其实“俗称”的3D动画和CG动画有何区别的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解动画语文冷知识，因此呢，今天小编就来为大家分享“俗称”的3D动画和CG动画有何区别的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

1. 制作动画需要学习哪些内容
2. “俗称”的3D动画和CG动画有何区别
3. 为什么有人说中国动画要比日本差
4. 看动漫的好处是什么

制作动画需要学习哪些内容

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。动漫设计和制作专业核心课程：美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块。

“俗称”的3D动画和CG动画有何区别

LZ,如果你提到说3D动画的话,从这个角度划分几乎没有CG动画这个词,因为CG是computergraphic的缩写,也就是电脑图片,电脑图是包括3D和普通的电脑绘画的,CG动画就是指完全使用电脑技术做出来的绘画,相对于传统动画而言的。

传统动画的例子有很多,中国早年的黑猫警长、牧笛、小蝌蚪找妈妈等等都是,而现在中国的传统动画几乎消身匿迹,大约只能在个人创作中看到,而国外依然还有一部分是传统动漫,最强大有力的例子就是“吉卜力工作室”,宫崎骏名下的所有动画主要依靠传统绘画,除了部分镜头使用CG手段。

而你在问题中提到的所有动画,我可以很负责任的告诉你他们全部都是CG动画。

还有一个问题,我觉得你在动画的技术方面貌似有很多专业知识了,抠的太细,这个很好,你会是一个好的动画师,但是这样做不出好动画的,好的动画导演,要把这部分看的淡一些。

为什么有人说中国动画要比日本差

中日在动漫上有着很大的区别，核心在市场化程度上。日本从60年代开始便有庞大的动漫产业，其依据市场进行组织，以行业自治为依托。中国动漫则一直作为一种艺术和教育性的产品，即便在改革开放后也没有完全地市场化，2010年后动漫产业化才真正开始，但相关市场由于市场身份和国家-市场关系仍然比较混乱，因此与日本的产业化差距非常大，目前可以说乱象丛生。

如果要说作品的艺术水平，中国美术界的艺术水准其实并不低。日本动漫的祖师级人物手冢治虫早在40年代就看到了中国制作的《铁扇公主》，这对他产生了巨大的艺术冲击。早在1961年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》也达到非常高的水墨画艺术水平，这部作品是世界公认的优秀动画艺术作品，甚至让日本著名艺术家宫崎骏都非常仰慕。上海美术电影制片厂在60年代和80年代先后出品了不少佳作，都获得业界的肯定。说中日动画艺术水准，至少在当时并无实质上差距。

《铁扇公主》

《小蝌蚪找妈妈》

问题出在市场化改革以及之前的诸多社会变迁后，中国原有的艺术团队受到了不少的破坏，原本的优势在市场的冲击下难以持续，而人才断层也困扰着中国动画艺术地提高。此外，过多的产业政策和知识产权保护上的薄弱反而导致了许多企业没有专心从事动漫电影、电视剧的制作，反而醉心于投机型的仿制、抄袭等。尽管在产业升级后，中国许多动漫企业承接了日本、韩国动漫的制作任务，在动漫制作技术能力上丝毫不差，但原创性的作品反而质量普遍低下。

抄袭永远不是应该做的

相反，在战后，日本社会发展稳定，加之在手冢治虫的创新性组织被后辈们继承，日本的动漫工作室、株式会社在组织上非常高效，艺术人才辈出且能与市场形成良好互动，这些都让日本的动漫产业以不逊色于美欧同行的水平和规模实现了快速发展，时至今日全世界都对日本的动漫非常热衷，动漫在日本已不仅仅作为一种产业，还作为一种国家文化而存在。日本动漫的成功不仅在亚洲，在世界范围内都十分罕见。

手冢治虫

当然，日本动漫发展至今也有问题。动漫制作日益技术化，而忽视了说好每一个故事。现在的日本动漫几个比较知名的人物大多“小开小合”，没有70-90年代那样宏大的主题叙事，画面精益求精但故事上却显得鸡毛蒜皮。手冢治虫创立的“低成本、重故事”道路在现在日本可能也不再流行，大概这与日本社会已经高度成熟，文化相应进入比较饱和和沉闷的时期有关。

《你的名字》代表了日本动漫新生代，其画面精美，同时故事也只是小开小合

不过对于中国而言，情况正好相反，中国正在处于剧烈的社会变迁中，中国有太多故事要讲，有太多事务需要思考。其实动漫的从业者不需要刻意模仿，只要专注于讲好自己的故事，用好自己的艺术，中国动漫就可以成为世界文化市场和艺术界非常举足轻重的一部分。中国自身的多元性，中国与世界更深度的融合，都将给中国文化带来非常重要的进步。以中国在世界的地位，不需要过多产业政策的保护中国文化产业也会自然而然地实现文化繁荣，中国文化潜力的巨大将是中国动漫未来超越日本动漫的关键基础。

以蔡国强、张艺谋为代表的中国艺术家其实已经证明了，用自己的方式讲好中国故事，这已经足以取得非常高的成就。如果还能讲好世界的故事，那么中国艺术的能量将会极为巨大

看动漫的好处是什么

本人，动漫已中毒10余年。动漫是我生活，亦或是生命中非常重要的一部分。不过，它不是我生活的全部。所谓三次元与二次元我还是分的很清楚。其实，我一直认为看动漫和看电影、看电视剧、看小说，性质是同样的。它们都是——让我们通过“看”别人的生活，去认识一个更大是世界。在这个世界上，每一个的都是独一无二的，当然每一个人是生活也是唯一到无法复制的。而动漫也好，电影也好，就是展现的是各种人，各种不同生活。让观众去了解一个与自己生活方式不同的【世界】。每部片子都有自己的世界观背景和价值观。有你可以认同的或不认同。这都无可厚非。要说动漫和其他有什么不同的话，它不是真人去演绎，但是角色人物依然活生生的在那里，用美术的方法去诠释人物的塑造。当然，再次顺便表达一下我对声优的钦佩之情，他们用声音赋予了这些人物生命。当然还不能忘了BGM，他们也是全剧的精华所在（成为我写论文时不可或缺的耳朵伴侣）。其实在小编看来，动漫是一个理想型的世界。你可以在里面几乎找到一切你所想的。当然不是说要你沉迷其中，毕竟我们还是三次元，（这里我就一直不理解那些说要来生愿入二次元的，挺疯狂的）既然这是个理想世界，那我想本意是让你找到心理上的一种追求或是安慰吧：有些人能从动漫中感悟到勇敢、真诚，有些人能从动漫中得到心灵上的放松慰藉。硬要说有什么具体的意义影响的，我想还是要自己去体会吧。

关于“俗称”的3D动画和CG动画有何区别到此分享完毕，希望能帮助到您。