今天给各位分享关于苏打绿的冷知识的知识，其中也会对苏打绿的含义进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录

1. 苏打绿是什么时候出名的
2. 为什么苏打绿的歌都听不了了
3. 苏打绿的绿是什么绿
4. 苏打绿这个名字的来源是

苏打绿（Sodagreen）是一个台湾的乐团，于2001年由国立政治大学的学生组成，2003年时确立了了现在的六人阵容，主要以摇滚乐为主，自出道开始，苏打绿所有发表歌曲皆为团员所创作。 准确说出名时间是2005年9月发行第一张同名专辑《苏打绿》。

版权问题。

苏打绿（Sodagreen），中国台湾乐团，由吴青峰、史俊威、谢馨仪、龚钰祺、刘家凯、何景扬组成。

2001年成立于校园。2003年确立6人阵容。2004年5月正式出道，发行第一张单曲《空气中的视听与幻觉》。2005年发行乐团第一张专辑《苏打绿同名专辑》。

因为2019年苏打绿主唱吴青峰与原经纪人就著作权闹了矛盾，打了官司。对方提出自己拥有苏打绿所有歌曲的著作权，也就是说即便苏打绿的歌曲由吴青峰作词作曲，但是如果没有他这个著作权所有人的允许，谁也没有资格在商演场合中演唱，所以对方把之前授权的东西都收回了，导致各大听歌app因没有版权无法听歌。

苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。喜欢这个对它们名字的解释：苏打=轻松，绿=自然，苏打+绿=纯粹。

谢邀。

首先这个名字的由来，是意大利18世纪著名音乐家韦瓦第的小提琴协奏组曲《四季》。韦瓦第被称为协奏曲之父，不仅定立了协奏曲三乐章的标准，还开创先河地使用了标题音乐的形式，结合文字和诗歌进行协奏曲的创作，《四季》也是历史上第一部以四季为题，描写万物生生不息和自然界轮回规律的音乐作品。

促成这个计划的灵感来源，其实是苏打绿第三张专辑《无与伦比的美丽》里面一首歌《四季狂想》（这首歌是史俊威作词），里面第一句歌词“太阳下早已没有新鲜事”，不仅是出自《圣经·传道书》（小威本身是基督教徒），也是尼采“永恒回归”哲学理论的中心思想。永恒回归，也就是轮回的哲学观点，在苏打绿的很多作品里都有体现，比如《未了》。当然，这个计划本身也是一个大“轮回”，正如四季更迭，周而复始。

整个系列由四张专辑《春·日光》《夏/狂热》《秋：故事》和《冬未了》构成，完成计划总共历时了6年，可以说是苏打绿出道14年以来，构思最大胆、耗费最多心血的一部作品，也是国内独立音乐领域的一项创举，体现了苏打绿在专辑概念上的非凡造诣。

除了整个计划及计划内作品体现出的思想深度、审美高度和人文关怀之外，每张专辑里、专辑与专辑之间，还隐藏了一些创作人独到用心的“彩蛋”。

1.专辑名都是“季节+主打歌”这样的形式，但是从上一张专辑的主打歌的歌词，能够推出下一张专辑主打歌的名字，如：

《日光》里“狂热”出现1次；《狂热》里“故事”出现2次；《故事》里“未了”出现3次；《未了》里“日光”出现1次。

2.专辑名中符号的意义：

《春·日光》“·”为乐章符号，对应专辑中的“配乐”；《夏/狂热》“/”为诗歌符号，对应专辑中的“英文诗”；《秋：故事》“：”为口述符号，对应专辑中的“Interlude（口白）”《冬未了》空格对应专辑中的空轨。

3.每张专辑对应一种风格、一座城市、一种情绪和一个主神：

《春·日光》关键词：台东，民谣（Folk）。制作选在自然景色怡人、原住民聚居的台东，歌词多以描写景物为主，比如写春雨的《交响梦》和写晚霞的《异次元的玫瑰》，编曲上用了一些北欧的民谣乐器（比如尤克里里），渲染出一种似初生朝阳般温暖、明快的氛围。代表主神是希腊神话中的牧神潘（Pan，羊头人身，擅吹笛，是创造力、音乐、诗歌与梦魇的象征）。

