本文目录

1. 怎么学电子琴
2. 音乐音谱怎么学
3. 空拍上线是什么意思
4. 录制视频时如何让语言表达更连贯自然

怎么学电子琴

学习电子琴需要知道基本的乐理知识，会看简单的乐谱、熟悉电子琴构造、学会电子琴弹奏手法，然后再勤加练习，就能学会电子琴。

认识电子琴

电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子音乐合成器。

电子琴以其音色优美、节奏丰富、功能众多和演奏方便等特点，快步进入了家庭，登上了艺术舞台并深受音乐爱好者的青睐。

电子琴种类

电子琴种类繁多，按功能和用途大体上可分为以下四大类：玩具型电子琴、教学型电子琴、家庭型电子琴、舞台演奏型电子琴。

玩具型电子琴

玩具型电子琴的外观结构一般为袖珍式或便携式，采用小型键盘。体积小、重量轻、便于携带、音域较窄、模拟音色较少、价格低廉。

主要供少年儿童娱乐或培养他们的音乐兴趣，也可用于成人的一般娱乐。国外生产的高档玩具电子琴，有的带有随机存储功能，可把弹奏的乐曲记忆下来，并加以重放，有的还带有简单的自动伴奏功能。

学习电子琴的时候，如果只是为了培养孩子兴趣，或者是当做玩乐工具多一点，那么就可以购买这种电子琴，这种电子琴比较便宜，而且容易携带。

教学型电子琴

教学型电子琴采用中型键盘或标准键盘，主要用于音乐教学，培养学生对键盘的控制能力，对和弦等音乐知识的掌握以及音乐课伴奏等。其结构和功能也有多种，对中、小学生音乐教学，可采用中低档的便携式或落地式电子琴。专业音乐教学，则可以使用中高档落地式电子琴，也可以使用专门设计的带有中心控制台的电子琴群，教师可以通过中心控制台监听或检查学生的练习情况。

教学型电子琴一般是学校或者培训班采购的比较多，老师用这种电子琴教授学生上课。

家庭型电子琴

家庭型电子琴主要特点是造型轻巧，色调雅致，适合室内摆设，结构可分为便携式或落地式。具有一层或两层标准键盘，模拟音色为几个至十几个。一般都带有自动伴奏系统，机内装有放大器和扬声器，输出功率为20～60W。这类电子琴也可用于小型乐队伴奏。

家庭型电子琴比较适合在加练习使用，如果我们只是把电子琴当做爱好，又想学习的稍微专业一点，那么就可以购买这种类型的电子琴。

舞台演奏型

舞台演奏型电子琴采用大型落地式结构，由手键盘、足键盘、壳体及音箱组成。主要供专业演奏人员用来独奏或伴奏，可达到一个交响乐队的演奏效果。它一般有三套键盘，上层键盘演奏主旋律，下层键盘演奏和声，足键盘演奏低音部分。这类电子琴音色纯美，声音细腻，模拟逼真，变化丰富。模拟音色一般在20种以上，音域一般超过四个八度，输出功率比较大，有的还具有独立的扩大系统或扬声器组。

越是高级的电子琴具有的功能越多，音色越丰富，它能逼真地模拟钢琴、竖琴、风琴、手风琴、电颤琴、管风琴、木琴、小提琴、大提琴、吉他、电吉他、夏威夷吉他、曼陀林、单簧管、双簧管、萨克管、长笛、短笛、大号、小号、长号、圆号、沙锤、钟声等多种乐器的优美音色。瞬时，还能自动伴奏华尔兹、迪斯科、波尔卡、探戈、伦巴、桑巴、进行曲、摇摆舞、西印度土风舞等不同风格的乐曲节奏。此外，还具有颤音、延迟颤音、持续音、混响的立体声效果。

这种类型的电子琴一般适合用于大型表演，所以需要的功能会比较多，可以演奏出复杂的音色，如果有表演的适合可以选购这种电子琴。

选择电子琴的适合除了需要选择到适合的电子琴，还需要注意以下几点。

如何选购电子琴

1、音准：包括音准度和音准稳定性。采用中、大规模集成电路的电子琴音准较为稳定，受季节影响小。

2、键盘：琴键数通常有29键、37键、44键、49键、61键等。键数越多，演奏范围越宽。成人最好选用标准键盘；儿童由于手小，也可选用手风琴键盘(又称小型键盘)或微型键盘。琴键的手感要好，要光洁、平整，键与键之间的距离、高低及每个键按下的力度要一致，手离键后应立即恢复原位，每个键均能正常发音，接触良好。键盘以采用导电橡胶触点的为好，采用簧片接触的质量差些。

