英雄枪战的冷知识?英雄,枪战(英雄枪战视频)
9622023-09-09
大家好,今天给各位分享武打片、动作片、武侠片、功夫片、枪战片有什么区别的一些知识,其中也会对武打片冷知识电影进行解释,文章篇幅可能偏长,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在就马上开始吧!
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武打片并没有独特的世界观,只强调「功夫」这种格斗风格,它的时代背景则是从近代以降,也有人明确限定为清末或民初之后。武打片偏于表现人物的动作,比较写实
动作片跟武侠片和功夫片定义相对明晰比较,个人认为动作片不是一种具体的电影类型,只不过用来与剧情片相区别。
武侠片最大特点偏重于侠与武的情境。为了要展示侠客们惊世骇俗的盖世武功,武侠片是虚实结合,既有真功夫的比拼,也有电影特技的渲染,但是真功夫是次要的,表现侠之大者的精神和中国传统武学、伦理文化是主要的。功夫片功夫片注重的是硬桥硬马的身手表演,
枪战片其实是传统武侠片的延续,只不过把冷兵器换成了格式枪械,表现主题还是侠义、正义、恩怨情仇等中国传统伦理
不管是武打片、武侠片、还是功夫片、枪战片,它们统一属于动作片的范畴。
电影《野鹅敢死队》名字典故可追溯到康熙二十七年,这一年英国都发生了哪些大事呢?
话说英国这个老大帝国给人感觉一草一木、一砖一瓦俱有来处,溯源而上悠久绵长,“野鹅敢死队”亦不例外!
这个典故可追至三百多年前的公元1688年,也就是我们的清圣祖康熙二十七年。
让我们来看看这一年英国发生了哪些大事?
一、地球的另一端发生了什么?这一年华夏大地风调雨顺、国泰民安,除了开年元月孝庄太后崩逝,余下一派祥和。
至11月28日,法国传教士白晋、张诚进宫,献上三十件科技仪器,康熙龙颜大悦。之后三人一起愉快地玩耍——“陪你去看流星雨落在这地球上……”
而地球的另一端,英伦大地板块动荡、密云压境。
原本这一年国王詹姆斯二世挺开心的,五十五岁的他才得了个儿子,自然是欣喜若狂。
欢喜之余,却忽略了身边另一个人的心理活动,这人是他二十六岁的长女玛丽。
可以说二孩儿亲子关系没处理好,直接动摇了詹姆斯二世的统治。
若说玛丽这个女孩子,胆大妄为有心计!世上就没有她不敢干的事儿!
给大家简单科普一下,玛丽二世是英国历史上唯一的同性恋女王。
十五岁那年,她看中内廷“鹰苑”养鹰人的女儿,不顾一切放下身段,一封接一封地给人家女孩儿写信,信里一口一个“老公”,人家女孩儿也不理她,最后心灰意冷的玛丽草草嫁给了痨病鬼远房表哥威廉。
一个女人在情感方面得不到满足就开始诉诸权力了,这点跟我们西太后差不多。
这时父王再给她添个异母弟弟,夺走继承权,最后这点乐子都没有了。
于是这个玛丽撺掇老公威廉把老爸轰下台去,改为夫妻俩联手坐庄!
这个威廉虽然体格不好,病恹恹的,但他原本是荷兰亲王,家当还是不错的。
威廉一声令下,调集一万五千兵力,四百艘运输船,五十三艘军舰,在贝托闪电登陆!老丈人詹姆斯二世闻风而逃,一夜狂奔五百里跑到德国,还没等喘口气儿又被女儿女婿截和,押回伦敦。
最后结果是女儿开了天恩,说父王您想上演虎口脱险就去法国呗,巴黎香槟美女康康舞特别适合养老,于是詹姆斯二世又被流放到法国。
这一段史称“光荣革命”,因为兵不刃血、是bloodless的经典操作,比慈禧收拾顾命八大臣高明多了。
那么重点来了!
大家伙会问,是不是老爷子流放途中没吃没喝,逮了只野鹅烧着吃了呢?
不是,老爷子除了吃,还有更高的追求!
二、“野鹅敢死队”相当于我国哪个成语?老爷子临登船时连憋气带窝火,举国上下都说我暴政,我才登基三年呐,坏事儿都是我哥干的。
不仅如此后院起火就算了还被自己女儿摆了一道,说出去丢人呐。
尤为刺心的是那组单词“bloodless”——兵不刃血!常言道养兵千日用兵一时都TM吃干饭的!
