秋千名画背后的故事(著名画作秋千)
8432023-09-07
大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下名画《夜巡》的问题,以及和名画 夜巡 的冷知识的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
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夜巡,让他身败名裂。
所谓的价值一方面体现在作者本人的绘画功底上,有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的,是超凡脱群的,最起码也要有自己的风格,跟别人与众不同,这样才会受到关注。
其次,光有精湛的水平也是不够的,还要在画面上体现一种精神,一种思想,也就是说要托画言志,用艺术的手法表现一种有高度的,更深一层的东西。比如说毕加索的格尔尼卡,它的价值就在于用新颖,深刻,抽象的表现手法将残酷的战争诠释的淋淋尽致,把战争的发人深省剖析开来给人看,这种影响是可以穿越肤色,穿越种族,穿越时间和空间的,是有深刻的历史高度的,同时画家自身的画技也不容忽视,所以说它是有价值的。
再比如米勒的晚钟,虽然表现的是两位普普通通,穿着朴素,也许并没有什么高学历的勤劳农民,但是他们脸上那种对于上帝的虔诚,那种对于平凡生活的热爱,被米勒用饱含着感情的笔触描绘出来,用其影响力和感染力诠释着价值的内在!
还有,有些作品之所以成为名画,是因为它所要表达的内涵是永恒的,虽然诞生在那个时代,但是也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题,配合着当时的时代背景,加上画家主观的表现提炼,这样创作出来的作品便被称为名画,因此它有价值。
首先,这是一张典型的群像,以当时的绘画技巧来说,相当优秀了,因为一旦要画群像就必须认真对待画面里每一个人物的造型,尤其是相貌的描绘。群像本身就是人物画中具有相当难度的门类,能画好群像的人物画家也不是很多。伦勃朗这张作品中人物面部角度各异,表情神色也有不同,已经很能显示画家的造型技巧;画面中间两人各有原型(主要是中间两人,分别为“队长”和“副队长”)。将这张画作为肖像画来看,群像肖像画能画成如此,足见作者对型的掌握。特别是伦勃朗在此画的构思,突破了常见的“集体照”式群像肖像画模式,有意将场面设定为整个队伍正准备出发进行巡逻任务,画面上人物各有不同动态,组成一个整体,这种画面设计很有独创性,看出作者出色的艺术创意(对于这张画的由来,BBC有档节目中曾有一集专门介绍过,有兴趣的人可以去搜);画面左下人物间有个看热闹的小姑娘,据说是伦勃朗由于并不喜欢自己所绘制的主要人物,为了与这些不讨人喜欢的队员做对比,有意加上了这个看起来比较纯真的小女孩,用以反衬队员的冷漠、粗野、傲慢等个性。对于画面上所有的道具,伦勃朗也做了细致的描绘,比如队员手中的长枪、刀剑、火枪,以及人们身后的建筑物门口;针对“夜巡”,据一件轶事所言,这幅作品早先并非所谓“夜”,而是描绘的大白天,但这张画被订购者买回后似乎因为不喜欢而辗转放在厨房,天长日久被熏黑,最终演变成“夜”,才被后人称为《夜巡》。不过这个说法不太有实据,更可能只是因为画家故意将画面处理成昏暗的光线,而被后人误解。(参考知乎)从技巧看,伦勃朗最擅长透明厚涂画法,就是先用灰白色以厚涂法画出画面整体的素描效果,再用透明油彩一层层敷在亮部,使亮部的色彩呈现非常深沉且丰富的色彩变化。这种技巧在他作品《戴金盔的人》中得到很大发挥(虽然有人利用现代科技鉴定研究,认为这幅画极有可能并非伦勃朗所做,但这幅画所使用的厚涂法一直被认为是伦勃朗的“专利”)。加上人物造型刻画地认真精到,这幅作品可以说是十七世纪的油画精品。
《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》这三幅画并称为世界三大名画。
达芬奇的《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期著名画家达芬奇的作品,这幅肖像画目前保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
委拉斯开兹的《宫娥》
《宫娥》是委拉斯开兹晚期的一幅重要作品,描绘了宫廷内贵族的日常生活。令人惊奇的是画面的最左边的正是本作品的作者委拉斯开兹作画时的状态,使整幅画拥有浓郁的生活气息和情调。
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