大家好，关于怎样正确唱美声很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于声乐美声冷知识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 美声唱法的“美声”是什么意思
2. 美声的表情性特征
3. 美声怎样发声
4. 怎样正确唱美声

美声唱法的“美声”是什么意思

美声这个词源于意大利语"BelCanto"，翻译过来的意思是"美好的歌唱"。

这种唱法在所有声乐唱法中最重视技术训练的规范性与科学性，过硬的技术是歌手诠释作品音乐性，表达情感的前提。它讲究把唱歌所能用到的所有共鸣腔都调动起来，即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔等，特别注重喉咙的打开，使共鸣腔体形成一个畅通无阻的发声通道，让声音富有穿透力。对呼吸的训练和用气的方法要求极高。美声唱法注重发出的每个音符的质量（共鸣，音色，稳定程度）而不是一味追求音域的宽度，所以我们很少看到有美声歌手动辄炫耀自己有四个或五个八度甚至更宽的音域。它还要求演唱者发出的声音不能有挤卡、撑、压等毛病，必须熟悉演唱作品的语言和创作背景，尤其注重母音的发音纯正。而且传统的美声唱法都是不借助任何扩音设备的，要求歌唱者用自己的掌握共鸣技巧使歌声灌满整个歌剧院或音乐厅。民族唱法则比较多地用到部分共鸣，比较注重声音的靠前与集中，靠前集中的位置越高，音色越发清亮，喉咙的打开程度相对较小，咬字是民族唱法最讲究的东西，所谓字正腔圆。流行唱法则较少讲究共鸣，因为演唱时要借助扩音设备，可以说扩音设备的使用在流行唱法里是一门必修的学科。流行唱法在咬字方面也比民族和美声随意得多，重在抒发感情以及个性化的演绎，对技术方面要求倒并不非常严格。

美声唱法演唱的作品范围很广，不仅有大家熟知的歌剧，还包括艺术歌曲、各种民谣、宗教歌曲、清唱剧等等。

这种唱法在全世界流传最广，产生了很多优秀的歌唱家比如大家熟知的世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，以及"歌剧女王"玛利亚.卡拉斯等等，中国的本土美声歌唱家则有张权、周小燕、沈湘、施鸿鄂、郭淑珍、杨洪基、殷秀梅、廖昌永、石倚洁、杨阳等等。

最后想说的是，其实任何一种唱法都只是一种形式，最终都是为了抒发情感、传递美，只要能够打动人们内心，就是美好的声音。

美声的表情性特征

声情并茂是美声唱法的基本原则和特征，也是最佳选择。

演唱者必须将自己的情感融入到作品的演唱当中,以声传情进而以情带声,达到声情并茂的效果。

一个好的美声，必然具有能把感情融入音乐的素质,而对一个美声表演者更是如此,美声作为一门表演艺术,它包含着丰富的情感,它最重要的作用就是能够很好地揭示和再现音乐的深层内涵。

美声演唱完美呈现面部表情是关键。声乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现精彩的演绎。声乐表演不仅仅是听觉艺术，在某种程度上更是视觉艺术。声乐演唱者除了要有美妙动听的声音，还应配合丰富的表情、眼神、手势等形体动作，更少不了优美大方的姿态仪表、锦上添花的服饰妆容与歌唱相匹配。包括：眼神光的运用、面部表情的运用、手势运用、形体动作、歌词朗诵、气息旋律等等。

美声怎样发声

美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。

声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。

扩展资料

1、上胸式呼吸

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

2、腹式呼吸

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

3、胸腹式联合呼吸

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

怎样正确唱美声

要唱美声，需要做好三个方面的训练：

1、呼吸训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果

扩展知识：

美声的起源：

美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。雅各布·佩里写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

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