他越想越气,琢磨着去法国也不耽搁老子复国,砸银子招兵买马,老子有钱啊!
情是拦路虎钱是万金油!这是亘古不变的真理!
此时正值初冬,寒风萧瑟,灰蒙蒙的海面上,一队大雁的叫声由远及近掠过詹姆斯的头顶。老爷子举头望天,心下一动,不禁陷入了沉思。
登陆法国后,老爷子立即展开行动,所谓重赏之下、必有勇夫,他果真召集了一群绿林好汉、悍将奇兵!
这支队伍的名称就叫——“TheWildGeese”,我们翻译成《野鹅敢死队》,其实严格意义上讲,应该叫“野雁敢死队”,这里就没烧鹅什么事!
所以说“野鹅敢死队”这个成语相当于我国的“卧薪尝胆”。
当然,你也可以理解为“我胡汉三还会再回来的!”
三、电影干嘛沿用这个倒霉名字?从十七世纪开始,“野鹅”几乎成为雇佣兵的代名词。
话说“野鹅”这个名字并不吉利,之后老胡汉三詹姆斯一辈子也没打回去!
第二个倒霉蛋是本片顾问,也就是真实的“福克纳上校”迈克·霍尔,别看片头写着军事和技术顾问风光无限但他本人此时在蹲监狱。
别看迈克拉大旗坐虎皮,扯着“野鹅”的雇佣兵旗号在刚果混迹许多年,此时还得乖乖蹲号子里通过他的旧部伊恩·尤尔传话、也就是本片的唐纳森中士,才圆满完成任务最后拿到酬金。
这位绰号“疯子迈克”的老雇佣兵也是体能超人精力过剩,活了整整一百岁,去年才走。
第三个倒霉蛋儿是本片制片人尤恩·劳埃德,《野鹅敢死队》虽然收成不错,位列当年票房国际排行榜第十四,不过尤恩后来烧包又拍了个《野鹅敢死队》续集,赔得血本无归,连《海狼》赚的钱都搭进去了,之后彻底偃旗息鼓退出影坛含饴弄孙去了。
OK,今天的电影冷知识就为大家介绍到这里,祝各位周末愉快!
(全文完)
严格来说,七,八十年代盛行武打片,只是在港,台,澳及东南亚地区,尤其香港及台湾,而大陆真正盛行武打片,是从《少林寺》开始。
1982年《少林寺》横空出世,一投入市场公演,顿时万人空巷,一票难求。《少林寺》这部电影,是迄今为止,世界票房最高的动作片,当时票价是一角,听说全国的票房总收入,超过了一亿。不能不说,《少林寺》这部武打片,荣获了巨大的成功。
《少林寺》这部武打片,是由香港著名导演张鑫炎执导,主演是后来成为动作片巨星的李连杰。
李连杰当时还是一个19岁的青涩少年,但是已经是蝉联了五届全国武术冠军。他在《少林寺》饰演的觉远小和尚,武艺高强,嫉恶如仇,从此奠定了他在武打片的王者地位,同时也成为了一代人的青春记忆。
接下来,拍摄武打片如雨后春笋,一发而不可收拾,譬如继《少林寺》之后的《少林小子》,《木棉袈裟》,《南北少林》等等等等,虽然没有一部能盖住《少林寺》的锋芒,但总体效率不错,丰富了全国人民的精神生活,尤其是得到了青少年的青睐,全国各地尚武成风!
那么,七八十年为什么盛行武打片呢?
一,电影题材及内容的单一雷同
在《少林寺》及后来拍摄的武打片系列之前,中国电影题材单一,很多更是内容雷同,譬如风行一时的八大样板戏,以及讴歌高大上的千人一面的英雄人物,占领了电影市场达十年之久。人们渴望看到更多形式的好影片,来丰富人们的精神生活。
二,物质及精神生活的匮乏
中国的七八十年代,正处于改革开放的初期,相对来说,人们的物质及精神生活日益提高,群众更渴望丰富多采的精神食粮,而电影这喜闻乐见的文艺形式,更契合了人民的精神追求。所以,武打片的盛行,迎合了广大群众精神需求。
三,中国人从古至今的尚武情结
中国人长期受儒家思想的熏陶,处世为人讲究的是,”温良恭俭让”;但侠义情怀,却从来都没有泯灭过!除恶扬善,匡扶正义,也是中国人涌动在血液中不变的特质!而电影中的英雄豪杰,往往能引起人们的强烈共识,激发人们的血性,所以,七八十年代的武打片,刚好满足了人们的精神追求:在中国人灵魂中挥之不去的侠义情结!
