本文目录

1. 拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬
2. 人像组图怎么拍
3. 怎么利用色块和线条拍摄好看的照片
4. 什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感

拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬

在拍摄风光照片时利用色彩对比反衬能收到事半功倍的效果。

一、巧用色温对比拍摄出色照片

一年四季、阴晴雨雪、朝露晚霞是自然界的丰富多彩，不同的季节、天气和时间段受天气变化和色温的影响，拍摄的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，巧妙运用色温对比使照片的影调和色彩变化更有韵味。

通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面的独特美感，丰富的色彩会使画面层次丰富，具有很高的装饰性。

上图的拍摄时间选在傍晚19点左右，此时太阳光线的角度很低，晚霞刚刚起来，地面红黄相间，天上蓝天白云，被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。红黄相间的宫殿在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄蓝色彩反差，极具观赏性。

二、善用环境色彩的对比拍摄风光照片

自然界中不同环境所表现出来的色彩缤纷多彩。不同的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，会显现出十分美丽的色彩。各种景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人灵动、雅致的感觉；海岛渔村给人生动、活跃之感；森林高原给人雄伟、辽阔之感；江河湖泊给人悠远、深邃的气势。

对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静空灵的日出河边美景。受日出光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一座断桥露出画面一截打破了江面原本的平静，前景岩石上站立一只苍鹭，让画面顿生灵气。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者时对天空进行测光。受日出光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

三、利用色彩强烈对比突出主体

色彩的强烈对比可增强画面的视觉冲击力，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷暖对比，深浅对比、明暗对比等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在蓝天下拍摄的麦穗。金黄色的麦穗在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。麦穗与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

四、巧妙运用阴影的强烈反差

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及地面为画面注入了鲜艳的色彩，而回廊柱子的弧形排列和延伸，丰富了画面层次。

上图拍摄时利用宫殿大面积的阴影与蓝天白云作对比，同时又强烈突出两个人物。侧光拍摄的宫殿，受光线和宫殿穹顶的影响，背光面形成了具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

五、利用滤镜强化色彩对比拍摄风光照片

在风光摄影时，应根据所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩。这时，可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图拍摄时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

使用中灰镜将天空作为背景，能有效降低曝光，让强烈光线照射的天空变得柔和，使云彩有了动感。

人像组图怎么拍

人像摄影作品中，为了更好、更准确的表现某一个人像主题，需要用组图来表现，从而获得更好的表现力。

运用组图来拍摄人像作品，既不能雷同，又要有关联，否则，我们的组图就不利于主题内容的表现和风格的统一。因此，根据个人的拍摄经验，整理出了以下几点思路：

1、组图人像需要不同的动作呈现

在拍摄的过程中，为了更好的表现主题内容，需要合适的动作来表现，但人物的动作和姿势有必须要有变化，而且还要紧扣主题。因此，要运用多种姿势动作来呈现。

2、组图人像需要不同的表情来表现

运用组图表现，一组作品中，每一幅作品中，其人物的表情也需要有变化，不能整组图都是一个表情。

3、组图人像需要不同的角度来表现

在拍摄的角度上，一组人像作品，要从多角度去捕捉人物的动作和表情，才显得更加生动。

4、组图人像需要不同的景别来展现

人像摄影中，景别也是形式美上的重要因素，需要用全景、中景、近景、特写等景别来进行表现。

5、组图人像需要不同的对比关系来呈现

不论哪类题材，作品都需要对比统一的形式美法则来呈现。比如虚实对比、远近对比、疏密对比、冷暖对比、曲直对比等，那么，在组图中也需要有对比的变化，这样表现力才更强。

6、组图人像需要不同的构图方法

构图方法要灵活运用，在拍摄组图的时候，不能每一张作品都运用一张构图方式，但在视觉感受上要保持统一。

7、组图人像的服装化妆要相同

同一组人像作品，模特的服装和化妆不能变化，不能一组图中出现几款服装和多种化妆风格，这样会破坏组图风格的统一。

8、色彩色调要统一协调

色彩色调是形式感统一中非常重要的因素，不可忽视，为了达到组图统一性和表现力，色彩色调必须要统一协调。

总之，组图人像拍摄，要做到内容和风格统一，模特的服装化妆要相同，色彩色调要统一协调。当然，还得要有变化，比如在动作上、表情上、景别上、拍摄角度上、构图上等。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

怎么利用色块和线条拍摄好看的照片

在一张照片中，色块和线条都是必不可少的元素，是有用的元素。我不知道题主所指的色块和线条是什么意思，对于摄影中的色块和线条，摄影中级班有自己的认识。大家可以看看我说的是否有道理。

