本文目录

1. 为什么西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情
2. 意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻为什么
3. 诛神记原图是谁画的
4. 为什么西方油画有这么多裸女

为什么西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情

西方油画有人物、风景、静物三大题材，人物肖像画无疑是油画艺术的重头戏，在西方600多年美术史里，一直占据着半壁江山，以至于在油画圈里，有这样的共识：不会创作人物肖像的油画家，不是称职的油画家。

人物画不像风景和静物，面对的是活生生的，有各种各样情感和个性的人，用什么样的技巧，把人物形象画得形神兼备，让画面体现出强烈的代入感，让观者得到身同感受的审美体验，一直是历代人物油画家毕生追求的目标。

然而，西方早期油画里的人物，绝大部分是面无表情，带有明显的匠气，为什么会这样呢？

达芬奇《得·本其肖像》

实际上，这个问题要一分为二去看待，文艺复兴，包括文艺复兴前期的油画作品，画中大多数人物面部确实是没有什么表情，一幅僵硬、呆板、严肃，缺乏情感的神态，这样的神态，被称作“扑克脸”，就如同扑克牌里，J、Q、K这些牌面人物的表情，是模式化的，千篇一律，看不出丝毫个性，距离惟妙惟肖相去甚远。

绘画毕竟是艺术，人物形象必须传达出真情实感才符合艺术的本意，因此，从文艺复兴中期以后，画家逐渐意识到这些缺陷，就想办法给作品中凝注人性化的情感，把“人神同性”看作最基本的艺术原理，最终，推动了油画艺术的大力发展。

文艺复兴以前，在绘画上之所以出现这种情况，主要有两大原因。

达芬奇《抱银鼠的姑娘》

西方文明起源于古希腊，从古希腊开始，就诞生了神学思想，从此后，神学思想在西方历史上一直延续，自中世纪到文艺复兴前期，在这长达1000多年的历史里，是神学思想发展的高峰，神学思想已经深入人心，在普通大众的意识里，神灵高高在上，神灵的严肃性和神圣性不可冒犯，画家必须以崇拜的目光去审视和刻画神灵。

在这种文化意识的影响下，画家在刻画神话人物时，必须刻意把神话人物跟普通大众区分开来，神灵在画家眼里，是高贵的，神圣的，严肃的，不食人间烟火的，如果把某个神话人物画得跟普通大众一样，具有喜怒哀乐和七情六欲，会被认为是对神灵的不敬和亵渎，没有哪个画家敢这样做。

杜乔·迪·博宁塞纳《圣母子》

因此，我们可以看到，西方中世纪时期的哥特式美术，拜占庭美术，中世纪末期的蛋彩画，以及文艺复兴前期的油画作品，里边的神话人物都跟木偶一样，面部表情刻板、严肃，根本看不到人性化的表情。

比如，哥特式美术代表人物意大利画家杜乔·迪·博宁塞纳的《圣母与圣婴》，蛋彩画大师波提切利的《维纳斯的诞生》，甚至艺术大师达芬奇的前期作品《岩间圣母》，画中人物都是套路化的表情，如同长着同一张脸。

拉斐尔《孕妇》

从14——16世纪，文艺复兴在西方延续200余年，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三大美术巨匠。油画艺术真正完善起来是在15世纪中期，此时，文艺复兴在西方已经走过100多年，达芬奇、米开朗基罗等大师作为油画艺术的第一批探索者，他们此时已经人到中年，在创作思维上还没有摆脱神学思想的束缚，作品通常以神话题材和宗教题材作为创作内容，技巧和风格已经定型，想改变过来并不容易。年轻的拉斐尔作为文艺复兴中后期最重要的油画探索者，正好赶上了油画艺术从宗教色彩向世俗化转变的过程，导致他的画风明显跟前两位不同。

拉斐尔《圣母和圣婴》

文艺复兴是借助古希腊的文艺样式，来反对神学思想，主张人们发扬人文主义精神，倡导画家画出符合时代精神，能反映普通大众精神世界的作品。

但是，文艺复兴中前期，神学思想依然占主导地位，教会还不允许画家直接去刻画生活中的普通人物，要时刻保持对神明的敬畏之情，因此，对一些为艺术而艺术的画家来说，他们虽然画着神话人物，却给人物形象里加入世俗化和人情味的元素，把神话人物画得越来越贴近大众的真实感受，越来越像普通人。到后来，画家们干脆直接从现实生活中提取创作素材，直接刻画芸芸众生，不再对神学思想唯命是从，在这样的尝试中，绘画技艺和艺术境界取得了稳步提高。