3、功能键：不同型号的电子琴功能键虽不相同，但都要求使用方便，无接触不良或失灵现象。

4、音色和音质：对钢琴、风琴、长笛等各种传统乐器的音色模拟逼真，且音色优美。音质要纯净，没有杂音，演奏时旋律流畅，悦耳动听。若是立体声电子琴，其音色更佳。

5、节奏：各种节奏的拍子要正确，无时快时慢现象。

6、其他：检查每个电位器的工作是否正常，拨动电位器是否起到应有的作用。电子琴开机后不演奏时，扬声器的杂音要尽量小。电子琴外观表面要平整，各种印刷字符要清晰，附件应齐全。

电子琴功能

学习电子琴之前我们需要先了解电子琴的使用方法，可以参考电子琴说明书，先熟悉电子琴的面板功能，然后再系统学习电子琴。

电子琴分为键盘、音色旋钮、节奏旋钮、伴奏按键、附件与插孔这几部分。

电子琴键盘

小字组：小字组用小写字母来表示，如cde等。小字组是电子琴最中央的一组。

大字组：大字组用大写字母来标记，如CDE等。大字组是钢琴最左端的一个音组。

中央C：电子琴最中间的“do”就是中央C，就是最中间的白键。

电子琴61键中央C的寻找：从左边第一个白键开始，数到第15个白键，就是中央C。

电子琴键盘上共有三个音区，分别是低音区、中音区、高音区。

从低到高依次为大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。

我们可以观察一下琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是音名do（音名是一个音乐术语，是代表特定音高的名称，它们的音高是相对固定的。），其他音符以此向右类推，如图所示。

电子琴音色

1、电子琴总音量控制(MAINV0LUME)旋钮，调节此旋钮，能够将所选的音色、节奏以及自动伴奏等音量大小进行控制。

2、音色选择(TONESELECT)钮一般设有两个位置，颤动音，对于长笛、小提琴等管弦乐器特别适用，能增强其表现力。通过音色钮的选择可以切换不同的音色，有的电子琴音色变化有几十种之多。3、持续音(SUSTAIN)钮又称余音钮。将此钮置于“开”的位置演奏钢琴或弹拨乐器等时，当手指离开琴键，仍发出袅袅余音。

电子琴节奏

1、节奏分音量(RHYTHMVOLUME)旋钮

调节此旋钮，可使节奏与主旋律之间的音量大小达到适当的比例。如果自动伴奏系统不设分音量旋钮时，自动伴奏系统的音量也由此钮控制。

2、节奏快慢(TEMPO)旋钮，又称(节拍)速度旋钮

用此钮可调节电子琴每分钟节奏拍数。

3、节奏选择(RHYTHMSELECT)钮

一般节奏选择钮可置于两个位置与分节奏钮相配合。

4、节奏开始／停止(START／STOP)钮

用此钮来控制节奏的开始与停止。

5、节奏同步(SYNCHRO)钮

当节奏与演奏同时开始时，可按下此钮做好准备，演奏时节奏自动加入。

6、插入节奏(FILL—IN)钮

按下此钮时可加强节奏强音，使其他节奏中断，加入本身的节奏。

电子琴伴奏

1、自动伴奏分音量(ACCOMPVOLUME)旋钮

使用此旋钮，可以使自动伴奏与主旋律及节奏之间音量大小达到适当比例。但大部分中、低档电子琴无此旋钮。

2、自动伴奏、和弦(CHORD)开关

此开关有三个位置，当开关置于“关”时，自动伴奏系统停止工作，转入正常状态。此时，伴奏类型开关、音程开关等不起作用。当开关置于“和弦与伴奏时”位置上，这时可以用左手按多个琴键，可获得和弦伴奏效果。当开关置于“单键自动伴奏”的位置时，只要用一个手指去按琴键，可以简单地演奏自动伴奏系统。

3、伴奏选择(ACCOMPSELECT)开关

调换此开关，可以选择多种伴奏类型。常用的有“和弦和贝司”、“急速变化和弦”等。

4、记忆(MEMORY)开关

设有“关”和“开”两个位置。关的时候，要按琴键才会发出伴奏音，手一离开琴键声音就停止。开的时候，只要用手按一下琴键，和弦和贝司就记忆下来了，当手离开琴键后仍然继续发音。

