本文目录

1. 不会素描，能画出好油画作品吗
2. 怎样创作出具有时代风格的油画
3. 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的
4. 有哪些用的好的修图App

不会素描，能画出好油画作品吗

要想学画画，案例从简单做起，素描是简单的初学教程，可以练练笔试，可以学习入门画法和技巧，这样才能深思熟练的介入油画绘画练习。

其实人生来到这个世界上，什么人才都有，有的人一出生就会画，这是个奇迹，是个天大的奇迹，哪怕不会素描，也能画出好的油画，这个有可能很现实的，不过这也得是奇迹出现，格外的特殊的人才才能做到。

一般情况下，画油画，得有先来后到的顺序来操作，得有个过程，不是为难你，不会素描，若画这些人物油画，能画得上吗？

画不上。就拿妇女生孩子来说吧，先把孩子生下来，以后再怀孕，这样不就是逆行运转吗，我说这样句话，大家肯定说，太可笑了，还有打这个比方的，其实本来就是事实，不会素描怎么会画油画，这不是猴急上墙早??成才吗，心急吃不了热豆腐，得慢慢的来，所以啊，出问题者，也得考虑现实社会，哪有那么多奇迹好事要你遇到呢，不可能的。哎，好啦，不费你们的流量，谢谢观看。

怎样创作出具有时代风格的油画

这个问题在艺术上是两个双刃剑，看你如何选择了?一者符合现阶段国情国家政策的作品。迎合国情的某种需求属于局内人士的艺术导向而创作的作品。另者，完全是社会生活的一种反应但是的确是这个时代的东西，纯艺术的革新。两者之间前者好入流，后者难登天。一切随缘，天时地利人和也。

你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的

素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。

有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。

就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。

先拿澳大利亚女画家GinnyGrayson来说

中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。

目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。

小女孩和她的玩偶。这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。

GinnyGrayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。

不需要太细的刻画，GinnyGrayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。

都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。

初见这幅画时，就被伊莎贝拉的微笑吸引住了。画中的妻子神态自然，面目可亲。央美前院长靳尚谊曾说，素描画的好不好要看分了几层。

而这副伊莎贝拉就是很好的例子。鲁本斯看似没有浓墨重彩地刻画脸上的结构，但其实下了大功夫。

两颞处的细节刻画。

生动的眼眸。

微笑时，牵动嘴周肌肉的刻画。下巴的骨骼感。

包括头发的刻画，这些小细节都在不同的层次里。由此可见鲁本斯素描的功力之深，还有他著名的小男孩。

同样的，鲁本斯在这幅画中也展示了他惊人的素描能力。

虚虚实实，富有变化的轮廓线。

松紧结合的线条恰到好处地展现了小男孩富有光泽的头发质感，好像摸起来弹力十足。尤其要注意，他的线条的松紧变化和素描关系结合紧密，恰当合理。

如何在明暗交界的地方做好松紧变化，既自然不刻板，又能加上变化使其丰富生动，是一个值得很多同学向鲁本斯学习的命题。

接下来就是门采尔，他作为欧洲著名的风俗画家之一，其笔下的人物大都取自德国的工人阶级。

奋力蹬腿向前的工人，脚部刻画是一绝。

画人画马都生动无比。

半倚在凳子上的老人。老人一手握住扶手，一手自然搭在腿间，神情有些担忧，眉毛微微皱起。门采尔强大的光影概括让这一幕颇有生活气息。

人物旁边的头部和肩部特写很值得大家学习。

在相较完整地画下一个人之后，可以借助局部特写抓住某个抓人的瞬间，从而记录下最吸引自己的地方，这对充分刻画人物有着相当好的推动作用。

这两张充分表现了门采尔在光影上的造诣。

前一张的光影大胆放松，概括性的光影增加了动感和真实感。后一张光影更加凝视准确，强调了静态男子耳后视角下的神态，塑造了某种特定的形象。

不管是哪种光影技法，都表达出了门采尔在作画时最想表现的感受和氛围。同学们也可以从门采尔的画中找寻自己感兴趣的感受去临摹练习。

当然，要注意门采尔的光影不是一蹴而就的，初学者应当在稍加了解结构，光源及传播等知识后再做模仿。不然就很容易导致光影悬浮在画面之上。看似好像亮的亮，暗的暗，有些光影，但再一看就发现是老鼠撒尿，到处都是。

最后记住一点，没有落在结构上的光影都是耍流氓。没有积攒练习量的进步，都是自欺欺人。画画说到最质朴的道理上就是：无他，但手熟尔。

有哪些用的好的修图App

1.Snapseed

适配iOS&Android

Snapseed是2013年推出的一款修图应用，现已为Google收购。与其他后期软件不同的是，Snapseed所有的功能都是免费的，不会出现任何的广告或是推荐的内容。

电脑上最强大的修图软件是Photoshop，而Snapseed则是移动端最强大的修图软件，是作为手机专业后期的不二之选，Snapseed的功能被分为基础调整功能与滤镜强化功能。基础调整功能中的修复功能，与Photoshop中的“印章”功能类似，这在其他修图软件中并不多见。基础调整功能中的局部功能，可以单独划分出图片的局部作为调整对象。

▲滤镜强化功能

下面放一些用Snapseed修的照片

2.Prisma

适配iOS&Android

开发者阿列克谢·莫伊谢延科夫仅用一个半月就完成了Prisma的开发。Prisma在2016年6月11日正式发布，仅仅用了4天时间就荣登俄罗斯等东欧十国的AppStore榜首，不到两周下载量突破160万次。并且被AppStore评为2016年度最佳App。

Prisma通过将人工智能技术与人工神经技术（neuralnetworks）综合应用，获取著名绘画大师与主要艺术流派的风格，将这种风格应用到你手机中的照片。Prisma内置了35种不同艺术风格供用户选择，包括表现主义、现代派与印象派等，为你的照片加上毕加索、梵高、莫奈的风格。打开Prisma让你马上成为一个艺术家。

如果你已经厌倦了VSCO的胶片质感，Prisma会是一个很好的选择。

Bug：处理速度较慢，根据照片质量处理时间在5~10秒左右。

用Prisma的好处就在于无论你拍出来的照片有多么普通多么平凡，

最后都会看着效果还挺赞~

3.VSCO

适配iOS&Android

VSCO是一家总部设在奥克兰的艺术科技公司，专注于图像色彩，专注于照片后期调色，尤其是胶片色彩模仿方面十分出色，为照片轻松模拟出出色的胶片效果。

简洁的图片编辑界面，滤镜添加也十分迅速，目前有超过15个免费滤镜，并且数量庞大的付费滤镜。

这也是我平常用的较多的修图软件。

一些用VSCO修图的照片

4.Pixlr

适配iOS&Android

26种色彩滤镜、31种菲林特效，以及32种相框。

Pixlr的操作界面十分简洁，图像编辑、滤镜、相框、自定义文字添加及图片拼贴功能都十分强大，或许可以成为Mini版的Photoshop。

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！