一本二本什么意思
7792023-12-05
style="text-indent:2em;">大家好,关于如何设计一本精致的宣传画册很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于宣传册怎么弄好看的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
本文目录
使用基本的椭圆形作为花瓣的草图是一个简单又好看的方法。因为大多数花瓣具有类似的形状,所以通过画出椭圆形,然后将其重叠和错位来形成令人愉悦的花朵模式。同时,可以通过调整椭圆形的大小和形状来增加复杂度和在花瓣之间创建层次。除了使用椭圆形草图,还可以尝试使用其他基本的形状,如圆形或三角形,以及细致的线条和点创造出更多的效果。同时,也可以参考一些花卉图片或画册的花瓣形状,使用铅笔将它们轻轻地草绘下来,然后用彩铅或水彩等颜料填充花瓣。“练习多次,就能画得很好看!”
对开宣传册通常是指在一个纸张上折叠成两页,可以从中间展开的宣传册。为了制作对开宣传册,可以遵循以下步骤:
1.创建一个新的Photoshop文档,并将文档尺寸设置为您所需的大小。建议尺寸的宽度是双倍于所需的宣传册宽度,高度保持不变。
2.选择“视图”>“新建指南”,在对话框中输入50%(或文档宽度的一半),并设置指南位置。这将可以帮助你在文档中准确进行折叠。
3.在您的文档中,使用填充和形状工具以及您自己的素材图像和文本来设计和创建您的宣传册。可以使用图层组进行组织和管理不同的元素和图层。
4.确认整个宣传册的设计和版面,包括字体、颜色选择和图像布局等。可以通过现有的Photoshop工具或到其他网站下载现成的模板来帮助您进行设计。
5.在您的图像中设置正确的折叠线位置,并确保图形和文本在折叠后不会受到影响。您可以使用标尺、指南和网格来帮助位置和对准折叠线。
6.保存您的宣传册为PDF格式。将折叠线和裁剪标记添加到您的文档中以指示它们重要性。你可以使用AdobeAcrobat进行PDF文件的最终处理。需要注意的是,可以进行策划或样稿阶段的手稿设计,最终设计版式可以使用专业版面设计软件处理,而Photoshop则更适合处理图片效果的设计。
通过以上步骤,您可以制作出漂亮的对开宣传册。如果需要更加详细的帮助和建议,请参考Photoshop官方文档或进行相关的在线搜索和学习。
谢谢悟空邀请!
提到设计一本精致的宣传画册,以下几点非常的重要:封面、结构、图文内容、整体文化内涵。
设计者需要对该组织、该企业或者该设计对象有一个整体的认识和定位!下面我以青年志愿者组织为对象做一个简单的设计,以更好的理解设计的方式方法!
封面封面,就如我们给他人的第一印象,你的外在已经吸引了他人的注意,他们才会有进一步了解你的动力。在设计方面,就需要做到文字简洁凝练,又要符合设计对象。图片与宣传对象有关联,同时又要有创意,乃至图片与文字遥呼相应。如下图所示,
在这种封面里,就已经包涵了志愿者图标、志愿者精神。图片中,文字内容“志愿青春行,共筑中国梦”则表达出志愿者的伟大使命,“共筑中国梦”同时又与左侧的天安门和右半部分的高楼大厦相呼应。志愿者图标展现了志愿者身份,向日葵象征着沉默的爱、伟大的信念,蓝天白云象征着和平,也符合志愿者精神,宣传封面的整体效果就比较的吸引人眼球。
结构即宣传册的结构,结构的严谨与否、侧重点、顺序,都关系到宣传册的效果,是进一步吸引读者兴趣的关键点。拿志愿者宣传册而言,其结构是这样的:对志愿者协会的简介、本组织的机构、本服务项目、本协会的精神、所组织活动过程中的图片。侧重点则在于对志愿者的服务项目、精神宗旨、志愿者文化进行简单而又凝练的介绍,以及吸引读者献身于志愿者事业。顺序也需前后连贯,不断深入!
图文内容图片需要与文字相符合,相匹配,尽量做的图文并茂。背景图与与整个组织、企业相匹配,插图与内容相符合,依旧拿志愿者协会来说,简介旁或者后可插图集体照,部门职责可插图部门照,以及相应的要点!除此之外,特别重要的一点,部门职责对成员的提升,整个组织、企业对个人的提升,组织的发展方向及未来的状况!
