十个经典冷知识,10大冷知识(这些冷知识你要知道的)
12662023-09-09
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是黄家驹懂乐理,是因为他是一位优秀的音乐家,有着广泛的音乐知识和才华、并曾担任Beyond乐队的主音。同时,他也熟悉乐器、乐器演奏等领域的知识。可以举一些例子来说明,比如他创作的歌曲展现出对于音乐理解的深刻和成熟,而且在Beyond乐队中的成功也表明了他在音乐领域的造诣。
坠胡是中国民族乐队中较为特殊的一种乐器。它形成于清末,已有上百年的历史。当时在河南,山东等地。流传一些地方曲艺,“莺歌柳”、“三弦绞在书”等。为它们伴奏的乐器是小“小三弦”。长期的磨合,艺人们感到拨弹乐的小三弦演奏时,不能与演员的托腔有机结合。于是有些艺人便在小三弦的一二弦之间加了一根马尾弓,变为拉弦乐。从而提高了演唱水平。这形成了最早的坠胡。而后为了提高音区,完善音色。便对它的发音箱进行了许多改造。当时有于它流传的较广,所以在不同的地方,不同的剧种。变化也不尽相同。传统的分三大类。曲胡坠琴坠子。这三种乐器的琴头,琴杆,指板,弓子等,都保留着小三弦都形制。区别就在琴筒。 坠胡是由小三弦改制的,又名坠琴或坠子,又叫二弦。是小调曲子、吕剧和山东琴书的主要伴奏乐器。琴筒用硬木或黄铜制作,一端蒙蛇皮。琴杆兼作指板。置两轸,张两弦,用马尾弓拉奏。坠胡除用于伴奏之外,还用于合奏、独奏。一般定弦为a、d1,音域为a—d3。这种乐器既能独奏又能合奏,它的音域非常宽,声音柔和,音量也比较大,与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话,甚至鸟兽的叫声等等。流行于我国中部,是河南坠子、深泽坠子、山东琴书、吕剧、曲艺的主要伴奏乐器。
京剧鼓师又称“司鼓”,俗称“打鼓佬”,在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中,都占有十分重要的地位,起着相当重要的作用。这种重要地位与作用,又集中通过其艺术职责得以体现。具体而言,京剧鼓师的艺术职责,可以分解为以下三大层面进行详细解读。
一、乐队的指挥者京剧鼓师的第一大艺术职责,是乐队的指挥者。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一,更是整个乐队的指挥者。众所周知,我国许多戏曲乐队,并无专职的指挥,而多由鼓师兼司其职,京剧乐队亦然。
京剧鼓师不仅通过左手敲檀板、右手以鼓楗击单皮鼓,有时双手均执鼓楗击鼓,而且通过眼神、手势、楗姿等等,来指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重。与此同时,还指挥全剧演出的节奏。由此可见,京剧鼓师这一乐队指挥者的重要艺术职责,是无庸置疑的,也是“隐形”而非“显形”的。也可以说,京剧鼓师充当的是“幕后英雄”的角色。
二、演员的合作者京剧鼓师的第二大艺术职责,是演员的合作者。诚然,京剧鼓师是为京剧演员的表演服务的,在具体的司鼓过程与指挥乐队演奏过程中,都紧紧演员的表演来掌握演出节奏、营造舞台气氛、表现人物情感、衬托演员表演。但反过来说,京剧演员又必须与京剧鼓师密切合作,配合默契,共同创造舞台艺术的辉煌。正因为如此,许多京剧表演艺术家乃至京剧艺术大师,都以琴师与鼓师为自己的左膀右臂、做到名角、名琴师、名鼓师三名合一、三位一体,形成群体合力。
正确演奏方法应该是按照乐谱上所标识的音符节奏进行演奏。原因是,乐谱是作曲者对音乐作品的精确要求和表达,演奏者应该按照乐谱上所标识的音符和节奏进行演奏,才能准确地展现作品的风格和情感。此外,演奏前应该熟悉乐器的演奏技巧和音色表现,加以融会贯通,从而做到精益求精,完美呈现音乐作品。另外,演奏者还应该注意呼吸、速度和音量的控制,以及正确的手指动作和姿势,从而保证演奏的准确性和美感。同时,演奏者还应该注重与其他乐器和声音的协调配合,使整个乐曲形成良好的和谐效果。
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