本文目录

1. 四川美术学院人体写生课用裸模，你对这件事情怎么看
2. 如何快速让字变得好看
3. 有合适的硬笔书法字帖推荐吗
4. 字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考

四川美术学院人体写生课用裸模，你对这件事情怎么看

感谢朋友“杨锅来了”的邀请。

作为汉族词语“写生”，它的意思是“以实物作为观察对象直接加以描绘的作画方式”。以此引申，“人体写生”，是指以人体为观察对象直接加以描绘的作画方式。

近期，四川美术学院已经上了热搜。无它，就因为四川美术学院的院长亲自以裸体模特作为观察对象，对学生进行人体写生授课！

对此我不禁要问，都2019年了，作为国内顶尖的美术学院，四川美术学院以裸体模特作为观察对象给学生进行人体写生，这个有什么值得大惊小怪的吗？

放眼全球，人体写生在哪所美术学院不是正常的教学方式？在我们中国，美术学院使用裸体模特进行教学，早就属于合法行为了！

（四川画家李壮平与以女儿为裸模所作的画。如有不妥，请告知删除）

人体的美，是这个世界的最美；人体艺术的创作历史，已经绵延几百年了！但我们也不得不心存遗憾，这个世界不仅存在“美盲”，同时还存在太多制造“美盲”的土壤。否则，仅仅因为使用了裸体模特作为一种教学方式，四川美术学院怎么会上热搜？

通往文明的道路，难免会有磕磕碰碰的存在，只有经历一代又一代人的填平踩踏，路面才会越来越平。即使在风和日丽的文明大道上，也难免会出现泥巴和污垢，但终究会被清除干净。

这次四川美术学院人体写生引发的争议，已经暴露了我们某些人贫弱的审美和脆弱的心智，这才是我们更应该关注的。在物质生活已经非常丰富的现代中国，精神方面的建设、美与丑区隔能力的进一步提升，已经真真实实地摆在社会大众的面前！

如何快速让字变得好看

我是一人。练字一定要调整心态。

练字是一件“苦闷”的事，但是练字是一件“苦中有乐”的事。

持之以恒的练习，是最快速的让字变得好看的方法。不经常写字就是会退步的。

这不是傻话吗？到底要多久，用什么方法，有什么干货技巧。写字是肌肉记忆，正常写字，不管是毛笔还是硬笔，基本上不会超过1分钟。

一笔一划的书写唐楷的时候，有可能边写边思考字的结构。如果是行书草书，边写边思考，一直写一直思考，这样写出来的行书和草书，不会很好。

世人皆推崇王羲之《兰亭序》，相传是王羲之喝了点酒，微醺的时候所写。

王羲之有点醉，写《兰亭序》时候完全靠着“手感”，这没有多么神奇，肌肉有了记忆。简单的说就是王羲之练字练得多。

练字和想要把字写好一定要先有心理建设：需要通过有计划的刻苦练习才能把字写好。有了这个心理准备，才能更好的说方法。

那就讲讲方法，毛笔和硬笔有异同，我们以毛笔字为主。

书法一般3个方面：笔画、结字、章法。

首先：毛笔字先要通过大量的练习，把基础笔画的质量写好。笔画写得过关，字不一定会好看。但必须先练基础壁画。

上图是田英章楷书汉字基本笔画，很多人觉得田英章写“钩”跪笔弹锋是错的，我们学习书法，取他人所长比较重要。

其次：字的结构，怎么结字。

有各种书籍：比如《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》。

字的结构了解透彻，笔画可以写得不怎么好，字也不会特别难看。

启功先生的字就是笔画处理有时候不细致，但是他的结构非常的优秀，集合众家之长。《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等等这些书籍有字结构的通则，但是要背要消化，需要大量时间的练习。