可以说，从把神话人物画得“人神同性”，到最终刻画活生生的人，是大众的审美意识逐渐战胜了神学思想束缚的结果，是人文主义精神的胜利。

意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻为什么

意大利画家提香的油画

提香是意大利文艺复兴时期的“色彩大师”，他可以不练习素描，就可以画出一幅高品质的油画作品，在整个油画艺术史上，除了提香之外，无人能有这样的艺术功底；提香是威尼斯画派的代表画家，他擅长描绘古希腊罗马神话题材，笔下的人物重在表现享乐的生活，

在提香的众多油画作品中，让我印象最深刻的是那幅《乌尔比诺的维纳斯》裸体画，画中的维纳斯眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，虽是神话人物，但是颇具人间女子的世俗媚力，可见提香在创作时对色彩的运用处理惟妙惟肖，色彩烘托氛围，将宗教神话气息转化为接地气的世俗气息。

提香作品

在提香众多有名的画作中，《乌尔比诺的维纳斯》是一件无可争辩的绝伦之作。在画中除了维纳斯之外，还有一个穿衣服的女人，维纳斯的脚旁边有一只沉睡的小狗，“穿衣服的女人和沉睡的小狗”都是画作的背景，人们需要对整幅画作进行全面的解读才能理解画中的寓言，

提香作品

这幅画的寓言到底是什么？在凡间有很多种说法，比如，19世纪的美国作家马克·吐温在旅行日记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最猥亵的图画”，我们不知道马克吐温评价这幅画的依据是什么，然而，正是他这反面的评价，导致19世纪、20世纪的西方画家对提香的《乌尔比诺的维纳斯》又充满了好奇兴趣。由于这幅画裸露尺度太大，就不上传了。

诛神记原图是谁画的

李凯画的。

李凯插画家，火神网CG讲师，目前就职于北京武神世纪网络技术有限公司。曾参与过《铁血三国志》、《强龙帝国》、《神话》等多个项目的游戏美术设计，并参与了歌剧《图兰朵》、游戏《神话》金喜善玉漱公主服装造型设计。他的作品多次获奖，插画《黑暗中的舞者》获DDC传媒插画动漫大赛优秀奖，插画《橙子》获WACOM创意绘画大赛二等奖，插画《大圣》获中国动漫艺术家插画展最佳作品奖。作品被《幻想+》、《72》、《MASTER1》、《2011原画人年鉴》、《中国百位插画家原创插画作品集》收录。

为什么西方油画有这么多裸女

无声、无字、无旋律的西方油画充满了让人产生无尽遐想的神秘感，这“神秘感”从题材到流派风格：比如，历史、宗教神话、人物等等；古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、以及各种形式的抽象主义，问题来了：为什么西方油画有这么多裸女？

是的，在摄影技术未诞生之前，“裸女”都频繁的在西方油画中出现，而且任何一种流派风格的油画中都有“裸女”，只不过不同流派风格油画中的裸女形象都不同，其中，“超写实主义”油画中的裸女最为美观、逼真迷人；抽象画派中的裸女都是不同程度的丑陋，

当然了，摄影技术诞生之后，油画中依然还有裸女；之所以西方油画有这么多裸女，那是因为画家几乎都是男的，“异性相吸”，男画家画裸女，这是天经地义的事情，不论女人的身材样貌如何，但是，大多数的画家都喜欢画有身材有样貌的女人裸体，满足视觉上的享受可以提升创作时的热情与灵感，

不过，话说回来，“裸女”这个题材在油画艺术中的出现，并非一帆风顺的，在西方中世纪之后的欧洲文艺复兴时期，刚开始依然受到一些宗教教皇的抵制和打压，画家们并不敢光明正大的创作有关裸女形象的油画作品，愿意当画家模特的女人也少之又少，导致画家都是直接以自己的情人为模特，这样方便创作，

俗话说，没有不透风的墙，当一直提倡“禁欲主义”神学思想的宗教教皇发现画家们描绘的裸女画，被画中赤裸裸美轮美奂的裸女形象所吸引，心理防线瞬间就没了，又由于画中的裸女都被描绘成《圣经》或神话故事里的诸神形象，宗教教皇就允许裸女在油画中出现存在，从此之后，“裸女”在西方油画中就泛滥成灾了。

好了，关于为什么西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情和诸神的画怎么弄好看图片的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！