5、降低音程(OCTAVEDOWN)开关

这个装置也设开和关两档。当处于和弦位置时，键盘的l／3(低音部分)作和弦及自动伴奏使用，可使弹奏的音域变窄，在主旋律琴键数量减少的情况下，为了扩宽低音的音域，使用“降低音程开关”使音程下降一个八度音程。

附件与插孔

1、音量脚踏板电子琴的音量与弹奏的轻重无关。使用此附件，并接到相应的插孔上，电子琴总音量旋钮就会自动断开。

2、输出(LINEOUT)插孔此插孔可以与音响设备相连接，通过外接音箱放音，不但输出功率可以加大，而且音色会更优美。

3、耳机(PHONES)插孔在弹奏电子琴时插入耳机插头后，扬声器会自动断开。

上面介绍大家认识了电子琴和电子琴的功能，如果感觉解释的不清楚，可以看看下面关于电子琴介绍的视频。

电子琴功能讲解：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=14625237290533331669

学习电子琴

电子琴手法

学习电子琴要了解电子琴手法，练习手法的前提是有一个良好的坐姿，然后架起一个优秀的手型，手掌拱起、指尖触键、手腕自然放松、手腕平整。手法练习建议从C大调的音阶练习，可以很慢，但是一定要弹准确，稳定，有力度地进行，提前准备换指，两手分开练习，练好了再合并。

身体姿势：

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕手背呈水平线。

3、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

4、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

5、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

6、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

7、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

8、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

指法，1代表拇指、2代表食指、3代表中指、4代表无名指、5代表小指。

C、D、E、F、G、A、B七个键分别用1号指、2号指、3号指、1号指、2号指。

A、B是用3号指、4号指。

单纯看图和文字不太好理解电子琴的指法，大家可以看看相关的视频教程：

电子琴基本指法https://www.bilibili.com/video/BV1Hq4y127um/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click

电子琴音调

学习电子琴需要先学习音调，一般从C大调开始学，因为最简单，音阶所弹奏的每个音都在白键上。每个调所标指法都是弹奏该调的自然音阶，初学者只要按照正确姿势和指法，弹起来一点也不难。其余的调，虽然有音在黑键上，黑白交错，但也没什么大的难点。

熟悉大小调

24大小调也就是调性（Tonality）。调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。

最笨的方法--数手指(大调)

使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。

具体方法：

1、升号调：在四个手指头上数音名。

伸出左手四个手指，手心向自己。

然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。

这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”

然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。

于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”

就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。

2、降号调：在三个手指头上数音名

伸出左手三个手指，手心向自己。

然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“

数了一圈，一个降记号，F大调”

然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“

数了两圈，两个降记号，降5B大调。”

如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

这种方法操作简便，上手很快，但也不是很高效，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。

升降音

调号中的升降与大调音阶密切相关，首先需要知道的是大调音阶的公式：全全半全全全半。

这个音阶是从C开始的，所以叫做C大调音阶。

全，是指两个相邻的音之间是全音关系。半，是指两个相邻的音之间是半音关系。

半指的是半音，也就是一个小二度。也就是一个自然大调音阶，相邻两音之间的关系。

升号（记号#）记号表示标有这个记号的音，（基本音阶）升高半音。

降号（记号B）记号表示标有这个记号的音，（基本音阶）降低半音。

大调音阶指法

C大调音阶:CDEFGABC

G大调音阶:GABCDEF#G

D大调音阶:DEF#GABC#D

A大调音阶:ABC#DEF#G#A

E大调音阶:EF#G#ABC#D#E

B大调音阶:BC#D#EF#G#A#B

F#大调音阶:F#G#A#BC#D#E#F#

F大调音阶:FGABbCDEF

Bb大调音阶:BbCDEbFGABb

Eb大调音阶:EbFGAbBbCDEb

Ab大调音阶:AbBbCDbEbFGAb

Db大调音阶:DbEbFGbAbBbCDb

电子琴的音调、音阶教程：https://tv.sohu.com/v/dXMvMzM1OTQxOTM0LzIxMDM5ODQ0Ni5zaHRtbA==.html?key=/v/dXMvMzM1OTQxOTM0LzIxMDM5ODQ0Ni5zaHRtbA==.html&vid=210398446

