本文目录

1. 已盖的公章怎么拓印到其他的纸上
2. 冬季雪山水画怎么画
3. 肌理在生活中的运用
4. 拓印什么意思

已盖的公章怎么拓印到其他的纸上

盖在一张纸上的公章一般无法直接拓印到其他纸上，因为公章通常是采用凹凸印刷的方式制作而成，具有一定的立体效果。但是，您可以尝试以下方法来将公章印记转移到其他纸上：

1.扫描和打印：使用扫描仪或复印机扫描已盖章的纸张，并将扫描的图像打印到其他纸上。请确保扫描和打印的分辨率足够高，以保持清晰度和准确性。

2.拍照和打印：使用相机或手机拍摄已盖章的纸张，并将照片传输到电脑上。然后，将照片打印到其他纸上。在拍摄时，确保照片清晰可见，并尽量避免光线反射或阴影的干扰。

无论使用哪种方法，都无法完全复制公章的立体效果和印章上的特殊纹理。此外，请确保您按照相关法律和规定使用公章，并遵守有关盖章的规定。如果需要复制公章，最好咨询相关的法律和行政机构以获取专业意见。

冬季雪山水画怎么画

我知道当代一位画雪景很出色的画家吴大恺，

中国雪景画的发展蕴藉着一种生命韵味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明净洁、率意萧散，所以雪景题材历来受名家推崇，成为山水画中的风雅分支而传承至今。

中国古人画雪，雪景山水表现上是单一性、程式化，一般往往都是勾勒山形后，于山顶略加皴染，依靠染天、留白构成皑皑雪景，图式特点严格地说只是“山白”而非“山雪”，略显板滞生硬。或用留白法借地为雪，或白粉点染，所谓的“吹云弹雪”，都是微有冰雪之貌，或仅有冰雪之意而无其质，表现力大为逊色。

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。吴大恺也是一个修炼道家的大隐士，以笔墨寄情于山水，留白于画面，写出他人生高远意境和深邃涵养。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。雪中饱含了他的情感，隐喻着他种种的特殊体验。

雪景山水画吴大恺四尺横幅作品《山中无俗事》作品来源：易从网

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

吴大恺三尺竖幅山水画作品《志广居幽》作品来源：易从网

吴大恺的雪韵水墨山水画中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滞、熟眠呢?皑皑无垠、单调乏味的雪原景观，到底还有哪些深层掘入的表现空间呢?雪韵水墨山水的美体现在哪里呢?有人说冰溜子单调乏味，冰块呆板无情，吴大恺却不惜冒雪冲寒，留恋玩味雪韵美景，在人们衷心期待的温煦阳光下观察冰雪的消融，在冷月的清光下体味冰天的静寂和雪野的空阔，在冰雪初融的冰封河谷上体味冰排直下的震撼，在气势撼人的冰排冲击中感悟自然的伟力，在万物寂灭的林海雪原中寻觅鸟踪兽迹。

雪景山水画吴大恺四尺竖幅作品《江山十日雪》作品来源：易从网

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被;门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯;不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆;不是瞬息万变，而是更觉恒久。

吴大恺六尺竖幅山水画作品《连空春雪》作品来源：易从网

吴大恺不断地在真实与梦幻中感受天地山水之灵气，在古代传统与现代大师之间寻出艺术真谛。也渴望在艺术精神上与大师息息相通，学习到大师的笔墨灵魂。

雪景山水画吴大恺国画作品《积雪浮云端》作品来源：易从网

吴大恺在雪景绘画创作中有意构建出诗一样的美丽境界，一幅幅作品正是他内心世界的诗情写照，浪漫与缤纷，更内涵了对天地、人生的思考。他对雾霭云水情有独钟。他醉心于烟霞云水，独出心裁的画境，激情流畅的用笔，婉转而又豪放地传达了云雾山水恢宏迷离之美，以及蕴涵其中的虚实开合、恍惚飘渺的自然之道。

在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不少画家创作大量雪景画。唐寅作诗“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉”乃写出雪山特有的风情，令世人传唱。

资深藏家建议：

收藏当然要首选那些传统功力好，有风神独具的自家面目，又富广泛文化影响的画家的作品，也即名家的作品。因为这样的作品富含着浓郁的书卷气息和巨大超强的文化含量，审美价值，具备独特的美的风姿，挂于厅堂，观之定能润物润心，骋怀明目。吴大恺的雪景山水画不可否认确实是冻人心魄，摄人心魂!

