本文目录

1. 油画框可以做什么手工
2. 喜欢欣赏人体油画，是低俗还是高雅
3. 您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频
4. 为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真

油画框可以做什么手工

可以使用油画框展示硬币。

首先，将硬币放在油画框的底部，然后，用油画框的四周的边框围绕硬币，使其处于安全的位置。接下来，可以使用一块布料将油画框覆盖，然后用绳子将布料系在油画框上，这样就可以将硬币展示出来。

最后，可以在油画框的底部放一张纸，以便更好地展示硬币。

喜欢欣赏人体油画，是低俗还是高雅

人体欣赏分很多种，有摄影，油画，雕刻等等。人体欣赏应该是一门高雅的艺术，欣赏美丽的人体，也是一种艺术享受。

过去一段时间，我们对人体对性禁锢太多，人人谈性谈人体而色变。但在各自的脑海里，并没有失去对性对美的追求。

心字有三点，三点都不在一个位置上，一直在往外蹦跳，可见人的心是最捉摸不透的。

色性也，如同吃饭睡觉，没有什么可稀奇的。人类能够繁衍到现在，如果没有色的诱惑，如果人人没有追求，今天的社会也就没有存在的必要了。

上世纪八十年代有一幅漫画，漫画说的是晚上，一个人偷偷摸摸拿着电筒，但光点却落在女人的胸部上。可见美丽的人体对每个人的诱惑如此强烈。

《红楼梦》是一部伟大的小说，里面有金陵十二钗，金陵十二钗个个漂亮，人人都是尤物。有一个文学大家好像说过，儒家看到淫，道家看到盗，政治家看到了吃人。

现在有很多走秀，高挑的美女似乎秀色可餐，让人们一饱眼福，不管你是上存邪念还是心存別的，人们对美的追求都一样。

其实人体就是天底下的男女，用不着带邪念的眼光去欣赏，因为人体是干净的，是不能亵渎的。

您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频

我来回答:

在灯光下拍摄视频不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄视频只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。

灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。

个人认为采用灯光拍摄歌舞视频时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要采用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的视频更加出彩，也方便你后期处理。

希望我的这点经验对你能有帮助。

为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真

有句老话常说“艺术无国界”，可中国的国画与西方油画之间的区别却一目了然，先不论笔法、主题方面的不同，单是整体画作呈现出的感觉，中西方就截然不同。西方的油画大多栩栩如生，画面上的景色、人物仿佛经过画家的手复制到了大家眼前，赏画时会被那逼真的画面震得心头一跳。

而中国的国画就写意许多，朦朦胧胧的美感，就跟将画家心底或梦境中的景物打着滤镜和柔光，带到了人们面前，看画时假如不留神介绍，肯定是反应不过来画家到底画的是哪座山、哪个柔婉的女人，只会被画中传达的那影影绰绰的情绪带动心底的感觉，勾起一片遐思。

那么中国国画没有西方油画看起来逼真，就说明画师技不如人吗？答案必然是否定的，这两者之间从来都不分优劣，只是中西方的审美不同导致。就好比两方看似都在长跑，可起头就没在一个赛道，所以评判标准就也不相同。

中国国画追求的一直就是意境、感觉和含蓄美，就跟诗词一般，要在嘴里细细咂摸好几遍，才能品出各种滋味，国画就是要在眼里周旋好几个圈，才可以领略到其中的魅力。

好比曹植的《洛神赋》，洋洋洒洒各种抽象形容词叠加，每个读者看完心中的洛神长得都不太一样，国画也是如此，同样一幅画，有的人看到了乡愁，有的人看到了桃花源，还有人看到曾经去过的景点。

西方油画追求的就是很简单的一个字像，要特别像，能取代1200万像素手机拍出的照片那么像，要让每一个看画的人都得反应一会，这是拍出来的还是画出来的那么像，所以逼真这个词用在西方油画身上特别传神，正是那跟真的一样的画作，就是西方油画的目标。