电子琴简谱

初学简谱的时候选择C大调，C大调音阶只涉及白键，是最简单的音阶。

具体构成是：doremifasolasidosilasofamiredo。

简谱即为：123456717654321。

刚开始弹琴的时候可以先单音节试音，然后跟着简谱慢慢练习，可以选择比较简单的入门简谱，方便我们学习。

简谱的看法

1、电子琴简谱应该首先要看调子，然后再翻译成C大调。

2、音符数字1就是do，2就是ruai，3就是mi，以此类推。

3、节拍是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如2/4（四二拍）、4/4（四四拍）、3/4（四三拍）拍等。

单独一个音符不带任何其他符号的弹一拍，两个音符在一起下边有一条线的话，那么这两个音符弹一拍，一个就是半拍，四个音符在一起下边有两条线的话，那么这四个音符弹一拍，一个就是四分之一拍。

如果音符右边带一个点叫做附点，表示后边还有一个音，并且这两个音下边有一条线，那么带点的音弹四分之三拍，后边的音弹四分之一拍；如果音符右侧有一个点，下边没有线的话那就弹一拍半，它后边的音弹半拍。

数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

数字上面的弧线，那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

以四四拍为例子：

“44拍”通常用4/4表示，4/4通常被叫做“拍号”，其主要意思为：以4分音符为1拍，每小节4拍。

在音乐中，4/4用来表示不同拍子的记号就叫“拍号”。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。

拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子不再标记。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。

4、空拍是指休止符。一般用以记录不同长短音的间断时值的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名，可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。

休止符也可以加上附点，来调整音乐停顿的长度，命名为原休止符名，前面加上“附点”两字，例如附点二分休止符。

简谱的空拍用休止符“0”表示，以四分音符为一拍的空半拍则是用八分休止符表示，在0下面加一横。以八分音符为一拍的，空半拍则用十六分休止符来表示，在0下面加两横。

5、音高：音符上边带一个点是高音，两个点就再往上高一组，下边带一个点是低音，带两个就在往下一组。

6、每一条竖线就表示一小节。

对节拍还不太懂的朋友可以看看视频教程。

电子琴常见的打节拍的方式教程：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=750794551816404449

入门简谱推荐

1、《生日快乐》

《祝你生日快乐》(HappyBirthdaytoYou)常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

2、《我爱北京天安门》

《我爱北京天安门》(ILoveBeijingTiananmen)是一首颂赞毛主席的歌曲。创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。

3、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》这首歌写于1982年，首唱是歌唱家朱逢博，后经靳小才演唱后受到人们的欢迎，是一首经典的中国儿童歌曲。

电子琴练习

练习单音

可以单个手指练习单音节，慢慢熟悉电子琴按键和音阶，先练断奏，后练连奏。

五指原位练习

五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

1、2、3、4、5、6、7分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

例如：

C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指，下行则用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。左手上行可用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。而下行则可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指。

C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4－3指法，既．4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1、3、2、1指。