色块就是简洁的背景

在室内拍摄照片，我们都会弄一些背景布或者大的色块为背景。比如大面积白色的墙体、比如用窗帘做背景。

在户外拍摄照片，没有这些人工的背景。我们无论是拍花卉，还是拍人像，都要寻找这样的相对简洁的色块、色调统一的色块。甚至确定选择谁做为主体，先要由这些色块背景来决定。比如下图，没有一个简洁的色块，背景就显得很杂乱。

线条是照片中重要的元素

线条有直的、有弯曲的；有实的有虚的。直的像树枝、铁路；弯的像公路、女人的身姿；以上的这几个例子都是实的；虚的包括海面上的一道金色的太阳光、包括一道黑色的影子。线条，勾勒出主体的样子、线条有引导的作用、线条会辅助构图。

自然界中的色块无处不在，线条无处不在。摄影师要善于发现这些元素，为我所用。在杂乱的环境中，找到规律，找到利于突出主体，表现主题的元素。

什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感

感谢系统邀请。

提到“节奏感”一词，可能大家最先想到的就是音乐中的节奏。因为“节奏感”在音乐当中是非常常见的；不过呢，“节奏感”并不只局限于音乐这一项艺术形式，我们传统文化当中的国粹京剧，也是存在“节奏感”的——因为，艺术是相通的。

我是摄影爱好者，同时，我也是粗通音律的京剧爱好者。节奏感，在音乐当中的表现是节拍和动感，在京剧当中的表现就是念白和韵律。因为音律和摄影我都有涉猎，所以我想以自己的切身体会，从音乐和京剧的角度出发，用摄影作品解释一下，什么是照片当中的节奏感，以及在实拍时，如何在摄影作品中体现出节奏感。

学音乐要掌握“节拍”，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。音乐的节拍分为强拍和弱拍，因为不同的节拍组合出来的变化不同，所以产生的节奏感也不一样。2/4轻快，3/4舒缓。

很多人在听音乐的时候，都会习惯性的跟着节奏打拍子，比如听一段3/4节拍的圆舞曲，我们跟着音乐打出来的节奏就是“强弱弱、强弱弱”；如果要是换成4/4节拍的，我们打出来的节奏就是“强、弱、次强、弱”。音乐的节拍错落有致，能够带给我们的跌宕起伏的感觉；这种起伏感落实在摄影作品里，就是画面当中的“层次”。

▲层峦叠嶂，由近及远▲

比如，我们在拍摄人物、花卉、静物时，将焦点对在摄影主体上面，利用大光圈或者长焦镜头，让摄影作品呈现出虚实对比的效果。画面元素有虚有实，照片也就有层次感了；

或者，我们在拍摄风光时，直接登高望远，将镜头对准远山，将交错的山脉拍出来层峦叠嶂的效果。

值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。毕竟对于摄影而言，内容才是第一位的，数据只是辅助和参考。

▲多重曝光，人为叠加画面元素▲

我的相机有多重曝光功能，可以在拍摄时就将实际景色当中原本不在一起的几项画面元素叠加到一起；有些相机没有多重曝光功能，摄影爱好者也可以通过后期修图的方式，将这些画面元素组合到一幅摄影作品里。

多重曝光的摄影作品，层次感的最直接体现，就是叠加画面元素。前期曝光是一次加一次，后期修图也是将多个图层累积叠加，然后合并到一起进行储存。

多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因为叠加的层次越多，摄影作品中的画面元素就越多。把众多的画面元素一股脑都塞进一张摄影作品里，还得把它们都安排妥当了，太费脑子了。但是也有例外的，比如星轨堆栈就是一个比较极致的例子，堆叠的数量有可能达到成百上千；还有拍摄一套动作分解的照片，也需要N多层次的堆栈。

▲滑雪动作分解，多重曝光▲

我们唱歌，不只有独唱，还有合唱；稍微讲究一点的合唱团，都是要分出来高、低声部的。我是从幼年就开始喜欢京剧的，总用假嗓也让我的声线比较尖细。于是，在分声部的时候，我就被音乐老师划到了高声部里。高、低声部之间，相互衬托，又互为对比。

除了高、低声部，我们还练习过二重唱、三重唱。我个人的感觉，无论是划分高、低声部也好，或者是男、女声二重唱也罢，都是为了增加艺术作品当中的衬托和对比，让细节更加丰富，让作品更加丰满。

