家有小院是一种什么样的体验(有家小院yoyo)
7002023-08-24
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枯山水的出现,还得从古中国说起。中国古典园林独树一帜,有着世界园林之母的美称,是世界艺术之奇观,人类文明的重要遗产。它也被称为“荣山水”。
我国古代的造园艺术,是以追求自然精神境界为目的。笔者多年前在苏州留园考学过,对那种“虽由人作,宛自天开”的创作意境深有感触。
这种园林主要是模仿自然,即用人工来塑造自然。所以,园内除建筑本身外,还要挖池造山,绿化种植,用来仿照自然山水风光。也有利用山水画、诗词的情调,去塑造诗情画意的景观。
但不管哪种形式,拥有这样的园林,除了需要有雄厚的资金外,也要有足够多的土地去发挥才行。中国自古地大物博,自然是好。但有一个国家,后来学习吸收了古典中国园林的精髓,回国后形成了自己独有的一派景象,与“荣山水”截然不同,这个国家便是日本。
大约在7世纪,隋朝开国皇帝杨坚就曾经赠予日本天皇一副盆景,在盆内置放几块散石。这盆景对日本的造园艺术未必有实质性的影响,但却成就了日本的写意庭院。受地理限制,日本学者用自然石头象征山峦,用砂象征云海,在其上耕绘出波纹,像一副留白的山水画。在其独有的环境中,因无水而喻水、无山无水而得名。它就是著名的日式造园精髓——枯山水。
国内许多学者、造园达人,都会认为枯山水庭院就是“禅意庭院”。但笔者认为的早期枯山水造园与禅宗文化并无关系。
早在1185年之前,世界第一部园林典籍《作庭记》中就提及“枯山水”的描述:“于无池无遣水处立石,名曰枯山水。此枯山水样式,乃先做出断崖、野筋等景,再因顺其势,立石而成之”。而1187年明庵荣西才将禅法传入日本。由此也可以论证,早期的枯山水只是在表达自然景色时抽去水元素而已,思想绝非禅宗精神。
《作庭记》不仅代表着日本古典园林的精髓,同时也是中日造园文化交流的重要产物。全书分为十二卷,主要记载当时盛行的寝殿造庭园的建造,而这种造园手法也深受中国古典园林的影响。
前文提及的早期的枯山水和禅学文化无关,而枯山水在后期的发展中却深受日本寺庙的影响,逐渐演变成为禅宗思想的精神载体。其最为著名的当属京都龙安寺石庭。
该寺庙创建于1450年,以其枯山水方丈庭院而闻名,曾被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。寺内方形地面铺着一层细白砂石,表面梳着极整齐的波纹,除了场地内的石头,此外别无一物。
有趣的15块石头位置非常巧妙,无论从的哪个视角观察,都会有一颗石头被前石遮挡住。英国《自然》杂志曾报道,园内5组石块之间的轴对称线组合起来刚好形成一棵分出枝桠的树形图案,而人在观察庭院时,会无意识地通过对称线“看”到这棵隐藏的树。这棵“树”,也是成就龙安寺庭园神秘美感的原因之一。
它把场地内白沙比喻为大海,石块是山,每日僧人坐禅,面对这样的“世界”,也会进入一种无我的境界,会去思考生命本源,宇宙万物。正因如此,每年也吸引了大量的游客前来体验,放下忙碌的身影,暂时放空自我,思考人生,也是一件很美妙的事情。
枯山水景观能够闻名于世,与其独树一帜的造景精髓息息相关。其不单只是一种表现艺术,也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思,通过块石、砂的造景,抽象化为云海、山和岛,升华出另一种高层次境界,促使人以小见大,由有限进入无限,自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。
枯山水庭院怎么做?传统枯山水传入我国后,其庭院设计手段也因意识形态的不同出现改变。进而演化成为既有现代美,又不失禅意的新枯山水景观。
日式传统枯山水庭园因历史发展与禅宗寺庙结缘,进而也成为了寺庙的心灵圣地,许多造景元素都赋予了其独特的思想。
目前国内的大部分有布置枯山水的庭院作品中,其所展现出来的形态都会与传统枯山水截然不同。不在有过多的讲究和执念。仿佛当初设计的目的不是研究禅学,而是觉得他好看。也难怪,大部分本土设计师对真正意义上的枯山水存在认知上的不足,所以呈现出来的作品,往往是千篇一律,依样画葫芦。不明白其中的含义,反正别人的枯山水怎么布置,我的设计也跟上,这样就不会犯太大的错误,只要业主愿意买单,就够了。
但也有很多优秀的设计师通过加入自己的设计手法,使其与传统枯山水相结合,形成了一种独有的形态景观。而手段就是提取枯山水的元素,使其图形化,不再有传统枯山水的那种自然感。也就变成一种注重图形美感,保留枯山水元素的新风格。