那么西方油画为什么这么逼真呢？其实它也不是自古就如此，时间点大约在欧洲文艺复兴左右，西方油画经历了好几次的更新，先是传奇少年马萨乔发明了透视画法，这位仅活了27岁的艺术家真是有一身惊人的才华，居住在佛罗伦萨这个充满着文艺气息的城市里，以过人的胆识将数学、空间建筑学等融会贯通，让自己的画作成为了西方写实油画的开山元老。

接着大名鼎鼎的达芬奇又来震荡西方油画界了，这位大师是一个稀世罕见的全才，机械学、医学等众多领域他都站到了学术的顶峰，而当他用工程思维来绘画时，线条跟立体呈现出的艺术碰撞就产生了素描，这就带动了西方油画界的审美，也朝着逼真和骨肉分明这一目标奔驰而去。

然后荷兰画家伦勃朗将所有关注点放在了光上，利用不同光线下人物脸上呈现出的阴影明亮度不同，使得画作中的人像能传达出气质跟情绪。比如要画一位骑士，那伦勃朗式用光法一加成，每一个看画的人都能感觉到画中骑士的英姿勃勃，仿佛跟画中人被定格带到大家面前一样逼真，就连绘画内天的天气都能真实的感受到。

这三位大师各自专攻一隅，让后代的画师深感膜拜，逐渐就将其中特质相结合，产生出西洋画就是要逼真的固定画风。而它之所以会产生并且风靡开来，也跟欧洲的历史背景分不开干系，自文艺复兴前后，整个欧洲都陷入了被动反思的过程。

美而无用的作品很难卖钱，贵族们没点文化修养欣赏不来，可是一幅逼真的西洋画却很吸引人，至少可以通过画家的手，把自己的形象永久的印刻下来，所以市场需求也推动着逼真派西洋画前进。再则，当时的西洋画师大多精通各个领域，思维模式从来都不是单纯的艺术家那追求罗曼蒂克的纯粹浪漫。

相当于理科生去写诗作词，诗词中必然会带很多严谨考究的特色，揣测一下那些大师的想法，应该是想革新画作就是纯欣赏的艺术品，他们更想结合建筑学、人体学、乃至数学，让画变得很有用处。

由此各方面相结合，西方油画就以逼真为优秀的评判标准。这也能看出中西方的价值观不同，西方在追求落地、逼真的同时，中国的国画向来不以降低格调求实用为目标，画师们认为术业有专攻，逼真可以交给摄影师来攻克，再逼真一些还有影像作品，国画寄托心情和志向，就是要美的含蓄，美的有意境。

毕竟自古以来，文人墨客们就将琴棋书画、插画品茶都赋予了不一般的意义，里面既包含着品味、也包含着怡情养性的艺术修养。大家都一致认为，挡在庸俗生活和雅致精神遨游之间的，正是关上小门成一体时的绘画、书法等爱好。

因为画师们将丰富的精神世界投入到了国画中，所以观赏西洋画和国画时也会呈现出不同的感受。前者就是热情、现实，视觉冲击力很强烈，无论色调如何，都会给人眼前一亮的既视感。而国画就是慢热，打眼一看只觉得素淡，需要细细品来才能感受到其中的百种情愫，这也就是很多文艺爱好者书房中喜欢挂国画的原因，捧上一杯茶，插上一株正当时令的花草，看着内幅国画很容易就进入深度冥想的状态。

因此，欣赏国画是一件氛围、环境乃至心境都一个不能少的雅事。所以西方的油画看起来比中国的国画逼真很正常，毕竟西洋画的精髓就在于此，两者从来都不在一个赛道上，既没有孰高孰低，也不存在品味的较量，单纯就是各方因素导致的审美不同。

另外，国画需要带入情景来欣赏，假如知道所画的是怎样情境下的梅兰竹菊或者景色图，那看一会也有不同感受的逼真，甚至也能看出天气是雨是雾，时间是早还是晚等等，毕竟国画就讲究一个尤抱琵芭半遮面般的含蓄，欣赏起来要需要格外的耐性。

文章分享结束，油画框可以做什么手工和diy油画镜怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！