▲明暗对比，桦皮岭上局域光▲

我在学习绘画的时候，老师最先教给我们的，就是找到物体的三大面：亮面、灰面、暗面。相同的颜色在不同的光线下呈现出来的明艳程度会不一样，明暗对色彩会产生很大的影响，所以色彩对比和明暗对比也是摄影和绘画最常用到的对比方式。

色彩对比和明暗对比也非常容易给人带来视觉冲击力方面的影响。很多摄影爱好者在进行创作时，也会将色彩对比和明暗对比考虑进拍摄方案里，像红配绿啦，黑与白啦，冷暖交叠啦，高光和阴影的组合啦……都属于色彩对比和明暗对比在摄影作品当中的具体表现。

▲颜色对比，我拍我自己▲

内容对比可以是质感的对比，也可以是拍摄环境与主体的反差对比。比如，有些商品摄影师，会将精致的首饰放置在粗糙的毛呢上进行拍摄，形成质感反差；还有些人像摄影师，喜欢在荒凉的地方拍摄光鲜的模特，形成内容上的反差。

大小对比有两种表现方式。一种是就是内容上的大小对比——比如在拍摄手机时在旁边放置一枚硬币；还有一种是利用透视关系——近大远小，形成对比。

动静对比也不用细讲了，从字面意思就可以看得出来；虚实对比我在前文中也提到过了，在此就不再赘述了。

▲风吹麦浪，动静对比▲

我学习音乐的经历，始于简谱，终于五线谱。虽然确实是半途而废了的，不过我的基础知识还在，乐感也没变。

西洋乐是七声音阶，汉代音乐是五声音阶。成语“五音不全”中的“五音”指的就是古音律当中的五声音阶；我们所熟悉的“哆来咪发唆拉西哆”就是七声音阶，在简谱体系中会表现为阿拉伯数字“1234567”。但是，我们在编谱或者吟唱的时候，还会有第八个数字出现，那就是空拍“0”。

无论是七声阶也罢，五声阶也好，按着音阶的顺序哼唱，就是递进关系，声音越走越高，感觉好像在一层一层地爬楼梯；如果将这些音阶按照一定的规律组合在一起，并加入空拍，让音色有高有低，节奏有舒有缓，就可以编撰出一段又一段“和弦”。

大段音乐当中，小段和弦的交织反复很常见。这种艺术规律就是“条理”，主要体现为脉络、层次和秩序。

▲滑雪表演，以大山为画布▲

“条理”是一个汉语词汇。条理指的是事物的规律性，可以是层次，也可以是秩序。层次在上文中已有阐述，在此不再做重复；秩序可以表现为将画面元素按照一定的规律所排布，比如在拍摄时，刻意捕捉一些有规律的线条和形状。

城市风光摄影作品当中，路、桥、河流，都会形成线条；田园风光摄影作品当中，麦田、稻田都会依山势走向而建，形成不同的形状；不同种类的庄稼成熟期也不一样，在摄影作品当中就会体现出不同的颜色。不同颜色的交织，也容易体现出形状和线条美感。

人像摄影和植物、动物以及静物摄影就更不用说了——这这些实物都是有边有沿有棱有角的，更容易拍出来线条和形状的美感。

▲田园风光，体现线条和形状▲

我学习京剧是从样板戏开始的，样板戏和传统剧最大的区别就是降低了韵律方面的难度。所以我三岁就能唱《都有一颗红亮的心》，五岁就敢上台表演（那会儿小，不知道怯场）。

《都有一颗红亮的心》这一段，李铁梅在开唱之前，先有一句“奶奶，您听我说”的叫板——这是为了后续的唱段做铺垫；在其他传统剧目中，也会用念白作为剧情推进的衬托和铺垫。

京剧当中，念白有长有短。也有半唱半念的。不过，念白无论长短，都是有节奏、有韵律的。像《贵妃醉酒》里面杨玉环的“摆驾~”，“呀、呀、啐，哪个与你们通宵？”和《红灯记》里李铁梅的“奶奶，您听我说~”都属于比较短一些的念白，作用就是给后面的大段唱腔做铺垫。