整体文化内涵层层递进,不断的吸引读者兴趣,加深良好的印象,提高美好的憧憬对读者有深深的吸引,同时需要客观真实,组织的工作、活动,企业的发展方向、产品,都需要客观真实,做到与实际相结合,有什么写什么,不可夸大其词,欺骗他人,这是最基本的原则!另外一点则是组织、企业的文化环境,包括组织、企业的人、活动、工作、制度。越是文化程度高的群体,对文化的要求越高!
涉及到的工具可用工具:
图片类:美图秀秀、觅素材。(尽可能采用多层镶嵌图片背景)
制作工具:PPT或Word(宣传册有七八张左右比较合适,不宜多不宜少,合适就好)
谨记:涉及到文字方面,切记需要检查,文字内容是组织、企业的门面,严谨程度关乎该对象的形象!
如有不足,欢迎评论留言,谢谢!
谢邀。说一些这些年拍摄画作自己总结的要点
1、器材
首先建议用照相机拍,单电,单反会比普通小DC强,如果是为了存档,小幅面印刷,印宣传海报,一般135,APSC,M43画幅的机器都能拍的不错了。如果是印刷大开本画册,上大开本杂志,特别是跨页的,这时要是用中画幅机器(胶片/数码均可)拍摄,效果会更好。
2、镜头
其实镜头的因素甚至比机身还重要。拍画作,最好用50mm-100mm这个焦段的镜头(相对于135相机来说),因为这个焦段的镜头产生的畸变最小,也是拍摄人像最合适的焦段。定焦镜头效果更好,如果用微距镜头拍,会特别适合小幅作品。微距镜头通常也会比一般镜头成像更锐利,畸变更小。
3、三角架
用三角架会使成像效果更好,也方便在拍摄前的各种调整。三角架也是各种档次都有,别用太烂的就是了。可以尝试用2秒的延时来触发快门,这样会减小震动。我想强调的是,对于拍摄画作来说,三角架很重要哦。
4、取景
被拍摄的画作一定要垂直放置,可挂墙上,或放置在一个台面上,但一定要与台面、地面垂直。相机镜头对画面中心点,相机成像平面要与画面平行。不见得非要使被拍摄作品充满画面,四周可以留有一定空间,通常镜头中心部分成像质量更好。可以加水平仪参考,有些相机自带
5、测光一般相机具备的中央重点平均测光和矩阵测光都可以,拍画作一般不用点测光方式,自己可以多尝试一下效果。不过专业测光表更好。为了增加曝光的准确性,也可以采用包围曝光(机器根据你的设置自动提供多张不同曝光量组合的照片),或自己进行曝光补偿拍摄。
6、光圈
不要使用最大光圈,一般最大光圈并不是最佳成像光圈,通常f5.6-8都是成像比较好的光圈值,如果用三角架拍摄,对焦会更稳定。
7、快门速度在光圈设置好的情况下,通常使用机器自动匹配的速度就可以了。如果是手持拍摄,最低速度一般不要低于镜头焦距的倒数,例如100mm的镜头,速度就不要低于1/100秒。如果是手持拍摄,照顾最佳光圈的同时,优先照顾速度,避免速度太低,手持不稳,影响成像质量,不要过于相信自己有一双超级稳定的铁手,三角架最管用。
8、感光度ISO
感光度ISO是从胶片相机延续下来的概念,大体上可以理解为相机的感光度越低,成像质量越好,但是要求相机的曝光速度也越低,光圈越大,所以拍摄时机器要更稳定。反之,可以提供较高的快门速度,有利于手持拍摄。ISO通常100为最低(也有200起步的)高端相机有到50的,最高iso可以设置成10万多,但是图像质量惨不忍睹,只是解决了能拍到的问题。所以,对于拍摄画作,ISO设定在100-800能保证基本的质量要求,如果是提供印刷用途,最好设定在100,或更低感光度。
9、白平衡
由于拍摄画作通常是在室内,这时的自动白平衡会有些偏蓝,可以设定在阴天模式,情况会好些,然后后期再调整一下,效果基本能够满意。如果要求再高些,可以设定手动白平衡,就是在当时现场的光线下,找一张白纸,放在镜头前,按照相机的操作步骤,进行手动白平衡设定,这样会更准确些。
10、光线要求
