本篇文章给大家谈谈钢琴老师和钢琴家差了什么音乐老师和音乐家差了什么，以及钢琴家的冷知识对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 郎朗成为钢琴家的故事
2. 钢琴家主题曲 电影名字
3. 想弹好钢琴，要具备哪些条件呀
4. 钢琴老师和钢琴家差了什么音乐老师和音乐家差了什么

郎朗成为钢琴家的故事

一、生来为了弹琴的小琴童

1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。

在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。

刚刚看到父母买的钢琴，郎朗就觉得它不只是一件大玩具，因为它还能发出美妙、奇特的声音。在电视上看到那些穿着燕尾服，系着领带的大人，坐在钢琴前，用手在黑白的键盘上来回敲打时，郎朗非常羡慕。他喜欢听钢琴中流淌出的优美旋律，更崇拜那些身穿燕尾服的人。可是当时他的年纪太小，父亲还没想过教他弹琴。

一天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。

刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。

郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”

二、为了未来的“世界著名钢琴家”

练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。

从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果。

爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。

一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界著名的钢琴家！”

在全家人的支持下，郎朗渐渐养成了每天必弹钢琴的好习惯。每天清晨，只要郎朗的琴声一响，邻居就知道该起床上班了，不然就要迟到了。

有一次，郎朗前一天晚上就跟着父母去了舅妈家。晚饭后，郎朗和舅妈家的几个孩子正玩得开心，爸爸突然对郎朗说：“不行，你得练琴了！”舅妈为难地说：“哎，我哪儿有琴啊？”爸爸说：“就让郎朗在地板上练习指法吧。”于是，郎朗就在地板上敲了起来。

郎朗在5岁时，获得了沈阳市少儿钢琴比赛第一名。

三、为了郎朗的明天

在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是辞职给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！”

到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区白纸坊的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。

不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家—基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。

每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。

郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，还能演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。就连后来著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”马泽尔表示难以置信。

四、爸爸的眼泪

不久，郎朗得到一个去德国参加音乐家比赛的机会，可是，在北京5年，3个人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，这是多么艰难啊！郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。

结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？

郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”

五、郎朗本身就是钢琴

在郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名以后，爸爸让郎朗从中央音乐学院退学，报考美国的克蒂斯音乐学院。郎朗又一次以第一名的成绩考取了美国这所著名的音乐学院。

在那里，郎朗一面学习各种课程，一面进入当地高中上文化课。除钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了职业钢琴家的第一步，陆续获得了与克里夫兰交响乐、巴尔的摩交响乐团等大型乐团的合作机会，钢琴水平又获得了很大的提高。

1998年8月14日，美国芝加哥拉威尼亚音乐节的明星音乐会举行。这是一场长达5小时之久的音乐盛典，邀请了5位世界著名的钢琴家加盟演出。郎朗不仅可以听到著名钢琴家的演奏，而且还被列为钢琴家安德列瓦茨的替补。因为美国“五大”之一的芝加哥交响乐团因安德列瓦茨生病退出，看中郎朗，想和他合作。郎朗和芝加哥交响乐团以及著名指挥大师安森巴赫合作演出的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，令3万观众沸腾！《芝加哥论坛报》说：“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才。”

钢琴家主题曲 电影名字

电影《钢琴家》主题曲是《交换舞伴》。

知识扩展：

《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

想弹好钢琴，要具备哪些条件呀

无论你是幼儿期间开始学钢琴还是成年之后零基础学钢琴，一定要记住下面这几点，觉得有帮助一定记得收藏哦！

首先注意年龄段，3-5岁的孩子开始学钢琴，识谱不重要，不必要。3-5岁完全不学识谱，6-7岁才学识谱有很多好处。刘诗昆说他自己是3岁开始学钢琴，7岁才学识谱的，那么3岁到7岁怎么学呢？老师弹一句，我弹一句，直到弹熟。记住的是音乐，不是乐谱。很多小孩喜欢音乐，但是识谱对他们是非常困难和无趣的事。老师要花很多时间去纠正孩子视谱上的的错音和错节奏。孩子老是有挫折感，会完全失去对音乐的兴趣。

不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我小侄7岁，第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让他把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐，这就是第一次作曲。

一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的。大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到网上有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学得更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候，或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。

有谁见过用鼻子弹琴弹得好的呢？我倒见过不少人由于老师没重视手型训练，放任自流，弹琴手型五花八门，不正确的包括掌指关节凹陷，折指，平指(flatfinger)，最靠近指尖的指关节（医学解剖学上称为远侧指间关节）过度弯曲（像鹰爪）。这些人弹琴总是不好听，弹不快，或快而不流畅，快而紧张，快而不清楚，需要连奏的时候不连。我不否认，有少数天才，可以用一般钢琴老师认为怪异的手型而弹得很好，莫扎特还可以倒过头来弹琴呢！但是，钢琴教育是对大多数正常人的，使大多数正常人都弹得好的方法，包括手型，才是重要的。

这个手型就是“握鸡蛋型”。“握鸡蛋型”是一种基本手型。并不意味着不可变，并不意味着要维持手型就要紧张，注重手型就不注重音乐。同样是“握鸡蛋型”，有些人手腕高一点，有些人手腕低一点。也见过同一个人，右手手腕高一点，左手手腕低一点。都是允许的。弹音阶和琶音时，教“握鸡蛋型”的老师也鼓励学生手腕上下移动，左右移动。弹8度，9度或10度和弦时，手掌当然要张开。没有中国老师会主张这时候还要“握鸡蛋”。“握鸡蛋”是一种比喻，正是“握鸡蛋型”可以很容易适应乐曲的要求作出各种变化：例如弹音阶和琶音时，拇指要从中指下面过去；弹大和弦时，手掌张开；弹一个单音又要很强，只用一个中指，其他手指自然收拢。“握鸡蛋型”不是为了好看，而是为了能弹得好听，将来弹很难的曲子也能弹得轻松自如。

老师不注重手型训练，学出来的学生，多数一辈子都弹不好琴。少数后来跟别的老师学，补上这一课（但很难改哟！）。也可能有少数自己领悟了正确的手形，弹得好了。但走了不少弯路。不知道这叫握鸡蛋形，实际上大同小异。我的老师教我的时候，也没有说这是“握鸡蛋型”，但是她很注重正确的手型训练。我现在弹得好，完全归功于小时候老师给打好的基本功，包括正确的手型。不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。

其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我7岁，第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让我把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐，这就是第一次作曲。一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的吗？

大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子，我的老师的教琴方法，很自然。也很科学。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到流钢网有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学的更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。

钢琴老师和钢琴家差了什么音乐老师和音乐家差了什么

先不说老师吧，乐师在演奏上和音乐家的差距是非常大的。但是懂得演奏的人，并不一定就是一名优秀的老师。老师更加侧重知识、教学法、理论这些方面；乐师则是更侧重技能；音乐家的综合素质想必是更高的。

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