收藏书画更象是一种智慧的博弈，预测一幅藏品的走势，要看它的艺术继承及艺术风格，更要看书画家本人是否具有足够的理论知识，如此才能准确挑选到具有极高艺术价值和投资价值水准的作品。1970年出生的吴大恺，现在处于一个创作黄金时期，这样的艺术黑马，有何理由拒绝收藏呢?

吴大恺签约国内知名字画网站——易从网，2012年易从网由轩易德画廊成立线上品牌字画网站，2012年以来易从网下单量累计达到300多万单，通常一个订单就代表一家藏家，因此可以说2012年以来仅通过电商平台就有超过300万位藏家购买了易从网的字画，如果加上更多藏家去实体画廊拿画，实际藏家远远超过这一数据!易从网提供私人定制吴大恺字画服务，名家专属定制，尽显尊贵品位!

肌理在生活中的运用

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

编辑本段绘画中的肌理

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

编辑本段肌理之美

下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。

自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。

具象写实的肌理美

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。

抽象写意的肌理美

水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。

编辑本段立体构成中的肌理

在立体构成中，肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感。它根据来源可分为材料本身的肌理(日木纹、大理石纹等等)和人工处理的肌理(如仿木纹的人造板材、仿大理石纹的人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等)。另外肌理根据人体感受方式不同，可分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。可以通过人皮肤的触觉而感受的称为视觉优先型肌理。在立体构成中的肌理往往是触、视觉综合性的肌理，既能通过视觉感受，又可触摸得到。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外界刺激(日冷、热、软、硬、光滑、粗糟等)通过分布在皮肤的神经末梢，传达到大脑，使人体产生一种综合的感受，它较之听觉、视觉都更为复杂。比如，有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏，以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。因此，触觉是带给我们肌理感受的主要手段。通过触觉，可以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。另一种肌理感受，则来自视觉。比如我们从高空府澉大海，蔚蓝的海面会通过视觉传达给我们海面的肌理感受。再如站在山腰看云海，虽然我们不能通过触觉来感受云海，但通过视觉，仍然可以感受到云海那特殊的肌理。不同的肌理，会给人带来不同的心理感受。如大理石肌理表现华贵、高雅的意境，布纹肌理传达了亲切柔和质朴的意境等等。同时，不同的肌理，因造成反射光的空间分布不同，会产生不同的光泽度和物体表面感知性。比如，细腻光亮的质面，反射光的能力强，会给人轻快，活泼、冰冷的感觉；平滑无光的质面，由于光反射量少，会给人含蓄、安静、质朴的感觉；粗糙有光的质面，由于反射光点多，会给人笨重、杂乱、沉重的感觉；而粗糙无光的质面，则会使人感到生动、稳重和悠远。在立体构成中，肌理不是独立存在的，而是属于造型的细部处理，也就是相当于产品的材料选择和表面处理。肌理在立体构成中具有以下作用：①肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同的肌理来处理，就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用，是由肌理的形状和分割配置关系决定的。②肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们常将肌理放置在视线经常看到的部位。③肌理还具有情报意义。也就是不同的肌理会提示我们其作用和用途。如瓶盖、旋钮、开关等特殊肌理会指导我们对形体的使用。为发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们可以将肌理布置使用时常接触的部位。利用同类材料构成的肌理可产生谐调统一的效果，但要避免单调和呆板；而用不同材质构成的肌理则会产生变化丰富的效果，但要注意避免散乱和无序。综上所述，在立体创造中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的立体构成作品的保证。

编辑本段肌理的分类

肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。

自然肌理

自然肌理就是自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。

创造肌理

创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计具有魅力。另外肌理的构成形式可以与重复、渐变、发射、变异、对比等形式综合运用。目前在市场上流行的一种用金箔制作的特殊肌理效果，在室内陈设装饰画这一块还是相当有前景。很多大堂包括酒店设计公共区域里金箔肌理画在灯光的透感下展现的效果可以称的上是别有一番景象。乔顿艺术顾问（上海）在很多星级酒店公共区域里都设计的有金箔材质的特殊肌理画。

拓印什么意思

拓印-释义

将石碑上的字、画摹印在纸张上，称为「拓印」。

拼音

tàyìn

例句

这碑文的书法十分的好，引来了无数文人墨客前来拓印次碑文。

OK，关于已盖的公章怎么拓印到其他的纸上和背景拓印怎么弄好看的的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。