本文目录

1. 写字与画字有什么区别
2. 怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好
3. 国画作品上题什么体的字最实用
4. “行书慢写，楷书快写”，究竟怎么理解

写字与画字有什么区别

谢邀！回答：凡是写出来的书法家，其用笔，用纸，运势在不同的场合，纸笔墨还有心境的不同，写出来的字体结构运笔走势都不同，其表現出来的风格也不同，写同样的字也有很大的区别。而画出来的字，在不同的场合，用笔墨纸不同，其字体结构书写走势大致相同。

怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好

我首先要为题主点个赞！在打印体充斥的年代，题主没有受当下风气的影响，想写出灵动的楷书，能看出题主的眼界和格调还是比较高的，出淤泥而不染，为题主点赞！

接下来正式回答一下题主的问题。想写出灵动的楷书肯定是要苦练要下功夫的，这里我只说下方法:

首先，要选比较灵动的字帖。现代硬笔书法家楷书写的很灵动的太少了，所以建议去学古代的楷书墨迹版字帖。比如《灵飞经》、《倪宽赞》、《智永真书千字文》、《汉汲黯传》、《文征明小楷》。

其次，在练字的时候要多注意原贴的节奏变化，节奏和用笔的轻重是相对应的，观察字帖里的粗细变化，把粗细变化转换成节奏的变化。把节奏变化做好了，你的字就会变灵动了。

以上两点如果是做好了，你写的字不可能不灵动，当然苦练是少不了的。希望我的回答对你有用。附几张我的练字草稿。

国画作品上题什么体的字最实用

国画上题诗字（跋），用什么字体比较好？通常五体书法均有人题，行书因其书写快速，灵动、相对于草书易辨认被广泛使用。国画划分为工笔画（工笔淡彩，工笔重彩），写意（大写意，小写意），兼工带写三大类。下面分析一下前人画上题诗字的贯例。

一、按画的种类分:一般工笔画端庄规整，以正楷隶书来配合，画面比较统一协调。如宋徽宗创新的瘦金体就是一个典范。另外两类以行字居多，当然也有草书的，如徐渭，高剑父经常题草字。

二、按作者的喜好分:有的题跋人对某一种字体比较偏好或者被大众喜爱，那么他经常性题此字体（如宋徽宗）。又或者作者只会一种字体而无得选择。

三、按内容题材分:题诗字内容比较雄强霸气的以行草写之能淋离尽致表现其意境。如清新淡雅的以楷书辅之。按题材分，仿古祝寿类画面题篆书映称其典故及庄重。

从以上的贯例看并没有约定俗成的固定模式，最关键取决于题诗字者的个人偏好及个人字体是否能扬长避短，共同赢造画面意境和美感上。

“行书慢写，楷书快写”，究竟怎么理解

“行书慢写，楷书快写”，我头次听说，至于理解，也肯定更谈不上深刻了，记得启功倒是说过类似的话。

写行书时，有时会有这样一种手感：不急不躁，闲庭信步的运笔，洋洋洒洒，不知不觉已写了几页，沉浸其中。

这样写的行书谈不上快，和日常行书比，是略慢的。

王羲之说，下笔前要思忖好怎么写，毕竟笔是将军，谨慎用笔。

又说“夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?……”大概意思是讲，写字要有平平仄仄的韵律感，有缓有急。

硬笔与软笔是相通的地方，写一段文字，大概呈现什么风貌，写字前心里就要有数，字的缓急轻重，多临多思多写，自然也会有相应的感悟。

这样写行书的感觉，是很有乐趣的一个过程，此其一。

再者，有轻重感的慢写行书，也是巩固行书的重要方法，结构能写对，却不能自然书写，慢写就是个很好的过渡。

至于慢写行书，写的有多慢？我以为不能过慢，行书过慢就成画字了，笔势就牵强，结构就呆滞，正如跑步姿势过慢，就成行为艺术了，一个书体有一个书体的笔势。

至于楷书快写，和行楷也就差不多了，顿笔少了。

正如赵孟頫的楷书，有些人说是行楷，其实，只是笔画间的顾盼、呼应更明显了而已。

最后谢谢你的点赞与观注！

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