知识时经常会用到“曲线”工具，很多人觉得曲线工具太难了，希望能详细介绍一下。今天就给大家详细介绍一下曲线工具的知识，希望对大家有帮助。

一、三原色

三原色也就是“红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）”这三种颜色，取这三种颜色的首字母就是“RGB”了。

把红、绿、蓝这三种颜色中的两种颜色分别相加会得到“青、黄、洋红”这三种颜色。

红色+蓝色会得到“洋红色”；

绿色+红色会得到“黄色”；

蓝色+绿色会得到“青色”。

然后我们把这些颜色继续进行混合就会得到各种各样的颜色，我们平常说的色环就是这样来的。

我们把一种颜色相邻的两种颜色称之为“相邻色”，说简单点就是挨着的两种颜色我们称之为相邻色，比如：上面的色环中青色的相邻色就是绿色和蓝色。

我们把一种颜色对面的颜色称之为“互补色”，比如：上面的色环中红色的互补色是青色、绿色的互补色是洋红色（品红色）。

那么我们要给照片调色怎么做，两种方法：一是增加它的相邻色、二是减少它的互补色。

举个例子：我要给照片加入红色色调，首先我可以增加红色的相邻色，黄色和洋红色（品红），这样就能给画面加入红色色调；其次我可以减少红色的互补色青色，这样也能给画面加入红色色调。

二、曲线

前面我尽量把色彩的知识往简单了讲，不然大家会被绕晕，下面就进入曲线的运用了。

很多修图软件都有曲线工具，像电脑修图软件LR、PS，手机修图软件Snapseed、泼辣修图等等都有曲线工具。这里我选择用Snapseed来做演示，因为大家对这个修图软件最熟悉。

为了方便大家理解，我去弄了一张黑白渐变图片来做演示，并且在图片中做了标注。

在曲线工具中有四个选项，分别是“RGB曲线、红色曲线、绿色曲线、蓝色曲线、亮度曲线”。而曲线的左边代表画面的暗部，中间代表画面的中间调，右边代表画面的高光部分。

①RGB曲线

RGB也就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）这三种颜色开头的字母，所以调RGB曲线相当于把红、绿、蓝这三个颜色一起调了。

拉高RGB曲线画面会变亮，因为你同时提高了红、绿、蓝所以画面会变亮，拉低RGB曲线画面变暗也是同样的道理。

因为RGB曲线是同时操作红、绿、蓝三种颜色，所以很少直接用RGB曲线来调色，基本上都是用红、绿、蓝三条曲线来调。但是也有用RGB曲线来调整的时候，比如调成S型曲线增强画面对比度。

如果拉高亮部曲线、拉低暗部曲线，那么画面的对比度就会增强，因为亮的越亮、暗的越暗了。这就是大家常见的“S”型曲线，常用来增强画面对比度。

反之拉高暗部曲线，拉低亮部曲线，那么画面的对比度就会下降，画面会变得灰茫茫的，也就是大家常见的倒“S”型曲线。一些小清新照片经常这样拉曲线，让画面变得灰茫茫的。

②红色曲线

拉高红色曲线即为画面加入红色调，拉低红色曲线即为画面加入青色调。大家看前面的色环就能明白了，红色的互补色是青色，所以拉低红色曲线就是减少红色，那么红色的互补色青色就会增多，也就是给画面加入青色调。

如果我只拉高高光部分的红色曲线，那么只会给画面的高光部分加入红色调；只拉低暗部部分的红色曲线，那么只会给画面暗部加入青色调。

反之我只拉高暗部部分的红色曲线，那么只会给画面的暗部加入红色；只拉低高光部分的红色曲线，那么只会给画面高光部分加入青色调。

这就是曲线的魅力，可以对画面的暗部、中间调、亮部分别进行调色，而且不影响到其它部分。剩下的绿色曲线、蓝色曲线的原理是一样的，所以下面我就讲简单点，直接用图来展示。

③绿色曲线

绿色曲线这里也是一样的，绿色的互补色是洋红（品红）色，所以减少绿色即为画面加入洋红色。其它的和红色曲线的原理是一样的，大家看图就能明白。

④蓝色曲线

蓝色曲线这里也是一样的，蓝色的互补色是黄色，所以拉低蓝色曲线即为画面加入黄色。其它的也是一样的。

亮度曲线就不讲了，就是调整画面曝光的，你拉两下就知道怎么用了。

总结：曲线的功能给常强大，学懂了对大家很有帮助。本来想给大家用实例展示一下的，但是时间来不及了，下一篇文章给大家用实例展示一下怎么用曲线调色吧。

为什么临摹色彩要对比实物照片

1、画色彩主观性的东西太多了，你不去对比照片无法理解作者画这幅画的时候是怎么想的。

2、有照片就能知道画面哪里是可以变动哪里是不可以变动，便于理解。

3、有照片就可以了解到更多的素描关系，因为色彩的笔触有时候太花，临摹的时候都不知道光影的变化啊。

4、画面中的纯色、同类色、重色、固有色都是怎么处理的有一个参考哦。

步骤一：仔细观察照片，可以先眯着眼睛去寻找模糊状态下的画面大色调，比如这张画是以蓝色为主的色调，黄灰涩是辅助色，画面呈冷调子。除此之外要归纳出大的构图形式，以上下、左右多方位来检查空间的平衡感，确定物体位置。

步骤二：如图2所示，主要用长短结合的直线来勾勒出物体的轮廓，并找出桌面、背景和衬布的三大面，在主体物附近找出主要的投影。

步骤三：如图3所示，先铺出面积较大的色块，比如背景、桌面和蓝布这三大块，然后再铺出罐子以及水果的固有色，需考虑物体固有色和画面色调的联系。

步骤四：如图4所示，这一步的重点是区分出物体的亮部和暗部，同时画出投影以及罐子的反光面，调色时要与物体周边的环境色联系起来。

步骤五：如图5所示，对物体进行深入刻画，丰富物体明暗交界处的中间层次，还需要考虑物体之间的主次关系，主要物体需具体刻画，次要物体则要概括。

iartbook怎么临摹

下面是简单的步骤：

1.下载并安装iArtbook软件，打开软件后新建一个画布。

2.去寻找你想要临摹的图片，可以从互联网或者其他来源找到高清晰度的图片，并把图片导入到iArtbook中。

3.确定临摹的比例和尺寸，使用画笔工具选定合适的笔刷大小、颜色等参数。

4.用线框或网格描绘出图片的主要线条和区域。

5.根据线条和区域，以及自己的绘画技巧和审美观，一步步填充颜色、逐渐丰富细节和纹理。

6.根据需要可以参照原图的光影和细节来进行修饰。

7.完成后可以保存、导出或分享作品。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。