本文目录

1. 如何拍摄冷暖调交融的烛光人像
2. 风光大片怎么拍才有感觉，有哪些技巧
3. 怎么判断自己长得好看或者长相一般
4. 美食摄影应该怎么做

如何拍摄冷暖调交融的烛光人像

可以通过改变白平衡来控制色温。影棚拍摄可以大胆的去尝试各种不同光照的效果，你所要追求的冷暖交融的烛光人像，根据我的理解，个人有几点建议：1、可以通过改变白平衡来控制色温，但数值要根据你所用的灯照强度来调节、测试达到自己想要的效果；2、通过增设滤镜来改变光源的色温，使得所所用的几盏灯的色温区别开来，满足自己的光效需求。

3、可以使用不同光源的灯箱来控制现场光效，使得冷暖光源交融。

你既然想拍烛光人像，可以通过以上建议让背景的色温降低，人的面部色温稍高些，调试即可实现。

风光大片怎么拍才有感觉，有哪些技巧

分享风光摄影的5个拍摄必备技巧

1、拍摄极简风光

极简风光是背景纯净，主体、线条、形状分明的画面。极简风格的照片并不难拍，只要找到一个纯净的背景就可以进行拍摄。例如，墙面、天空、水面都可以作为极简风格的背景，至于主题最好是有的简单明了的线条或者易于识别的轮廓，以免由于主体过于复杂而影响极简效果。

2.、一个场景多个画面

有时一个场景包含的景物很多，如果单纯把他们都放到取景器中会显得比较杂乱。这时就可以尝试将其中的各个元素单独或者组合起来拍摄一些风光的照片，也会得到不错的效果，另外，拍摄此类照片不要害怕对主体进行切割，不完整的主体往往能激发观者的想象力。

3、风光留白创造意境

风光照片中使用大量的留白，会使画面显得“简单”，留白为画面增添了想象的空间，会让人联想画面之外的景象，同时风光留白会让主体给观者一种陌生感，更吸引眼球。

4、利用波纹拍出油画风格

平整如镜的水面可以清晰的倒映出景物，但是稍稍有些波纹的水面会为画面带来更多变化。水面的波纹将景物分割成一个个色块，就好像一幅油画，而那些还算平整的水面倒影出的景象又与波纹中的倒影形成虚实对比，画面有了更多的看点，而且效果更为梦幻。

5.风景就在我眼前

将人物置于风光照的前方，让人有身临其境的感觉，这种构图方式值得大家学习一下，将自己的半身作为前景看，面对画面，让伙伴在自己身后拍一张就会有风景在眼前的感觉了，拍摄此类照片最好采用透视线构图，这样人的视线和透视线会引导观者的视线至主体。

好了以上关于风光摄影小技巧和注意事项，在这就分享给您了，本篇文章如果对您的摄影有帮助，请收藏吧。

如果您有更多的拍摄小技巧或建议，欢迎在评论区留言哦！

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怎么判断自己长得好看或者长相一般

判断自己长得好不好，方法很简单。

一个方法是看别人的反应。

比如你上食堂打饭，你看给你盛饭的那个美女厨师对你的态度如何，如果她给你打饭经常打不满，那说明你长得很对不起观众。如果你每次去打饭，她都对你热情有加，而且饭都给你打的只往外淌，那说明你长得可能真的不错。

一般来说长得好看的男生和女生都会得到一些特殊的对待。长得普通的男生和女生经常会被排挤。这很正常，人都有爱美之心。

我们自己照镜子经常会容易越看自己越帅。人很容易主观把自己看得很漂亮。

所以关于长得怎么样这个问题最好还是问朋友。如果朋友说你长得还可以不难看，那就说明你长得真的很一般了。你可以多问几个同学或者朋友，就可以知道这个真相了。

另个方法是从多角度来看自己的长相。

我们看手机中的相片，就能看到自己的长相，有时会觉得长得不像自己本人。确实是这样，因为相片他的角度有可能和你的真实长相有差别。但是，如果你看了各个角度的相片，你都发现自己长得真的很一般，那么你可能真的就长得很一般了。

一般人只要稍有几分容颜，在某一个角度照相，就会显得非常好看。换个角度看起来就不行了，如果你在各角度都找不到这个看起来很帅或者很漂亮的相片，那么你有可能长得真的和马云有一拼。

美食摄影应该怎么做

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF24-70mmf/2.8LISIIUSM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

这张照片是食材之间的搭配，突出一个“鲜”。以新鲜食材为载体，直观地呈现食物之间的美学。在食材颜色的选择上也有做考量，尽量做到颜色之间的平衡，避免因为数量繁多而使得画面没有规则。

因为食材数量较多，所以在构图上也选择了既有合理放置所有食材的空间，同时能使画面看起来有节奏，有方向性的Z形构图。EOS5DMarkIV的高画质能较好地保留画面的细节，图像的画质有所保证，即便是拍摄物体数量很多一样能兼顾到整体合细节。加上raw格式图片可以有很大的后期优化空间。

在我们品尝美味菜肴的时候，是否会感谢大厨的用心呈现呢？所以这个系列的最后一张，也是最有意义的一张，就是将用心奉献，把美味带给各位食客的这位美食背后的男人：大厨，带到食客的面前。目的是希望大家在品尝美食的时候也能记得是谁在背后默默付出为我们调制美味佳肴。

关于下午茶，我就地取材，拍摄了一组。下午茶讲究的是轻松舒适、美好惬意，因此整体风格选择了比较明快的调子，明调拍摄需要注意的是是否有白色的物体过曝。

道具上，选择了以少女心为主的柔美风格。浅粉色的玫瑰、绣球花、几瓣花瓣散落在桌上和茶杯里作为装饰，一切道具都是为烘托下午茶气氛。自然光拍摄的局限性是显而易见的，尤其是平时用惯了闪光灯的设置，所以相机本身的优势会减少很多前期的硬伤。

在布光方面，虽然在lifestyle生活风格的摄影里，柔光是体现美食和器皿质感是很好的方式。但如果想要表现硬派、高对比、明暗对比强烈等这样的效果，就适合选择硬光来表现。以这张照片为例，水杯是透亮的，用反光板对暗部进行适当的补光，不会让食物的暗部太黑，大面积的浅色背景虽然明亮但不会有过爆的地方，影子的方向也符合图片整体效果，大面积的影子没有挡住主体，这些要素前期均需要注意。

有时，食物在硬光的光线下同样也会有很多出彩的视觉效果。尤其配合比较“硬派”的食物，明暗对比强烈、层次分明的硬光会更好地体现出硬派的情绪，几何感和设计感更突出。在色彩的搭配上也可以选用颜色对比强烈的大胆碰撞，抓住眼球。

近距离体现食物的时候一定要注意食物的状态：看其表面是否风干发黑，是不是没光泽等等。大部分时候需要涂抹一些清油来增加表面的光泽度，让食物看上去更亮泽，更有食欲。

这两年美食摄影突然受到了大众的关注，在这样的大环境下，如何拍好一张合格的美食照的标准会越来越高。不断的创新和发现生活中的美学，才是让自己不被淘汰的基本要求。

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