最后：章法。前面两个能够做好，很不容易，章法对于大部分初学者根本用不到。

我们当代社会，生活节奏比较快，人们需要快速看到进步和改变。书法这种白纸黑字不五光十色的事情，需要大量时间练习的事情，实在不受那么多人喜欢。

我们当代学习书法，最重要的是调整心态，因为很多人觉得字写得好看是件好事，但是字写得好看并不是很重要。如果需要花费大量时间精力金钱才能把字练好，那更加是不值得的“投入投资”。这是社会现实。

加油，喜欢书法的人，加油，坚持练习学习书法的人。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

有合适的硬笔书法字帖推荐吗

硬笔书法也分真，草，隶，篆，行。硬笔楷书只是硬笔书法的一种，不能完全代表硬笔书法。所以选择硬笔书帖也要根据自己喜欢书体而定。

书法不是书写。书写是以清晰准确为要，不至于引起读者的误读误判。书法是以汉字为语言符号的给人以美感的艺术创作。书法与书写不是一个领域更不是一个范畴。虽然形式相似，但决不能混为一潭。否则就没有书法这一说了。

字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考

做宋体字经验方法总结

先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。

1.0做字的流程

(图片来自秦德超老师的工作坊)

选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;

做基础笔画。至少准备横、竖、勾、横折、点等基本笔画，体现字的特征;(图1)

参考规范字结构。根据要做字的风格，参考已有字体特点，把要做的字打出来放在一边，参考其结构;

用笔画拼出字的框架。此阶段不要求好看，后面会变形调整。

字的变形和组合。观察不同字的特征，结合设计创意做变形。如笔画繁简和空间关系的处理;

增加特效，提升品质感。

2.0笔画解构

2.1笔画粗细

技巧总结：

中文笔画口诀：横细竖粗，内细外粗，副细主粗，密细疏粗，交叉减细。

横画的右端及横竖转角处有字角时，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当;

同一种笔画尽量统一粗细和样式。但根据实际情况可以变化，去掉统一特征，制造对比，适应空间;

方法汇总：

方法1.横细竖细，纤细精致。表现高品位，清新风格。应用如奢侈品，文艺类主题。细的字瘦长一点显得精致精神，方正的字显得正式严肃。

方法2.横细竖粗明显。整体方方正正，感觉传统，有历史感，正宗正统。应用如老字号，传统工艺技术，匠人，历史题材等主题。

方法3.横粗竖粗。传达厚重朴实，憨厚的感觉。用于表现历史的沉重感，庞大的概念意向。

方法4.线性宋体。在线形字基础上加装饰字角，兼具等线字的现代感和字角的形式感。

2.2装饰字角样式千千万万

技巧总结：

传统宋体字角规范做法是用圆切出来的。也可做个性装饰，如凹陷的，圆头的，斜切的，直线三角，瘦的，胖的;

印刷字体，尖角处留出横切面或圆面，避免缩小的时候看不清;

起笔的走势：可以做下面大的顿笔，也可以上挑的尖笔;

起笔的风格：锋利细长带有杀气，小巧一点更精致，浑厚圆润一点更稳重;

兼具宋体的装饰性和黑体的简洁。在黑体的结构中，加入宋体字角，点顿笔的特征;

6.字角用于表现建筑飞檐的特征，可以是方头或者尖头;