综上所述,这就说明了上世纪七八十年代,为什么盛行武打片。
(图片来自网络,若侵权,请联系删除)
邵氏功夫片,这个大名许多人都是如雷贯耳,但是还真没人能系统的介绍一下,我也只能大概跟你说下。简单地说,邵氏就是邵逸夫(国内很多大学都有他捐赠的教学楼和图书馆)和他兄弟,邵氏电影就是他们创办的电影公司所拍的电影,因为他们出品的功夫片数量足够多,质量足够上乘,形成了独特的风格,开创了一个电影的时代。可以说没有邵氏电影,就没有今天香港电影在世界上的地位,香港电影届也就不可能发掘出后来的李小龙,成龙,李连杰等,他们的功夫片都是延续了邵氏功夫片的血脉并且突破创新发扬光大了。
不看邵氏电影,不能说了解香港电影;不看邵氏电影,研究香港电影历史的朋友,研究也会出现断层。邵氏电影记载的不仅仅是它在香港最辉煌的10年历史(60年中代到70年代末),也是记录了香港电影50年发展史的一个方面。
1930年,邵逸夫与三哥邵仁枚成立邵氏兄弟电影公司,先后购入多间戏院;更到欧美搜罗西方的先进电影及器材。发展到1961年,邵氏已经是世界上拥有最大私人电影制作室的电影公司。
邵氏的掌门人--邵逸夫和邹文怀
邵逸夫1907年生于上海,浙江宁波镇海人,父亲是漂染业商人,家中排行第六,故有“六叔”的称号。1924年,他与兄弟成立上海“天一影片”,并负责外埠发行工作。1926年他从上海青年会中学辍学,往新加坡协助三哥邵仁枚管理电影业务。
在新加坡,他结识了南洋华侨富豪余东璇及其女友黄美珍,及后更与黄美珍情投意合,可幸余东璇不但没有动怒,而且成人之美,并送了数十万元给邵逸夫创业,邵逸夫遂于1937年与黄美珍在新加坡结婚,并诞下2子2女。这段婚姻维持了50年,直到1987年黄美珍85岁时于美国病逝。这一年,邵氏公司也宣布停产,同时,邵逸夫的4个子女陆续淡出邵氏的管理层。
邵氏由盛而衰,很大一个原因是因为邵逸夫的旧部邹文怀另立炉灶,成立嘉禾影业公司。
现在是嘉禾影业公司老板的邹文怀,是香港乃至世界电影圈无人不知的人物,在电影圈内,他的知名度甚至比邵逸夫还要高。
邹文怀在邵氏工作了12年,由宣传部主任干起,直至升任总经理,他因与邵逸夫意见不合,遂带同何冠昌、蔡永昌等部下,另谋出路。
在电影圈流传最广的一段故事,是说邹文怀一边给邵逸夫打工,一边将以《独臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬过档,为了避过禁制令,把《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。邵逸夫知道后大怒,该片上映时,邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权,两人都是亲自上法庭对簿公堂,官司打了足足一年,花掉的律师费超过100万港元,直到电影映期结束还未完结,足见两人的水火之势。
邹文怀的成功,主要取决于他施行的独立制片制度,他把与演员的雇佣关系改为合作关系,电影的利润与演员分账,从而网罗了大量的优秀演员。许冠文的《鬼马双星》创下香港电影史625万元票房空前纪录,与邹文怀的用人政策不无关系。80年代,邹文怀发掘出成龙,为嘉禾创造了另一个高峰。但令嘉禾名利双收的,其实是一套西片——《忍者龟》,该片破了2亿美元的票房纪录,4只可爱的会打中国功夫的小龟在小孩子中得以风靡。邹文怀在国际影业市场的地位,从此奠定。
邵氏功夫片的大师们
香港功夫片能取得今天的成就,不是一朝一夕的事情,那些开拓者,又很多来自于邵氏。那么让我们看看这些功臣的名字——
导演:张彻、胡金铨、程刚、楚原、刘家良、刘家荣、鲍学礼、王羽、孙仲、午马、张曾泽、桂治洪、徐增宏等等。
武指:刘家良、韩英杰、唐佳等等。
演员:郑佩佩、王羽、姜大卫、狄龙、刘家辉、傅声、李修贤、王龙威、白彪、戚冠军、陈观泰、汪禹、谷峰、詹森、尔东升、岳华、宗华、刘永、鹿丰、罗烈、郑雷、杨志卿等等。
以上这些功臣都是邵氏功夫电影的中坚力量,他们代表邵氏功夫电影的最高成就,在邵氏经典的功夫电影之中,几乎都可以看到他们的身影。这些人或已仙去,或者是退休已久,只有少数人活跃在影坛。狄龙大家都很熟悉,最近有些印象的是他在中演乾隆皇帝,都认不出来了,老了,真是岁月不饶人。往日玉树临风的姜大卫和秦沛、尔东升是哥儿三个,他们是同母异父。姜大卫最近的一次表演是大家都比较熟悉的,在里面演郑雨盛的老大,那个扮演杀手组织老板的就是他。从1967年上映之后,张彻就带领着他的伙伴和干儿子们一起在功夫片领域打天下,张彻一生拍摄过100多部电影,今天看到的很多电影的题材,都是他首先发掘的,他的电影代表作品有:
