本文目录

1. 画画拍照怎么清晰
2. cdr光线怎么做
3. 怎么可以拍出来好看的光绘
4. 在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果

画画拍照怎么清晰

可以选择像素好的手机设备。这样拍出的画面很清晰。然后光线也很重要，画画拍照要选择光线好的位置拍照。你可以用补光灯。

cdr光线怎么做

按CRTL+F咪打开搜寻对话方块。如果对话方块没有出现，把光标移到工具条上，右键点压，把搜寻工具条勾选上。

在"搜寻"处键入你打算用光线效应做成的物体的名字。比方说，我想画一个水晶金字塔，所以我键入"crystalpyramid"。

点击"找下一个"，直到你定位到你要画光线效应的物体。

在你选中要画的物体时按F8以转到线框模式。

在你的工具条上，你会发现一个光线层的按钮。它看起来是一束光线，显示为绿色叉号。

点击并按下拖动光线按钮来自动地创造波纹和金属光的外观效果。

最后，你需要对你的光线效应进行某些基本调节，比如说改变光线扭曲或波长。

如果需要，你可以在绘画过程中随时更根据需要添加光线效应图层并作出调整，最后完成时再将图层合并。

怎么可以拍出来好看的光绘

怎么可以拍出来好看的光绘？

光绘，即以光作画，利用相机长曝光模式，在黑夜中玩出各种妙不可言的花样。那么，怎么拍出创意的光绘作品呢？

星空与光绘的结合

燃烧的钢丝棉绘制的光绘画面。

1、器材

a.光源：荧光棒、激光灯、手电筒、手机闪光灯、燃烧的钢丝球，甚至是无人机的机臂灯，几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一）。

燃烧的钢丝球作为绘画光源

无人机灯光作为绘画光源

b.三脚架、快门线：既然要进行长时间曝光，三脚架配合快门线（蓝牙快门）的使用，避免画面的抖动。

c.闪光灯：一般是为了用来“定影”----清晰地表现出主体或环境。

使用闪光灯后帘同步实现“定影”

此外，转圆装置、可编程光绘棒以及光刷等黑科技的出现，使得光绘摄影更加简单方便。

可编程光绘棒和转圆工具使得绘画过程更加简单

2、相机设置

光圈：由于光绘摄影许多时候曝光时间都会超过100秒，为了防止画面过曝，一般都应使用镜头的小光圈状态。不过，光圈过小会在一定程度上影响画质，因此一般最常用的光圈为F18，而不是镜头最小的F22，除非环境光线亮度较强或光绘摄影时的曝光时间过长。当然，为了延长曝光时间，避免画面过曝，也可以在镜头前增加一块ND滤镜来延长曝光时间。

使用较小的光圈，防止画面过曝。

感光度：在感光度控制方面，一般则尽量使用相机最低感光度，因为感光度过高会加快曝光时间，容易造成画面过曝，而且也容易让画面噪点增多。

对焦：对焦模式的选项设置为MF，然后对人物进行对焦，如果看不到人，ISO可以先设置为自动，等手动对完焦后再把ISO调到最低。

白平衡：为了确保图像色彩正常，一般则建议使用自定义白平衡先行对环境光线测定色温后再进行拍摄，而如果害怕光绘之后因为光源色彩变化造成色彩有差别，则最好在拍摄时使用RAW格式来进行拍摄，以便于后期对光绘摄影图片进行色彩调整。

3、实拍步骤

在设置好相机、确定好构图以及所需要进行光绘的图样之后，就可以正式开始光绘摄影了。一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，再绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。

使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。

4、拍摄技巧

绘画动作整体连贯：在光绘摄影中，绘画动作一定要一气呵成，不能有任何的拖沓与凝懈，如果光源停滞在某处就可能造成画面过曝，对于初次接触光绘摄影的玩家来说，为了保证拍摄时一次成功，可以在拍摄前事先用笔将自己要画的东西先在纸张上熟练一遍，确定所有笔画轨迹之后再实际拍摄。如果画面背景过暗或光绘轨迹过暗，则可以适当增加光源亮度或减慢绘画的速度；反之则需降低亮度或加快绘画的速度。

动作整体连贯，保证光绘轨迹的完美。

避免局部过曝：相信大家在夜晚拍照时都会遇到局部过曝的问题，因为场景有比较大的光比如下图，地面以及灯都是高光区域，其他部分是暗部区域，此时，如果对亮部测光，暗部一定曝光不足，如果对暗部测光，高光区域则会出现曝光过度。

借鉴摄影中的“摇黑卡”，用黑卡挡住高光区域，避免局部过曝。

可以借鉴摄影中的“摇黑卡”，在开始拍摄时可以用黑卡挡住高光区域。根据具体情况决定遮挡时长，如选择曝光6秒钟，接着挡住高光区域2-3秒，然后移开遮挡物。实际拍摄时，卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越适合使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。

当然，还有更多的创意与乐趣，只要你的脑洞够大。最后，便是后期，拍出的原片在细节上可能不够好，可以通过后期使光绘的细节呈现更丰富、色彩也更柔美，这里便不再赘述。

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在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果

有人说，油画艺术是色彩运用的艺术。的确，色彩或艳丽或饱满或明快或柔和或简约是油画最突出的特点，也是油画区别于其它画种的一个显著特征。

油画自诞生以来，如何让色彩在油画中达到最佳效果，从一开始就是艺术家致力探索的课题。文艺复兴时期继达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内之后，提香和鲁本斯是油画中色彩运用的集大成者。提香擅长在比较粗糙的画布上用紫褐色或红褐色的颜色做底色，再用更深重的颜色在这种底色上涂抹，使画作呈现出一种热烈饱满大气厚重的气象。在背景处理上，提香善于用丰富的色彩来烘托氛围，使油画背景处理趋于成熟。提香被誉为是“提供了威尼斯全部色系的画家”。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯充分运用色彩表现人物的张力和情绪，他的作品极富动感，具有很强的视觉冲击感染力。

到十九世纪，印象主义产生后，更是把油画的色彩关系处理向前推进了一大步。印象派认为，色彩在自然天气和光照条件下是随时变化的，提倡户外写生，强调画家主观感受，把眼睛看到的自然状态下的色彩呈现和色彩变化在画中表现出来。印象派代表莫奈、雷诺阿、梵高、高更等大师的作品都充分体现出了这一点，是把色彩运用到最佳效果的典范。

多学习学习经典油画的色彩运用，多领悟领悟大师们的创作心得，在创作中不断总结提高，对油画色彩的运用一定会越来越好。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。