装饰字角汇总：

1.起笔后收笔的倾斜角度平行。

2.弧形字角。

3.圆头字角，类似卷草纹。显得有趣可爱，也能表现植物题材。

4.撇捺的圆头装饰。类似卷草纹，表现植物自然或装饰主题。

5.直线字角，更现代，形式感强，有些字是利用英文的衬线组合。

6.英文衬线字角。此装饰方法十分常用，衬线分为：括弧型衬线，极细型衬线，粗衬线。

7.哥特字角。常见皇冠，牛头，分叉等装饰。简单的办法是分解哥特字体结构再组合。

8.书法字角。书法讲究变化，一篇文章同一个字写法不同。设计文艺类的字，作为书法字来设计，同一种笔画可根据结构有所变化强调，需要书法方面的造诣。

9.对称下压的起笔和顿笔。

10.对称上扬的起笔和顿笔。

11.起笔上扬，顿笔下压。

12.回纹字角。

13.方形上翘字角，具有近代文化特征，方字角也可暗含屋檐的建筑特征。

14.类似徽章的花纹，微微曲折的装饰字角。用于神秘，骑士，贵族，宗教，白魔法，中世纪欧洲的主题。

15.不规则的卷曲。表现扭曲，异常，恐怖，阴森，惊悚的感情。用于女巫，黑魔法，万圣节，鬼怪等主题。可以借用英文的特殊字体来拼接

16.微字角。作为精致的细节，字角很小，点到即可，笔画有始有终。体现品质，精美，高贵

17.高字角。强调字角的装饰性，可参考传统的海报字风格。

18.尖锐字角。联想到速度感，功夫，战争，剑，锋利。适用于刀剑战斗主题。

2.3在笔画变形中形成风格

1.英文替代法：可以表现浓郁的欧式风情。也有特殊风格的字母衬线用于卡通主题，用宋体笔画组成英文也是常用手法。

2.哥特风格：可以从哥特字中提取笔画，哥特字种类很多，适合表现严肃或神秘的主题。

3.机械变形。像齿轮或机械结构，笔画相互咬合比较紧密

4.曲线法：用曲线做连笔，制造动感和趣味。常用于情感，温柔，保护，春天，情人节，美丽，女人相关等柔美的主题;

5.视觉元素替代法：用和主题相关的视觉元素替代笔画，比如用花代点，用圆取代竖;替代笔画不宜过多，关键一二处即可，笔画改太多影响识别性。

6.几何笔画法：用几何图形拼宋体字，这时的宋体虽然保留了字角装饰，但更像是与黑体的结合，结构可以打破字的基本型，表现创新创造，年轻，突破，无边界的主题;

7.手写结合：纤细的书写富有柔情，豪放的书法富有激情，粗糙的笔触包含历史沧桑，不规则的书写自由开放，模仿远古文化敲凿的自然痕迹用于自然景区等。

8.恣意曲折：笔画模仿儿童手写，看似七扭八歪，有点玩世不恭感觉。可塑造可爱，扭曲世界，卡通主题

9.笔画拉长：拉长笔画是强化特征的手段之一，制造一致性。

10.笔画连成面：表现坚硬，庞大，硬朗，现代的主题。

11.改变笔画大小法：一种是个别笔画变化制造对比，另一种是突出特征的偏旁等。

12.笔画抽象化：比起直接用具体的实物形状替代，抽象化是提取具象的特征，读者心领神会即可，类似大写意。

13.英文花笔变形：模仿花笔做装饰变形，欧洲装饰风格更强，用于柔美的，欧式主题或徽章设计。

2.4单字设计中的笔画关系

重心偏移法：规范字经常是四平八稳，重心改变会更动感，常见的是重心偏上或偏左显得更精神，也就是竖偏左或横偏上一点。如果要表现沉重，懒散的状态可以重心偏下;

2.断笔法：局部断笔，突出主笔。断笔要统一规则，才有形式感，常见竖与右侧的横断笔。表现历史感和文艺主题。

3.连笔法：连笔是为了增加笔画连贯性，增加关联性和整体感。

4.笔画省略法：当笔画太多，需平衡空间，或需要空灵简约的风格时使用;

