本文目录

1. 作为摄影爱好者，你认为如何在摄影作品当中表现出时尚感
2. 怎样提高自己摄影调色风格的水平呢调色风格有哪些
3. 如何才能让摄影作品的画面更有质感前期和后期都需要做哪些工作呢
4. 如何让自己的摄影作品具有独特的风格

作为摄影爱好者，你认为如何在摄影作品当中表现出时尚感

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摄影作品的表现力，不仅仅是看拍摄的主体，拍摄者的观察力和表现技术技巧也非常重要，如何将拍摄主体表现得淋漓尽致，与拍摄者的审美意识和创作能力有着密切的关系。

时尚感，对于拍摄对象来说，主要是指拍摄主体的外形特征有个性、有独特性，在一段时间内，大家都非常喜欢，或者受到很多人的追捧。对于拍摄者来说，时尚感是指对新鲜、独特的事物美的感知，用自己的时尚审美去发现拍摄对象的时尚之美。因此，要表现出作品的时尚感得从以下几点去讨论，以时装人像拍摄为例:

1、拍摄对象要具有时尚感

拍摄对象要有时尚感，包括拍摄对象的气质特点、服装搭配、配饰装点、发型塑造等，都得要具有时尚的视觉感才行，这是拍摄表达的基础，如果拍摄对象没有时尚感，是无法拍出时尚感作品的。

2、拍摄对象的动作表情眼神要引领时尚

拍摄对象的动作、表情和眼神，也是传递时尚感的重要因素。动作、表情和眼神是从内而外散发出来的时尚感，这是拍摄对象对时尚的理解和感知。如果拍摄对象的动作表情都显俗套，给观者的视觉感受还是没有时尚感。

3、拍摄者用时尚的思维去捕捉时尚瞬间

作品的时尚感，不仅是拍摄对象具有时尚感，而且拍摄者必须得要有先进时尚的审美意识，才能发现拍摄对象的时尚感。当拍摄者发现时尚美之后，运用拍摄工具和拍摄技术技巧，准确的表现出拍摄对象的时尚之美。

比如运用什么手法去表现，怎么样去曝光更好，怎么样运用光影塑造立体感，用什么构图方法更贴切，用哪样的色调最合适，如何引导拍摄对象来演绎动作表情，等等。都是靠拍摄者去拿捏把控，否则，拍摄出来的作品也同样没有时尚感。

总之，摄影创作中，拍摄对象和拍摄者都非常重要，只有二者完美结合才能表现出完美的时尚作品。

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怎样提高自己摄影调色风格的水平呢调色风格有哪些

常见的调色风格有低饱和的糖果色，流行的青橙色调、炫酷的赛博朋克、欧美田园风、暗黑色系、唯美意境山水墨色、情绪人像、日系小清新、INS风格系列等等，调色的风格还有很多，每种色调都有自己的情绪表达方式。

关于摄影风格水平，很难有这样的一个标准去评判。每个人想要表达的东西不一样，喜欢从不同的角度去描写在镜头中的世界，或近或远。即使在相同的场景，不同的时间，不同的光线影调，也会得到不一样的效果。

提高拍摄水平，换个角度看世界，不如书写自己自己的需求，倾听内心的声音，再用你手里的镜头表达出来，这就是个人风格。不管怎样，如果能够做到前期拍摄和后期调色，两者合一是比较好的结果，同时还要相信好的作品，往往都是经过多次磨练出来的，可以多多练习。

如何才能让摄影作品的画面更有质感前期和后期都需要做哪些工作呢

题中所述“质感”，我暂且理解为高品质。那如何才能让摄影作品的画面品质更高呢？

想要得到高品质的照片，前期拍摄是至关重要的，后期只是调整和优化，或增加滤镜，以收获胶片感或颗粒感的片子。所以说，关键还是要前期拍摄出的片子，具备后期创作、加工的基础。

一、需要高品质的镜头，并拍摄最优的光圈。大家都知道一般镜头的最优光圈，是最大光圈缩小2-3档。当然，你的单反相机也不能太lOW，像素、宽容度都要所有保证。其实，现在的单反，像素基本都够用，关键是看你的片子将来要用在哪里，是巨幅海报，还是普通平面杂志。

二、这种专业拍摄，选择RAW格式存储，为后期预留广阔的操作可能。当然，我一般会选择，RAW+JPEG的双组合，这时候要注意选择JPEG的图像品质及存储大小，一般会选择高品质和大尺寸。

三、确保正确的照片曝光。大家都知道过曝，会丢失画面细节，拉都拉不回来。所以，宁欠勿曝，尤其对于JPEG格式的存储拍摄。通过拍摄经验及相机直方图，保证出片正确曝光。

四、色彩。很多人认为RAW格式出片，可以在后期通道里一并解决。其实，我个人认为，除非摄影师具备强大的后期及色彩感悟能力，不然这个后期也会很累。所以，不如前期拍摄，选择更出彩的色彩管理插件。我喜欢富士的色彩，并一直在用富士的色彩插件。当然，这点建议，很多大师估计会不屑。我抛砖引玉，大家可以讨论。

剩下的就是后期了，排除商业拍摄的苛刻要求外。我觉得后期，大家可以多尝试各类修图APP的滤镜功能，这个对于形成自己的照片风格，提升对照片后期的塑造能力都是大有帮助的。

如何让自己的摄影作品具有独特的风格

摄影不应被简单理解为复制世界，如果那样，就会于普通照相无异。事实上，国内摄影跟风很普遍，图片的同质化非常严重。

确立自己摄影具有独特风格，让自己作品有别于其它显得尤为重要。第一、要充分反应出自己所具备的素质。摄影师AnselAdams有句很名言：「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。他的话很有代表性。从摄影本质上来讲，我们每个人都有异于他人，只要不跟风，尊从于内心去拍摄，你的作品肯定会区别于他人。这是构成摄影个性化的基础。第二，增强摄影方面学识。多看经典，掌握一定摄影方面的历史知识。理解和对照反思自己作品，逐步完成对自己作品的定位。第三，深度挖掘摄影题材。许多摄影人感叹，题材不好找，因为全民摄影时代，每个角落，每个犄角旮旯都被拍个遍。其实这种认识是偏颇的，也是肤浅的。摄影师安德烈.科特兹说过:我从未跑到大老远寻找素材，他们时常就在我家门口的台阶上。他的作品大多是在家门口拍的，既有趣又有特殊含义。好的作品不在于有无猎奇，更在于她的内涵、有趣有韵味。摄影反应的是世界、是社会，如果能做到耐心细致的观察，我们的周围事物都可以成为不错的素材。发现素材，再加以深度挖掘，你的作品就会更上一层台阶。第四，要多利用好各种表现方式。相机只是一个工具，摄影师只不过是通过它来反映外在世界。好的摄影作品可以是一首诗，一篇散文或一个故事，这就看作者如何在表现方式、形式与心中世界、外在世界之间能不能找到最佳契合点。比方说，主观摄影、观念摄影等。以上只是自己管窥之见，总的来说，摄影外延很多，多努力了，多学习，多实践才是真谛。

OK，关于摄影作品风格怎么弄好看和如何让自己的摄影作品具有独特的风格的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。