本文目录

1. 怎么欣赏超现实油画
2. 画画怎么形成自己的风格开始原创
3. 有这样类似的图片吗
4. 绘本怎么讲会更生动

怎么欣赏超现实油画

传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。

达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。

和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。

超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。

画画怎么形成自己的风格开始原创

在众多艺术门类中，绘画艺术可算是诞生时间最早的艺术，同时也可以说是受众人群最多的艺术，究竟为何？或许是因为绘画“无字无声且画面形象逼真”，让人学习起来方便，欣赏起来也方便，问题来了：画画怎么形成自己的风格开始原创呢？

古代艺术家留传下这么一句话“学习艺术，要从最经典、最规范、最好的学起”，而且临摹艺术大师的作品，从来都是古代艺术家学习艺术的不二法则，可以很肯定的说，任何一个有艺术成就的艺术家都是这样学习的，而且还谦卑刻苦勤奋，这才是学习艺术的捷径，

所以，对于现在的艺术爱好者来说，要谦卑刻苦勤奋的向古人学习，不断的去临摹模仿古人的作品，国画、油画都一样，要注意的是，如果学习的是国画，切记也要多练习古人的书法，因为最好的国画创作方式是“以书法入画”，还有一定要端正自己的学习态度，不要认为古人作品已经过时了，

之所以学习古人作品，这是因为古人的作品具有很高的文化价值，论绘画的线条张力、画面深度，今人也是无法相比较的，至于为什么，说来话就长了，总之照着古人学习就没错，就好比“读书破万卷，下笔如有神”，学习艺术也是如此，在不断临摹模仿中，便形成了自己的绘画风格，

“风格”不是领悟出来的，而是练习出来的，就好比每个人讲话的语气、肢体语言都不一样，即便你学习别人演讲的样子，当你学着学着就成了自己的风格了，因为学习的只是技巧熟练程度，而别人的思想是学不来的，绘画艺术同样也是如此，因为脑子里的思想，会支配手中的画笔，画自己想画的，只要不是抄袭别人的作品，就有属于自己的风格了，画作风格价值如何，就另当别论。

有这样类似的图片吗

这个嘛，可以有。不妨先给题主的图片打上标签:二次元，倒影，水，美少女，腿……，这种图片色彩鲜艳，意境唯美，适合做壁纸，话不多说，上图。

第一个图我想肯定能抓住你的心。

今天伞也不撑了，池边舀水玩。想打捞起池中的星辰，奈何越捞越多。

在斑驳流离的时光里，黑猫用它橘色的眼睛，窥探了你我的记忆。——这不是鱼塘，这是朕的江山！

清风飘然，波光荡漾，荡碎了满池的云，吹皱来了缎蓝的天。

固执的青春，下雨不曾撑起雨伞，秋凉不肯添加衣物，生病不愿服下药丸，爱上，又从不甘心放下。

雨是天空的哭诉，我以泪相伴，而你却不肯停止哭泣，只有孤独的我，才听得懂雨究竟说了些什么。

渐渐的，满天的繁星也闭上了眼睛，留下孤单的我，独自守候到天明。

词穷了，下面静静地看图吧。

怎么样，会有一两张满意的吧。希望我的回答能帮到你！

我是板牙哥，感谢支持！

绘本怎么讲会更生动

1、在讲故事的时候，把孩子抱在怀里。通过声音的高低强弱来强化故事的变化，让故事更加生动，也更加吸引孩子的注意力。

2、肢体的表达。打个比方，跟女儿讲《蹦》的时候，我会有时候在她坐在儿童椅上的时候，在她前面表演蹦的动作。蜗牛蹦不了的时候，一脸无奈的摇摇头——女儿在六个月的时候一讲到蜗牛，她就会笑着摇头。讲《好饿的小蛇》的时候，扭来扭去在散步，我会用胳膊模仿，或者用身体扭动，让她坐在我腿上时一起感受扭动。

3、角色扮演。别说小婴儿的书没法角色扮演，说不定你也扮演过呢！还是《蹦》打比方，青蛙，等她熟悉了这本书之后，我会加入“呱呱”以及动作上的模仿，小猫小狗小兔子等都会加入角色的模仿。《好饿的小蛇》其实在肢体表演的时候，也可以说就融入了角色扮演的成分。我们俩还会看着对方的眼睛，学习小蛇如何吞食食物。

4、通过专业的绘本音频平台。娃娃绘本馆是针对3~6岁孩子打造的一个专业的借阅平台，每一本实体绘本都有配套的音频，帮助孩子提起阅读的兴趣，更快地融入绘本的场景中去。

关于怎么欣赏超现实油画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。