《夏/狂热》关键词：伦敦，摇滚（Rock）。制作选在工业革命开端、为现代文明拉开序幕的英国伦敦，歌词多讲述社会现象，比如写网络暴力的《掌声落下》《彼得与狼》和写婚姻家庭的《他夏了夏天》《共舞》，笔锋犀利，带有文艺青年的批判主义色彩，编曲接近朋克和英伦摇滚，体现出较强的反叛精神。代表主神是希腊神话中的酒神狄俄尼索斯（Dionysus，奥林匹斯十二主神之一，是社会法则和世界和平的守护神）。

《秋：故事》关键词：北京，中国风（C-POP）。制作选在承载了中国人故事与情怀的首都北京，歌词有涉及历史及经典的引用，比如主打歌《故事》《拾穗》，涉及了中国传统的老庄思想，也有写情感的《我好想你》《说了再见以后》，编曲上偏向中国风，有种东方式的怀旧、忧郁及迷幻感。代表主神是希腊神话中的大地之神德墨忒尔（Demeter，奥林匹斯十二主神之一，掌管农业、谷物和丰收的女神）。

《冬未了》关键词：柏林，古典（Classic）。制作选在二战的导火索、哲学家的摇篮——德国柏林，歌词多探讨一些深层次的道德、人性及哲学问题，例如写命运及末日美学的《痛快的哀艳》，写存在主义哲学的《未了》，批判法西斯主义的《他举起右手点名》，编曲采用了60人编制的交响乐团，整体氛围庄严凝重，但仍然能感到生命奋斗不止的力量。代表主神是希腊神话中的推石者西西弗斯（Sisyphus，本是科林斯的国王，因触怒众神被罚不断地推着巨石上山，每当快到山顶的时候巨石又会滚下山去，导致前功尽弃）。

值得一提的是，在冬专的《未了》这首歌里，有一句歌词同时提到了四位主神：“他午睡（潘）、他狂欢（狄俄尼索斯）、她教大地拾穗（德墨忒尔）；而你靠你蹒跚，支撑自己轮回（西西弗斯）。”写出了神与人的关系（自然规律周而复始，而人在有限的生命里不断重复着相同的历史轨迹），可以说是整个韦瓦第计划的点睛之笔。

4.“韦瓦第主旋律”，这是一次偶然间，青峰家的猫在钢琴上踩出的一串旋律，它贯穿了整个计划的始终，第一次出现是在春专的第一段“配乐”里，然后《各站停靠》，然后夏专的《他夏了夏天》，再到秋专的《小星星》，冬专的《Mustkeepsinging》和纯交响乐版“冬之颂”里的《Fourseason》，至于为什么要这么做，目前并没有一个统一的说法。

虽然四张专辑的发行，因为各种内外界因素，前前后后拖了长达6年时间，但其实所有韦瓦第计划的作品，大致都是同一时期完成的，所以并不存在任何“迎合市场”“改变风格”及“商业化”的说法，也就是说，这四张专辑要写什么内容，用什么风格，是一早就决定好了的。

5.每张专辑的歌名连起来都是一首诗：

（图片来源见水印）

6.除此之外还有一些小细节：夏专的《近未来》歌词把这张专辑里的所有作品都总结了一遍。秋专每一首歌歌词的最后一个字，都是下一首歌的第一个字，然后所有这些字连起来是一句话：我摊开心中愁，你只见眼前秋。冬专的歌名排序使用了但丁的隔行押韵法，歌词本上的符号是象形文字，而且不止一种，具体含义目前还没有人破译出来。

附录：四张专辑的金曲奖统计。

2010年第21届最佳乐团《春·日光》（入围）2010年第21届最佳乐团《夏/狂热》（入围）2010年第21届最佳专辑制作人《春·日光》（入围）2010年第21届最佳编曲人《日光》（入围）2010年第21届最佳音乐录像带《日光》（获奖）

2014年第25届最佳乐团《秋：故事》（入围）2014年第25届最佳专辑制作人《秋：故事》（入围）2014年第25届最佳音乐录像带《故事》（入围）

2016年第27届最佳乐团《冬未了》（获奖）2016年第27届最佳国语专辑《冬未了》（获奖）2016年第27届最佳专辑制作人《冬未了》（获奖）2016年第27届最佳编曲人《痛快的哀艳》（获奖）2016年第27届最佳作曲人《下雨的夜晚》（入围）2016年第27届最佳作词人《痛快的哀艳》（入围）2016年第27届最佳作词人《他举起右手点名》（获奖）2016年第27届最佳年度歌曲《下雨的夜晚》（入围）

关于关于苏打绿的冷知识的内容到此结束，希望对大家有所帮助。