我过去曾经为深圳业主设计过一处屋顶花园,其所布置的就是新枯山水风格,手段是让整个场景图形化,成为有规律可寻的设计。图形化的方法其实很简单,就是半径画弧,大圆切小圆,得出白砂场地,范围外均为绿地。然后在场地中放置小品和汀步,布置绿化和灯光,以此逐渐完善设计。
这种方法一但掌握,那么设计起来就会相对轻松。区别于传统枯山水庭院,既符合现代国人审美,又不失禅意。
值得要注意的是,石头的摆法要与传统枯山水的一样,可以独自一颗,或者3颗一组,一大两小。但要保证园内有一颗最高的石头,在佛学中意为世界最高的山“须弥山”。而以3颗一组的石头,表示三尊石,主石代表长生不老仙人所居住的篷莱山,两侧配以小立石,有镇宅一方、驱灾避邪保佑平安的寓意。我们借助这样的文化去布景,设计出来的东西也就会有思想。
石笼灯在古代寺庙中,一般放置在门口墙角。在禅宗文化中是一种圣物,它的火苗可以去除黑暗,带来光明。起初是没有上面的罩顶,后来人们担心火光被风雨熄灭,于是想到了在上面罩顶。经过历史的不断变迁,时至今日,它更像是一种精神寄托,放置何处都无关紧要,只要庭院内有它,寓意还在,那么庭院的禅意感也会倍增。
正所谓“修松为林,树石为山,平砂成海,犁砂成波”,其不单只是一种表现艺术,也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思,通过块石、砂的造景,抽象化为云海、山和岛,升华出另一种高层次境界,促使人以小见大,由有限进入无限,自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。
我们的作品中,也是可以在白砂场地去耕绘出美妙的漩涡和涟漪出来,其所表达的意境,也正是枯山水的精髓所在,只要理解本意,设计起来就会得心应手。
惊鹿也是枯山水中重要的小品元素,早期是一种竹制品,通过杠杆原理,利用储存一定量的流水使得两端的平衡转移,然后竹筒的一端敲击在石头上发出声音,用来惊赶飞入庭院的鸟雀。后来逐渐变成了一种观赏小品,国人称之为“禅意水钵”,其原理是运用水泵抽水通过竹筒回流入石盆之中,是一种亲水小品,许多业主也甚是喜欢。
“修松为林”也是表达一种以小见大的意境。设计作品中,我们喜欢种植造型罗汉松或者黑松。罗汉松是一种吉祥树,在中国有升官、镇宅、守财的美誉,因此也广受国人喜欢,特别是在福建广东地区。在场地内,可布置一条汀步路,在日本称之为“飞石”。石板形态可以是5~6边形,也可以是圆形,这样的汀步既能满足功能又美观,在造景的时候,也是必备元素。
结语:其实原理万变不离其宗,只要明白了设计美学,剩下的就交给时间。慢慢沉淀中,领悟和手法也会越来越高明。希望以上的浅解能对读者们有帮助,笔者会定期更新一些庭院美学知识和设计心得,欢迎关注。
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院子里栽茶花当然是可以的,茶花作为一种观赏开花灌木,一直深受人们的喜欢,它还是重庆的市花。
茶花适宜栽植的环境茶花喜阳,但不可光照直射,散光即可,喜通风,湿润的环境,不怕冷,怕热,温度超过30度就休眠,而且还叶子发黄,掉叶,长不好。
所以,茶花适合栽植在光照好,通风,湿润的院子里,土壤要求酸性,且疏松透气排水。
花期及花语茶花的花期一般在1-3月份,开花需要低温环境,品种繁多,花大色艳,是我国传统的花卉。
花的颜色以粉色,玫红色居多,也有白色,黄色。
茶花的话语是可爱,理想的爱,了不起的魅力。
茶花在春节期间开花,是一种很喜庆的花卉,非常适合庭院种植。
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以前的大院意思是建国后的产物,是有多个建筑,四周有院墙封闭的区域。而四合院则是历史比较久的建筑形式。有固定的格局。可以有不同的规格。属于民居。
家里的小院,在二楼天台,从三楼扯的花架。每到春夏季节,蔷薇满架,花香入室。各种不值钱的花花草草,春天养一批,冬天死一批,乐此不疲。表面看起来挺美的,缺点也很多,尤其是没做好防水,三楼的楼顶已经被蔷薇根破坏,还有个十来年的月季花树,竹子根茎。。。每到夏天就渗水,二楼室内家具惨不忍睹。
后来搬新家,直接从楼下闲散空地开辟一块小菜园,花草同种,再引水灌溉,长的非常欢实。
第一年种,土地太过贫瘠,除了茼蒿和韭菜,其他菜基本当零食了。这时候的菜地,基本上是被草霸占的后来又种了点花,缓解一下尴尬再后来花也冻死了然后今天看着光秃秃的土地,发现几棵胡萝卜苗竟然结了萝卜可谓是个惊喜了~
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