同样左手上行仍可用4－3指法，既4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指。

按键方法

1、右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。

2、左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完。

3、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

初学弹奏方法

第一、弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。

第二、弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。

第三、弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。

第四、如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。

第五、在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。

学习方法

教材推荐

没有学过乐理知识，想要自学电子琴，就需要购买一些教材，然后跟着教材系统的学习电子琴。

《电子琴初级教程》这本教材内容比较丰富，上面这页是它的五页目录之一，最前面也有电子琴基础知识介绍。课程规划比较系统，如果有耐心自学，这本适合成人业余学习电子琴。

《从零起步学电子琴》这本书适合初学的同学学习，书本内容比较注重对不同弹琴指法的练习。如果你的手指弹琴时不是特别灵活，建议买这本书来练一下不同的指法。

这本书内容比较丰富，曲子比较多，可以适当跳跃学习。

课程推荐

刚开始学习电子琴的时候可以多看些视频资源，或者可以与许多电子琴爱好者交流，不懂时还可以提出问题，这样总比自己一个人探索有用得多。

下面是一些电子琴的视频教程，大家可以参考下。

1、电子琴新手教学https://www.bilibili.com/video/BV1KE41157m9/?zw

2、电子琴入门https://www.bilibili.com/video/BV1Ct4y1v7Ac/?zw

如何选择老师

学习电子琴如果有老师的指导会简单很多，而且遇到难题也可以随时请教老师，那么我们应该怎么选择老师呢？

选择老师需要注意以下几点：

1、口碑；

大家选择老师的时候还是要注重口碑的，如果身边有周围的朋友在学习电子琴，我们不妨参考一下朋友的意见，老师的口碑如果好了，一般教学质量都挺不错的。

2、要去试听课；

电子琴课都是可以提前试听的，我们可以参加基础的试听课程，如果你认为老师讲的可以很轻易的听得懂，而且讲的有非常详细，老师人也比较好，那么就可以考虑选择这个老师。

3、学历；

老师的学历也是比较重要的，我们在选择老师的时候我可以咨询一下老师是哪里毕业的，如果老师是正规的音乐学校毕业的，那么他学习的知识会更加系统，在教我们的时候条理会特别清楚。

4、专业性。

学习电子琴还是非常需要老师的专业性的，老师水平比较高，比较专业，那么我们的学习质量也会更加的高。

日常使用方法

开机

第一、将电源适配器连接到电子琴电源接口。

第二、将接好电子琴的电源适配器插入电源插座上。

第三、开启电子琴电源开关。

第四、将主音量开关调整所需音量大小即可。

关机

第一、将主音量开关调整到最小位置。

第二、关闭电子琴电源开关。

第三、从插座上拔下电源适配器即可。

日常保养

第一、清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。

第二、在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。

第三、练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。

第四、将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。

第五、不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。

音乐音谱怎么学

学习音乐音谱是学习音乐的基础。以下是一些学习音谱的基本步骤：

1.了解音谱符号：学习五线谱和简谱的基本符号，及它们对应的音符、时值和节拍。

2.学会读谱：通过阅读五线谱或简谱练习读准各种不同的音符、休止符、连线等符号，并掌握它们所代表的节奏和旋律。

3.练习节拍：将练习曲目按照正确的节拍练习，如四分之一拍，八分之一拍等。可使用打击乐器进行辅助，以更好地感受到各个节拍。

4.练习速度：按照慢速开始练习，并逐渐加快速度。可根据自己的能力在不同的速度下反复练习，直到可以准确地演奏出来为止。

5.注重细节：特别注意每个小节中各个音符和符号之间的转换和衔接，以及每个小节中的强弱变化、重心位置等细节处理。

6.多听多唱：多听一些音乐作品，在熟悉它们的同时，也可以进行跟唱以提高对于歌曲旋律的理解。这样可以更好地锻炼自己的音乐感觉和节奏控制能力。

7.学会弹奏：掌握基本的音乐演奏技能，如指法、和弦、演唱等，在弹奏过程中更好地理解和应用音谱知识，并逐渐提高自己的演奏技巧。

总之，学习音乐音谱需要耐心、细心和不断的练习。坚持学习并多做尝试，可以逐渐提高自己的演奏水平。

空拍上线是什么意思

“空拍上线”可以指无人机空中拍摄的照片或视频上传到互联网上进行共享或发布。在无人机成为越来越普遍的摄影工具后，空拍上线成为了一种很常见的现象，很多人会将他们在旅游、摄影等方面使用无人机拍摄的照片或视频上传到社交媒体、视频分享平台等网站上，与其他人分享他们的创意和视角。空拍上线的照片或视频往往能够为人们带来新的视角和美妙的体验，也为旅游、摄影等领域的创意和推广带来了新的机遇。

录制视频时如何让语言表达更连贯自然

方法也很多

1.先打个底稿，有提纲，有核心点。录制前先演练几遍。播讲的时候围绕着提纲进行。每一大点讲述的时候一定围绕着核心点进行讲述。

2.录视频的时候在视频看不到的地方放几个大字报之类的提醒的东西。录播的时候就不乱也不会遗漏掉一些内容。

3.直接写出整篇播讲内容进行背诵。反正是录制的视频，又不是直播。没有提问个互动。不会有什么影响

4.后期剪辑的时候进行调整，多录播几条替代不完美的内容。就像很多综艺节目一样。全部都是后期剪辑剪出来的。

综上所述，方法有很多。但是最核心的一点还是熟能生巧，不管你是嘴皮子不利索还是录制的时候大脑一片空拍，都是因为你不够熟练。多讲多练自然会水到渠成。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的录制视频时如何让语言表达更连贯自然和视频空拍怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！