本文目录

1. 花卉摄影如何进行构图
2. 油画棒遮挡法
3. 油画和国画的肌理有什么不一样
4. 油画框深色好还是浅色好

花卉摄影如何进行构图

王子谈谈花卉摄影构图方面初浅的认识。

第一，拍摄的花卉在图片中的位置不要居中。只拍一朵花，拍花卉的特写，就另当别论了。花卉开花方向，要留有一定的空白，让花有表达语言的空间。

第二，让花卉错落有致。就像下边这图，前面一枝花，后面一枝花，虽然都是横线条，但前后呼应，有虚有实，充分体现万紫千红总是春的感觉。

第三，三角形构图，最能表现花卉的动感。如果平白直述，横平竖直，拍摄的花卉就太规律了，没有了美感，显得呆板，所以要有斜线、曲线、三角形等构图，让图片有兴趣点。

第四，构图要利落、不拖拉。拍摄花卉时，构图的意图要明确，选择好拍摄主体，调整角度个高度，以期打到想要的构图，不要把其他的景物拍进来，破坏构图的美。

一家之谈，不妥处，诚恳接受指教，王子还是很谦虚的，谢谢您的阅读。

油画棒遮挡法

当你在作画时，发现不小心出现了一个缺陷，可以使用油画棒进行隐藏，它可以把缺陷遮盖住，并使用其他颜料来混合，使缺陷不显眼。

此外，油画棒也可以用来做出精细的图案，如枝叶、花纹等，这样可以大大提升作画的效果。

最后，油画棒也可以用来清理和修复，当作画变得模糊或色彩不均匀时，可以用油画棒进行清理，以使画面保持光滑和色彩均匀。

油画和国画的肌理有什么不一样

严格地说，传统国画不说肌理，它有一个非常合适的名字叫皴擦。

西画受自然科学的影响比较大，它的的肌理是眼晴看到物体表面点线面组合所产生的粗糙程度，同时跟光线带来的明暗效果有关。

传统国画的皴擦，除了跟眼晴看到的轮廓线有关，跟内心思维的程式也有关系，黑白不是光线的明暗而是阴阳关系，不仅跟粗糙有关，跟物体的质地也有关。

也就是说，西画表达的是视觉，传统国画不仅有视觉的因素，也有哲学思想的成分。

西画表达的是表象，传统国画不仅表面，内在的质地也有体现。

所以，西画重心在光影，传统国画在神韵。肌理服务于物体的视觉效果和光影。皴擦服务于物象的精气神。

油画框深色好还是浅色好

框子都是根据作品整体感觉来选择的，我想国画一般用深色框比较多，油画来说比较传统的大部分还是深色或者华丽一些的金色黄色棕色灰色的花纹框比较多，而现代油画就不一定了，也有用白色米色的。总之还是要根据画的整体色调来选择。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的油画花纹怎么弄好看和花卉摄影如何进行构图问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！