由于拍摄画作多在室内,对光线的要求就分为现场光和人工补光两种情形。一般人没有另外的灯具,所以要尽量用现场光拍摄。最好找晴好的天气,在室内要尽量避免直射光,更不要让光线直射在画作上,有漫射光时最好,光线越均匀越好。但是利用室内现场灯光条件时,由于光线条件比较复杂,白平衡准确性会差些,白平衡设定也会更复杂些,否则会有偏色,要多尝试调整。也有尽量找好的光线条件时拍摄,除了天气条件,一般上午,和下午早些时候的光线较好;早晨,正午,傍晚光线会差些,这种光线条件只是对于拍摄画作来说的,拍风景可正是要利用早、晚,坏天气的光线呢。如果现场光线很差,就不得不利用人工补光,灯光补光和闪光摄影很复杂,要尽量避免用。专业补光就不谈了,通常要两只专业灯布置在画作前面两侧45°位置,同时要避开画面反光。如果只有一只专业闪光灯,并且可以离机闪光,可以把灯用手举着,或别人帮忙,或用架子架设,让灯光稍微偏离一点镜头角度,以避免画面反光,还有助于体现画纸的纹理。如果只有内置闪光灯,为避免画面反光,可以将闪光灯调至向上射的角度,利用天花板反光补光。或者加个反光板。反正要先试拍,尽量达到布光均匀,不反光。总之,要避免正面直闪。
11、文件格式
一般JPG文件格式就能够满足大多数要求了。如果要求更高,可以用RAW文件拍摄。再用专门软件对RAW文件调整之后,就可以转存为一般要求的无压缩文件格式(例如TIFF)或通用的JPG等文件格式了。
12、像素数
现在数码机器的像素数总是在不断地提高,在同等成像面积的前提下,像素越高可以输出的幅面越大,但也不是越高越好,因为像素数越高,像素分布会越密集,单个像素会相对变小,感光能力会下降,影响高ISO的成像质量,目前1000万像素就能够满足一定尺寸在300dpi条件下的输出要求。除非有更专业的要求,需要更高像素拍摄。一般放在网上交流,或6吋的彩扩输出,500万像素都差不多够用了。
多说两句,大家还要了解这样的概念,在相同的像素下,感光器的成像面积越大,成像质量会越好,例如都是1000万像素的相机,最普通的1/2.3英寸DC的成像质量会比成像面积更大的1/1.6以上的高端DC,M43,APSC,全幅相机等要差一些,高感能力也弱些,这是因为单个大像素的感光能力要强于小像素,同时,像素密度低,互相干扰小,也有助于提供成像质量,一般小DC出于成本的考虑,镜头材料和素质也要比大相机差
13、后期处理
照片通常要用图像处理软件进行再加工,可以使其更准确贴近原作效果,或更夸张鲜艳锐利些,对于拍摄水彩画作,还是以忠实于原作效果为好。图像处理软件已经很多了,例如Photoshop,ACDSee,SILKYPIX,光影魔术手,美图秀秀等等,究竟用何种软件看个人的要求了,PS通常是比较专业,操作也复杂些的软件。为了照片展示好看,也可以增加边框,卡纸,阴影的装饰效果,具体样式好看与否也看个人品味了。
14、拍摄有玻璃画框的作品
拍摄有玻璃的画作时,要仔细寻找角度,克服反光,专业的甚至会躲在黑布后面拍。如果这时还要用闪光灯,则更麻烦。为克服反光,可以使用偏振镜滤除掉部分的反光,需要注意的是,偏振镜有很强的减少通光量的作用,特别曝光时要注意调整。
最后说点心得体会,现在拍照摄影已经是门槛非常低的事情了,人人都有好几个拍照的工具,很多手机的性能已经提高过小DC了,镜头的素质也提高了不少。但是真要拍到好照片,其实比之过去也并没有省多少力,所以摄影(不是说随手拍)是又费心又费力的事,包括各种自拍,哈哈。为了得到好效果的照片,上述的一些细节也是不应当省略的。还有,如果真想拍好片子,相关的摄影知识,对相机操作的熟悉和各项功能的熟练运用,图像处理技能,都是要花些功夫学的用美图秀秀的不包括。以上大体是想到的一些拍好画作的要点。欢迎再讨论补充更多的内容。
关于如何设计一本精致的宣传画册到此分享完毕,希望能帮助到您。