5.重复法：有些笔画变形可以产生具象联想(如点的变形和水滴，轮子相关，重复可具象为雨或一排车轮等)。或字结构松散，需重复笔画弥补空间不足，制造形式感。

6.笔画替代法：基础笔画如横撇等，用其他笔画代替，甚至改变原有结构，做到简化结构，丰富画面的作用。

7.错落法：大小字错落叠加增加整体性。

8.散落法：表现无拘无束，缥缈，散落，轻盈的感觉。用于回忆，自由，风等主题

9.正负形法：线面的结合，耳目一新的感觉。

10.部分笔画组合成新字：用核心笔画组合成图案，表达一个成语等

11.共用形：

12.英文单词和中文偏旁组合：适合中西结合调性的题材

13.反笔法：部分笔画或整个字反过来，营造诡异，神秘，反常的感觉。表达叛逆或反面主题。

2.5词语的组合方式

词语的字不要太多，越多越难组合。字少可以强化字的个性特征;字多弱化字的差别，强调整体的形式感。这些创意方法不限于宋体，方法都是相通的，所以一起总结分享出来。

1.倾斜法：

这里分两种，一种是单字倾斜，所有字的重心还在同一水平线上;另一种是整体倾斜。字体倾斜看起来更酷，更有趣，富有动感。

如果倾斜方向统一，可以强调动感。如果歪歪扭扭的，则生动可爱。

2.两头大中间小：

左右两边的字更大，中间位置的字较小，整体形成弧度。

3.空间透视法：

对于追求立体感的设计，方法1是通过厚度增加立体感;方法2通过叠加遮挡关系;方法3是透视，仰视增加高大敬畏感。

4.整体造型法：

也称图形创意，把整个字做成一个具象的图形。比如做跟鱼相关的把字的外轮廓变形为鱼的形状，以迪士尼为主题加上米老鼠的耳朵，或者与飘带组合成徽章样式。

5.中英组合：

中英组合能使文字更有趣味，丰富画面。

3.0字体特效必不可少

设计的艺术字虽然好看，但依然是扁平的，如果作为标题或主视觉，需要融入画面，少不了特效提升质感。

1.喷溅：

用喷溅素材或斑驳点与文字叠加组合，制造动感。在文字内侧和外侧的可分别增加效果。切忌墨点太大太多，会影响字的识别。用于战争，豪放的主题

2.斑驳：

模仿锈点，窟窿，破洞效果。制造破旧，无人管理，历史感。常用于恐怖，无人区，历史题材。

3.水墨：

墨点和水彩的晕染组合，也用烟雾来渲染氛围。多层透叠，淡出，边缘模糊，水晕，烟雾笼罩等手段。表现缥缈，游移不定的风格。用于灵异，回忆，诗意等不确定性主题。

4.光效：

光效可以增加立体感，渲染氛围。

5.金属：

做战争类题材常使用，金属纹理，锋利的字形，高光和星光。

6.切割：

动感或战争题材常用，切割的部分配合错位和碎片飞溅。

7.水晶：

卡通，梦幻类标题常使用。

8.场景：

搭建空间场景营造氛围。

9.粉笔：

粉笔常用语和校园，街边店招牌看板相关的主题，但是狂躁的粉笔线条联想到粉笔书写时的噪音，也可以表现精神分裂，神经病等主题。

10.宫格：

模仿活字印刷或报纸印刷。表现历史沧桑，规矩又包含工匠精神和人文气质。

11.火焰：

岩浆，火花，火焰基本元素，配合岩石，金属等表现战争，力量，魔兽等主题。

12.流体融化：

根据形态和氛围可联想到流血恐惧或者可爱到垂涎欲滴。

13.手绘：

细节模仿手写的粗糙感，粗细不一，甚至没有涂匀，但是有文化韵味，富有人文气息。搭配一些具象化的变形，更具有市井气息，接地气儿。

4.0结语

虽然设计饱含的情感主题和常用技法有限，但根据表达的具体内容和创意组合是无限的。先分析想要表达的情感内容，根据设计方向拆解成一个个相应风格笔画，精致到每一个装饰字角，经过创意变形组合和特效处理，就能够表现设计主题了。即使实在没有想法，翻看这本设计字典，先找到符合主题的技法多画一些草图，在这过程中也会迸发出好点子。

本文来源：站酷

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