芭蕾那些冷知识 芭蕾优势
9532023-08-28
style="text-indent:2em;">大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下芭蕾生的壁纸怎么弄好看的问题,以及和芭蕾音乐盒背景音乐的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
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韵律美是音乐艺术上的名词,音量的高低起伏,音值的长短快慢,音色的频率高低,都可以体现出音乐的韵律美和节奏美,带给人们美好的听觉享受。
在艺术相通的原理下,音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中,很好地充实了这些艺术的内涵,如今,韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。
油画艺术是视觉艺术,不像音乐那样,可以直接用听觉来感受韵律美,油画是依靠画面的疏密变化,以及笔法节奏上的变化,然后把这些变化通过视觉感受的方式,传达给观者,继而为观者呈现出韵律美。
要体现油画艺术的韵律美,做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。
其一,在构图上,通过疏密有致体现韵律美,让观者眼睛拥有自然过渡的余地。油画不是国画,国画可以大面积留白,整个画面哪怕只画一棵树或一棵草,只要画在合适的位置,同样能带来某种意境。
对油画构图时,常常需要背景的衬托,如果画面中没有背景,太过于稀疏,整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满,就会显得没有主题。
因此,油画的构图必须拉开空间感,但也不能拉得过大,要把握好尺度。
其二,在笔触上,通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化,来体现韵律美。油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样,是造型的基础,也是画家情感的载体,所以,在笔触的运用中,必须结合画家思想情感和艺术目的的需要,用不同的笔触变化来渲染作品的意境。
如果观者能看到一幅油画作品里,笔触背后是一个有温度,充满生机活力的生命,那么,证明笔触的运用就是成功的。
其三,在设色上,通过色调的深浅变化来体现韵律美。给油画作品设色时,有自然色彩和情感色彩之分,自然色彩是物象与生俱来的色彩,一般情况下,油画家都会尊重事实,在设色时不会改变自然色彩。
但在某些情感状态下,自然色彩很难表达画家的心理感受,因此,画家会结合光影明暗的变化,把一部分自然色的色调适度改变一些,达到色调深浅不一的局面,从而体现韵律美。
这种情形就像观看一个水潭,潭水越深的地方,往往要比潭水浅的地方要蓝。
女神,人们心目中美丽女子的代表化身,那么摄影怎么拍出女神的风韵呢?这里谈谈我自己的实拍感受。
1,女神也需要一件华丽的战袍出镜
人靠衣装,即使是女神也需要一件华丽的战袍来锦上添花。那么拍摄人像一件适合自己并且提升气质的服装是必不可少的。同时要符合摄影的主题和风格。这样的服装出镜效果才是最好的。
如下图,我昨天刚在崇仁古镇拍的旗袍女神。一身宝蓝的旗袍,不仅勾勒的女神曼妙的身材,也让女神优雅的气质更加彰显。
2,拍摄时,捕捉女神的动作神情
拍摄人像,通过一个人的面容来表现一个人的神韵气质是最难的。这个时候如果摆拍就会显得比较生硬。我们最好采取抓拍的方式,让女生在自然轻松的状态下演绎自己最美的一面。
当然全部抓拍的难度比较大,出片率不高。还可以采用摆拍结合的方式,这样可以提高出片率。
3,拍摄时,重点表现女神的气质
每个人像模特的气质都不一样,女神也同样。气质是一个人的个性和内涵的再现。
优雅的,文艺的,俏皮的,前卫的,无论是哪一种气质,都要通过摄影把它放大,让它呈现在画面上。这才是一张充满韵味的女神照片。所以我们可以拍一些情绪化的照片,那女神在镜头前释放自己,拍出真正的自我。这才是独一无二的女神片。
总结:要拍摄出女神的风韵,可以从这几方面去入手。
适合的战袍,神情的演泽,气质的刻画
我是喜欢摄影,分享心得的蓝色希腊。
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背景音乐是一闪一闪亮晶晶,该歌曲平和温柔,比较受到人们的喜爱
答:人体艺术是真艺术。但是人体艺术有色情淫秽之嫌疑,因为人体艺术是大尺度暴露人体隐私部位,所以、人体艺术给人的感觉总是“挂羊头卖狗肉”的色情艺术。
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