、、、、《保镖》、《独臂刀王》、《刺马》、《水浒传》、《荡寇志》、《报仇》、《八国联军》、《方世玉与胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《残缺》、《马永贞》、《恶客》、《拳击》、《十三太保》、《叛逆》、《年轻人》、《射雕英雄传》三部曲、《雪山飞狐》、《仇连环》等等。反正是今天的人能想到的功夫题材,张彻几乎是拍光了,他也够狠的,都没给后人留下什么发展空间,后人之后模仿他走过的路,翻拍他的作品了。作品多了自然参差不齐,有好有坏。张彻的作品个人认为有珍藏价值的是——《独臂刀》、《新独臂刀》、《独臂拳王》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《双侠》、《少林五祖》、《残缺》。当然,这只是个人意见。我最喜欢的是《新独臂刀》和《双侠》还有《十三太保》,姜大卫的表演是绝了!这三部电影都是他与狄龙搭档演出,两人号称张彻电影的“双角”,是和张彻并称“铁三角”的组合,三人创造了华语功夫片的神话。狄龙那时可真够帅的,尤其是《刺马》和《新独臂刀》中的扮相,集阳刚与温文尔雅于一身,是个不可多得的演技派明星。这些电影就不详细介绍了,有兴趣的朋友可以找来观看,毕竟还是那句老话“百闻不如一见”。
张彻下面就要说说楚原,张彻是邵氏首席功夫片大师是没错,但是张彻不可能永远吸引观众,邵氏这样巨大的电影制片厂还需要更多不同类型的导演来加入,楚原就是另一位引起广泛关注的武侠片导演。楚原的武侠片基本都是改编自古龙的小说,这里也有个铁三角——楚原、古龙、狄龙。楚原导演,古龙原著,狄龙主演,在后期的邵氏是票房的保证。楚原导演的古龙武侠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《决战前后》、《绣花大盗》、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《楚留香》等等,部部精彩,都值得一看。看到这些名字,也不用我多说了吧,武侠小说迷应该都是耳熟能详的了。
最后要说说刘家良,这一位大家应该比较熟悉,成龙的《醉拳Ⅱ》他扮演那个满洲最后一个武举,在《七剑》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最后一位台柱级导演,邵氏后期的经典功夫片几乎都是出自他的手,《少林三十六房》、《神打》、《十八般武艺》、《陆阿采于黄飞鸿》都是他的代表作,片中展示的都是他硬桥硬马的真功夫。他的父亲刘湛就是他的师父,他父亲是林世荣的弟子,林世荣大家该知道是谁了吧?论武术的赏心悦目而言,刘家良的武打设计是最好的,他有真功夫,晓得怎么样在镜头前面表现的最好,各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表现,就可以知道他的身手不凡。
可以说邵氏的成功不是一两个人的功绩,而是在那个香港电影的黄金时代,集中了无数具有开创精神和天赋以及孜孜不倦的投资人、制片、导演、编剧、演员、幕后工作人员等,再赶上香港经济的腾飞,电影市场的繁荣,天时地利人和,所以才给我们留下了至今堪称经典的好片子,时至今日,还在影响着包括好莱坞在内的世界电影,众所周知对邵氏功夫最崇拜的就是昆廷达伦蒂诺,他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。
邵氏top10
1.大醉侠(1966)
2.十三太保(1970)*
3.星际钝胎(1983)
4.流星蝴蝶剑(1976)*
5.香江花月夜(1966)
6.江山美人(1959)*
7.成记茶楼(1974)
8.倾城之恋(1984)
9.大军阀(1972)*
10.爱情的代价(1970)
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