本文目录

1. 一幅好的素描是什么样的
2. 儿子喜欢画画，可是画的不怎么好，怎么才能让他画的好
3. 什么样的速写才能叫好
4. 为什么现在美术考试越来越重视速写了

一幅好的素描是什么样的

一，形准。

素描是绘画造型的基础，素描扎实决定了一幅画的成功。素描主要解决形体塑造，形体准确是素描的关键。

二，明暗调子。

素描在平面上塑造立体，用黑白灰调子表现。

三，质感，量感，空间感。

一幅完整素描要形准，要表现其物体的质地，重量，拿得下来，统一的调子中物体栩栩如生。

儿子喜欢画画，可是画的不怎么好，怎么才能让他画的好

罗马不是一天建成的！耐心陪伴着他成长就好！

一年级的孩子，正是培养他兴趣的时候，幸运的是他还是挺喜欢画画的，你应该为他感到高兴！这时的他，可能笔还拿不太稳，要给他时间成长。

你要换位思考下，站在孩子的角度来思考。画画是他内心世界的真实表达，仔细看他用的色彩和人物关系，看他想要表达什么，你要做个认真的聆听者，你放慢脚步，陪着他一起长大。

还有，如果你真的想帮他在画画方面有所突出，可以给他报个班，跟着老师系统的学习，效果会更好！

可怜天下父母心！每位做父母的都想要孩子取得一个好的成绩，同时我们也要学会陪伴，聆听，这样他的成长过程才是充满阳光与快乐的！

什么样的速写才能叫好

艺术的内涵博大精深，其“好坏”标准其实是模糊的，不像数学那样直接干脆，判断美术等艺术品的好坏（程度），实际上是跟随评论者的主观审美观而定的。

因此，我也只能泛泛地给出点答案：

1.抓住对象的特征精髓

我们知道，画的分类有很多，而速写，其主要特点在于“速”，除了常规的练习阶段作业于室内之外，大多数的时候，速写都是发生于“不适合连续长时间创作”的场地，如人物肖像、风景区、旅游景色记录等。

所以，有速度的要求之后，能否抓住“特质精髓”的重要性，就显得首当其中！

2.构图、透视符合美学标准

美术在很多表现形式上都是相通的，比如国画、照片、电视画面等，任何一种构图无论九宫格、三分、对称、黄金分割、对角线，你在创作时，应当都会有意无意“必有一款适合你的作品”。

透视也是一样，不宜像少量国画那样给人一种“看着很不符合眼睛习惯”的感觉。远近、位置、大小，都尽量符合物理透视图的立体感。

故而，在速写动笔之前，构图、透视等布局，当已经大致了然于胸了。

这样有格局的基调，才会最终有个不错的作品。

3.线面的表现功力扎实

这点，是考验速写作者手头基本功实力的基础课，也是作品升华必不可少的。

最为人称道的水平，就是文学中所说那样“寥寥数笔勾勒出精华特征”。

4.其他能记录某些特定特色、特征、意义的作品

如一些地方特色特征明显的文化、习俗，或者一组有纪念意义特征的老建筑、风景等等。

此类作品，亦能从一定程度上，反映一个时代、一个民族、一种文化的传承。

综上，凡具备上述特点的速写作品，便可登入“雅作”范畴了。

为什么现在美术考试越来越重视速写了

素描和速写本质上是一样的，

速写也是属于素描的一种，同时素描也是速写的一种，

（如果要明确区分，你会认为这幅是素描还是速写呢？）

在早期速写与素描是不分家的，随后逐渐随着艺术绘画的兴起而区分了速写与素描两种形式。

它们之间的关系比较微妙，

速写比素描相对更为简练；

素描需要花费一定时间和功夫来表现画面的完整性。

速写是快速记录画面的一种方式，是造型艺术的基础，现阶段也是一种独立的艺术形式。

多画速写有利于训练造型综合能力，有利于训练整体意识的去观注整体、更加注重作画者对所见之物的作画速度、利于发挥创作时的灵感。

如今大多数艺考生必学的三大专业：速写、素描、色彩。

在我还未正真接触艺考这方面时，我也只是在感兴趣或者无聊时随意画画，一次偶然的机会，我的老师让我跟着他学习画画去参加艺考，而那时我首先学习的便是速写，虽说它俩不分家，但素描的雏形其实也算是速写的一种。

速写也讲究“速”字，在速度与训练造型的基础上也是对素描的提升，而素描又是一切的基础

现如今，在艺考界随着学习美术的人呈上升趋势，速写也成为广大院校的“选拔赛”之中，更是联考乃至各大美院校考的必考科。

对于"为什么现在美术考试越来越重视速写了？“一问，

不是现在美术考试越来越重视速写了，而是艺考生们越来越多，想报考美院的学生以及好的院校，这些基本必考速写，因为有需求，各大画室自然会针对这一方面有所训练。

而速写本身就是必不缺少的一部分。

素描又是一切事物的基础，

速写与素描之间的关系较为微妙，其本质不便区分。

明白了这些，这一问题也就自然可知了。

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