▲去年海棠今年花，花与果相呼应▲

摄影当中的铺垫可以表现为画面元素之间的相互衬托。

您可以理解为用陪体衬托主体，主体和陪体之间相互关联和呼应。

比如在一幅花卉摄影作品当中，苞、花、果、叶，同时出现，这些画面元素既是递进关系，又相互铺垫衬托。

春华秋实，植物从花到果需要一个完整的成长周期，先由花苞开始，然后开花，授粉，最后结出果实。这中间，缺失哪一个环节，都不可能得到最后的结果。

这张摄影作品当中，有等待开放的花苞，有正在盛开的花朵，还有去年结出的果实……这是相互衬托，也是因果循环。

▲雪地上奔弛的马，留白摄影▲

京剧当中的铺垫除了念白，还有正式开唱之前的过门和前奏。比如《贵妃醉酒》在“摆驾”和“海岛冰轮初转腾”之间那段伴奏，时间都快一分钟了……这也没词儿，就是过门儿。观众们就跟着锣鼓家伙点儿的节奏，欣赏杨贵妃婀娜多姿的表演。

其实过门和前奏，不只是京剧会有，咱们唱歌的时候也会有。想想您听过的每一首流行歌曲，哪一首不是有过门有前奏的？

摄影中的衬托和铺垫还有一种比较常见的表现形式，就是留白。

有一类摄影风格叫做“极简摄影”，极简摄影作品最大的特点就是画面简单到极致，背景干净，没有其他多余的元素。

一般情况下，留白都是相对于“兴趣中心”而出现的。就算不是极简风格的摄影作品，为了获得画面当中的平衡感，也会在“兴趣中心”之外做大面积的留白处理。

▲双剑天涯，逆光留白▲

“嘎调”这个词您可能有些陌生，但要是说起来郭德纲唱的“叫小番”您就有印象了吧？

没错，“叫小番”就是“嘎调”。

我学京剧虽然主要是唱旦角，但我也会和老生一起合作的。就拿这段《四郎探母》当中的《坐宫》来讲，我自己扮的虽然是铁镜公主，但是杨延辉的词儿我也都得熟悉。京剧可不是独角戏，不背他的词儿我容易接不住戏。尤其是在这一段里，又有西皮流水，又接西皮快板，中间还有念白和叫板做铺垫……啥叫紧锣密鼓，啥叫环环相扣，那锣鼓家伙点儿敲得噼里啪啦的，节奏感不是一般的强劲。

杨延辉唱到“叫小番”这里，会有一个瞬间拔高，用丹田气爆发高音，给观众们带来听觉上的冲击。同理，摄影作品也可以通过各种手段和技巧，给观众们带来视觉上的冲击。

▲滑雪教练在我面前“刹车”，于是我就拍到了雪浪喷薄▲

利用色彩和明暗产生的对比给观众增加视觉冲击力是很多摄影爱好者的“惯用套路”，前文中我已有说明，此处不再赘述。

除了利用各种对比，我们还可以采用瞬间抓拍的方式，和利用透视关系来增加摄影作品的视觉冲击力。

比如我们拍摄滑雪、赛车之类的运动画面，还有一些纪实类的抓拍，让画面戛然而止，就是利用眼睛对于精彩瞬间的感知能力来增加视觉冲击力；

还有，采用广角镜头拍摄，利用镜头的畸变效果来改变画面当中的透视关系，从而起到增加视觉冲击力的效果。

▲山谷当中的虞美人，广角镜头拍摄▲

韵律，是节奏感在京剧当中最常见的体现。京剧为什么难学，最主要的原因不是跟不上锣鼓家伙点儿，而是一般人唱不出来京剧的韵律。很多外行听京剧坐不下来也是这个原因，京剧当中的韵律他们欣赏不了，更不可能在朝夕之间就郎朗上口。在他们看来，京剧里的拖腔太长，弯弯绕也太多了。难度太高，倒不如流行歌曲更适合自己玩耍。

将韵律简单粗暴地理解“弯弯绕”，在音乐当中也有相同的体现。毕竟艺术是相通的嘛！打个比方来讲，阿庆嫂在《智斗》里有一句“人一走，茶就凉”，最后那个“凉”字唱出来就挺绕的；还有红色歌曲《洪湖水》，您听听王玉珍老师的原唱，那里面全是弯弯绕。

▲滑雪运动员在雪道上留下美丽的弧线▲

“弯弯绕”落实到摄影作品当中就简单多了。毕竟画面是很直观的东西，咱把线条美感拍出来，尤其是曲线美，那就是“弯弯绕”的最直接表现了。

摄影当中，能够体现出“弯弯绕”的题材简直太多太多了，我们可以拍车灯线，可以拍光绘，可以拍星轨；还可以拍山川河流，小桥流水，蜿蜒的公路……线条美感体现在我们日常生活中的方方面面，只要你想拍，无论是手机或者相机，无论何时何地，你都能拍得出来。

关于本次怎么利用色块和线条拍摄好看的照片和照片规律组合怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。