本文目录

1. 油画蓝天怎么调色
2. 怎样体现油画艺术作品的美感
3. 画油画换颜色的步骤
4. 油画三原色调色技巧

油画蓝天怎么调色

1、调配天蓝色一般需要使用蓝色和白色，将两者混合即可。不同深浅的蓝色是通过加入不同量的白色调和的。通常来说，颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变淡颜色。

2、三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色。在所有的颜色中，蓝色最容易与其他颜色搭配，不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

3、光学三原色同时相加时等于白色。白色属于无色系也就是黑白灰中的一种，使用调色盘进行调色时，在颜色中添加其对角颜色，将在体系中产生黑色，增加颜色中的暗淡，在颜色中以白色冲淡，明度会提高，而颜色纯度则会下降，从而给人脏感

1、丙烯颜料，是由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料，不仅可画在纸上和画布上，还是一种非常好的手绘颜料，可画在如T恤、帆布鞋、石头、纸箱、树叶等材质上，加入油时则可作为油画颜料来使用。丙烯颜料易干，在落笔之后几分钟就会干燥。

油画颜料，是一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成，可根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理，能很好的保存画家在作画时的笔触，让画面一直保存立体感。其色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，可薄涂也可重叠堆厚，可做反复修改，可塑性很强。

怎样体现油画艺术作品的美感

感谢艺术狂人邀答。

这个问题我是这样认识的。

我觉得美感是包括绘画、摄影、舞蹈、雕塑、书法等几乎所有视觉艺术首当其冲的最直接最直观的功用，或者说它应该是视觉艺术的本能。视觉艺术正是通过它所具备的美感功能来吸引人进而感染人打动人的，失去了美感的视觉艺术是很难被人们接受的，也是没有生命力的。

油画作为重要的视觉艺术之一，是怎么体现它的美感呢？笔者以为，油画是通过它的两大重要构成来体现美感的，即造型与色彩。

油画形成于十五世纪。甫一产生，即表现出其突出的造型具象和色彩铺染特性。也正因如此，油画受到人们的普遍喜爱呈现出较强的生命力。

无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。

写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上，如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上，如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。

不管油画以什么样的表现手法和形式，它的美感无一例外的都是通过造型和色彩体现出来的。

画油画换颜色的步骤

包括清洗笔头、挤出颜料、调配颜色、在调色板或画布上测试颜色、绘制画作。首先要清洗笔头，确保之前的颜料已经被清洗干净；然后挤出需要的颜料，将其放在调色板或者画布上，开始调配颜色，注意调配出来的颜色要一点一点地添加调节，以免添加过多而导致无法修正；接着在调色板或画布上测试颜色的效果是否符合预期，如果需要再进行微调；最后用清洁的画笔绘制画作，将所需颜色添加到作品中。需要注意的是，油画颜料比较难干，所以调和过程要尽量快，否则颜料会变干，难以再次调和。调色时也要注意使用相应的中介介质来调配颜色，使绘画过程更加流畅自然。

油画三原色调色技巧

1、绘画时避免使用脏的颜色：

污浊的颜色会毁掉一幅画，问题往往在于颜色变暗，如阴影区域，或中性色，如阴影雪。

“脏”颜色往往会使画作不和谐，并以画者意想不到的方式吸引人们的目光。

解决方法，是亮不要使用黑色混合颜色。

2、原色混合：

当被问及原色是什么时，人们通常会回答:“红、黄、蓝。”然而，并不是所有的红、黄、蓝都是原色。

例如，镉红含有大量的黄色，如果与蓝色混合，就会变成肮脏的紫色。

油画颜料最接近三原色的颜色：镉黄，玫瑰红和酞青。

这些颜色混合后通常会产生干净的颜色。

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