本文目录

1. 不再喜欢太躁的歌曲了，你是否有同感为什么呢
2. 关于作曲编曲的问题
3. 一首歌曲的编曲和作曲有什么区别
4. 什么样的人适合做音乐

不再喜欢太躁的歌曲了，你是否有同感为什么呢

谢邀。

我也赞同你这种观点。为什么不喜欢太躁的音乐？并不是歌曲的问题，而是我们自己和周围的环境。

在科技高速发展的社会，生活的节奏也在加快，当你在外面奔波忙碌了一天回到家还有力量去听躁动不安的歌曲吗？不会，通常我们下班后都会选择旋律简单舒缓的歌曲，来缓解劳累了一天的身心，排解内心的焦躁不安。现代人面对众多无形的压力，让我们无法安静下来听激情澎湃的音乐。

简单纯粹的歌词，轻松和干净的旋律，能让我们放松心情，从复杂走向简单。好的音乐与我们是一种人生、一种心境、一种寄托，寄托我们的情感，放松我们的身心，让我们内心得到满足......

关于作曲编曲的问题

这样子描述，完全没办法看懂你做什么。

唯一可以说的就是，定什么调，跟你用音本身没什么关系，而是根据你唱音能唱在什么音域上来定的。如果歌曲写给别人唱，那就根据别人能唱音域范围来定。跟音唯一扯上关系的就是，你的简谱的音，整体打算落在唱的音域的哪些固定音名的音上，定好了的话，调自然就定好了。

剩下的问题，没有看到谱子，没办法回答。

一首歌曲的编曲和作曲有什么区别

作曲注重旋律，编曲注重配器、风格。

作曲：听觉主旋律，包含和弦走势、和弦情感色彩暗示、大众认可度。商业核心度：抓耳程度；竞争点：作曲天赋；

编曲：歌曲伴奏，包含乐器选择、和音编排（和弦）、节奏风格。商业核心度：内容/情感质量；竞争点：乐器经验。

对于商业音乐而言，一首歌的音乐底子由作曲确定，而一首歌的上限由编曲决定。两者的纽带是和弦。

作曲注重于第一印象抓耳程度，也就是旋律的大众接受度。这是作曲之中的核心，通常以大众通俗和弦走向为主。而一首歌的作曲，往往是以一两句Hook句，也就是副歌记忆点作为核心，然后确定和弦走向后进行收尾填充。

从严格意义讲，作曲应该是必定包含和弦选择的确定，但是做出的Dome往往是简单的大三、小三和弦，在编曲层次时，由作曲人和编曲人统一性协同，更具歌曲立意和风格情感进行更为准确的和弦筛选。作曲最为核心的竞争点，是需要部分天赋。具有大胆和天马行空的想象力为最优。

编曲的基本是风格，这一点并不难把握，因为音乐风格有限。但是，配器可能是无限的。所以，编曲的核心实际上注重的是对于乐器的选择，俗称配器。

乐器千千万万种，如何选择最为适合歌曲立意、情感表达暗示的乐器，是作为编曲的核心。在这个过程之中，会涉及到乐器谱曲。而编曲的基础底色就是作曲。

编曲依附于作曲的旋律走向，通过和音理论，进行上行、下行的编配。和音原理，会具有以下的三个优势:

1：丰富歌曲的内容度；

2：通过乐器的特殊音色，具有不同的情感暗示；比如：小提琴为代表的弦乐是最为紧张抓耳的音色。

3：通过对比，衬托主旋律Solo的听觉性。

满足这基本的三点，才是一首歌曲的基本流程。

其中，第一点的歌曲内容度，是代表着一首歌的生命力。口水歌的编曲十分简单，不具备多音轨听觉性。为什么口水歌容易腻，产生一批又一批的原因，就在于编曲性的浅薄。

第二点是配器艺术化、配器娴熟度的核心。如何从茫茫多的乐器之中，选择最合适的这首歌曲的情感音色，永远是一个编曲人的最大学问。同时，这也是一个编曲人核心竞争力。

第三点是歌曲基本性。因为一首歌曲的组成，就是两部分：和音+Solo。

听没听懂，点个赞呗！

什么样的人适合做音乐

沒有忧愁的人和沒有忧伤的人，但有过忧愁和忧伤经历的人，富有激情和想象力的人，适合搞音乐，他们本身就是音乐。

好了，关于什么样的人适合做音乐和为什么不建议编曲的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！