本文目录

1. 学美术集训如果精神压力大怎么办
2. 美术专业学生如何练习速写科目
3. 怎样才能快速学会素描
4. 初学者如何练习画人体

学美术集训如果精神压力大怎么办

感谢邀请！[祈祷]

建议游山玩水，观海听涛！[耶][耶]发现自我，如此渺小，小烦小忧算得了什么！世界唯我独爱……

加油??

美术专业学生如何练习速写科目

美术专业可根据自己学的科目到生活大环境或野外去体会。探索发现有趣味的人物，动物，山水，花目静物等。抓住有自己体会，能生动快速与现场表达作品的内容意义锐然在画作上。水平有限，浅谈了！谢邀！

怎样才能快速学会素描

素描的概念

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的和意义

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

素描的表现形式

素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

素描物体的明暗规律

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

素描的三大面五大调

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

三大面：亮面、灰面、暗面

五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

亮面：指光线最强的物面

灰面：指光照射较强的物面

明暗交界线：指明暗转折的物面

反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

素描的构图

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

透视规律

平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

散点透视（一般用不到，不在讲解)。

执笔和画板的摆放

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

线的画法

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

线组

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

初学者如何练习画人体

全身200多块骨头，600多块肌肉，死记硬背？

记不住就对了！

想要画好人体、速写、头像，对人体的结构都要了解得非常透彻才行，

绘画新手或者是刚接触艺考的学生，

往往看伯里曼那些书很难消化，越看越懵逼，

不但啥也没看懂，还会怀疑自己。

因为那些解剖书虽然将骨骼肌肉那些讲解得很详细，但是却缺少教你如何去学的方法，方法对了才是事半功倍。

下面干货来袭！！！简单易懂！！！

记人体结构跟我们处理画面的时候一样

先整体，再局部，后深入

这个办法既适用于对整个人体的记忆顺序，

也适用于对局部结构的深入记忆。

我们在画素描人体时，

最主要表现的就是肌肉大的块面结构

其中最重要的是肌肉和骨骼

而人体结构在画的时候就要注意

复杂的骨骼和肌肉在人体运动时会有什么样的变化

不同动势下人体有不同的扭曲

骨骼也会有不同方向的转动

肌肉要根据骨骼的动态走向去塑造

所以，要先将主躯干最重要的肌肉骨骼结构记好

首先记住人体的基本结构可以用

“一竖，二横，三体积，四肢”来概括

一竖：就是脊椎，是人体结构和形态上的主要特征二横：是指肩线与骨髋线三体积：是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积四肢：是指上肢和下肢，分别连接在躯干上下两端的圆柱形体块

整个躯干由颈部与头部相接而成

肩胛骨和骨盆则将上肢和下肢连接起来

一开始不用太过细节的去深入了解

概括的去临摹人体肌肉分布以及解剖人体大块结构的素描。

先主要对躯干的重要连接点进行记忆

方法如下：

一、理解形成的原因、过程和作用二、可以借助模型或图片记忆不同角度的形态三、逐一详解构造和功能四、形象记忆法

以连接上下肢体的骨盆为例，可以用手来模拟局部的结构去记忆

这个方法参考自韩国艺术家石政贤的《艺用解剖学笔记》，里面还有很多类似的形象记忆。

这四点同样适用于接下来对局部的分解记忆。

当对人体结构的大块能够熟练地概括出来

那么人体素描还有头像和速写对你来说都不是什么难事啦

对躯干整体的概括记忆后

下面就是对局部的分解和详细地学习了

先从头部开始：

因为头像结构的准确是素描人物中精彩的一笔

想画好素描头像

就要先了解头部骨骼的结构、面部肌肉结构

整体头部的骨骼和面部肌肉记忆后，再具体深入到五官的结构。

眼部：

唇部：

头部过后

加强对手结构的深入分析：

因为无论是半身像还是速写，手都是露出来的一个重点

首先了解手的形体轮廓、比例。

再深入掌握手的结构特征、骨骼和肌肉，还有运动规律。

手指的结构

可以用块面法概括分解。

依然是先轮廓，注意骨骼比例关系

后画出肌肉结构。

深入塑造时再研究肌肉间的穿插关系。

注意到每一块肌肉都是紧密相连的组成，

这样上调子的时候才能根据手部结构去塑造，

如果不了解手部解刨结构，

画手时会显得特别别扭。

接着就是对四肢的分解记忆

以腿部为例：

我们在画人体模特或者画速写的时候，

会经常遇到腿部的肌肉，

比如裤子带有布褶也是反映内部结构的外部表现，

要透过现象看本质。

1、分解腿部肌肉：

腿部肌肉由大腿和小腿肌组成

2、局部再分解：

其中大腿由前外侧、后侧和内侧三个肌群组成

前外侧肌群有：股四头肌、缝匠肌、阔筋膜张肌

内侧肌群有：由大收肌、耻骨肌、短收肌、长收肌、股薄肌

大腿后群（股后肌群）有：股二头肌、半腱肌和半膜肌等

从整体到局部

怎么样，将腿部肌肉结构分解开，按肌肉群记忆，轻松易懂吧~

同理，手臂也是用相同的方法去记忆。

最后，就是足部了

先把脚的骨骼具体分为三大部分:

第一部分为脚趾骨，第二部分为中足骨、第三部分为足根骨，

从这三部分开始分别深入。

这样先将人体的大结构记住，然后再将大结构拆解下来，浅入深出，有章法的去记忆是不是简单易懂了呢？

所以对人体结构的学习，同样适用我们在绘画时从整体到局部再深入的方法，用这个方法每一块骨骼和肌肉都很容易被攻克！

又是码字到秃头的一天，留个赞再走吧，铁子

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