本文目录

1. 画画有什么技巧吗怎样画才好看
2. 如何帮助学生学习中国画的表现技法
3. 8.怎么画画才画的好看
4. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”

画画有什么技巧吗怎样画才好看

可以学达芬奇画鸡蛋，别小看这水磨功夫，对基础可是大有裨益。小时学国画的时候，老师专门让我们练了几堂课的画圆。

基础练的差不多了就可以对着周边的事物练习，比如花鸟月树，动物植物都可以。没有临摹的功底可以先对着照片画。当然，无论是做什么都是一个毅力恒心，我们大部分人都是普通人，说到底唯手熟而已。切忌不要半途而废，见一样学一样，最后好一点的情况杂而不精，差的话就是一事无成

如何帮助学生学习中国画的表现技法

很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。

在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。

对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。

比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。

中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。

在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。

在什么年龄段可以进行中国画的教学，中国画的教学到底用什么形式来进行，是临摹还是随意地、自由地表现？这里面牵扯到很多的问题，这是一个很值得研究的问题。目前我们国内的教科书基本上是在中年级阶段也就是在三年级的时候开始编入了中国画的学习内容。一般来说，在三年级、四年级的时候，基本上都是让学生在宣纸上用毛笔体验水墨，通过游戏的形式来进行的，不是一本正经地让学生去画白描或者是画写意，而是让学生在玩的过程中了解水墨在宣纸上深化的效果。五六年级时，目前有的学校开始进行简单的花鸟画的学习，也有的学校让学生画一些树，或者是山水的衬法。

在美术教学整个过程中，我们提倡的是创造性的培养，也就是要发挥学生的想象力和创造力，这是我们美术教学的一个最主要的目标，但是在传统的中国画的教学中，古人都是强调临摹的，通过临摹学习掌握前人的技法。临摹是学习中国画的传统方法。我们中国很早之前就有画谱，从唐代五代时候黄荃的写生珍禽图，到宋代的竹谱、梅谱，到后来明清时候画谱就更多了，这些就是中国古代给初学画画的人的范本，中国古代在长期的中国画学习过程中，已经积累了很多临摹的方法，这种临摹方法在现代社会中、在我们中小学生学习过程中也可以运用。有一些老师有顾虑，觉得我们现在强调的是创造性的培养，培养学生的想象力、创造力，为什么在中国画的学习上要临摹呢？中国画学习的方法，可以通过临摹的方式，但是我们的美术教育总体上还是强调想象力和创造力，并不是说学习了中国画就抹杀了想象力和创造力。中国画的技法学习过程，非常强调师承关系，中国的绘画艺术就是这样继承发展过来的，在这一点上我们不要违背了我们古人的学习方法，不要认为临摹就是不对的。在中国画的教学过程中，我们要让学生去临摹，但是我们也要给学生讲清中国的传统画也是来自于自然的，而不是完全依赖于临摹前人的东西守古而不化地发展过来的。在中国画的学习过程中，可以适当地让学生临摹一些古人的名作，尤其是到了小学六年级阶段、初中阶段，让学生进行一些简单的临摹，了解我们历史上的一些大师创造出这样漂亮的中国画的技法，学生可能就会有所感悟，如果不通过临摹，他就永远感悟不到中国传统绘画的魅力。所以，不要把自由表现与临摹对立起来。不管是学生们的水墨游戏，还是在老师的引导下进行的临摹，都是在认识中国画的语言，学生了解语言了以后才会慢慢地学会自己去运用语言进行创造

8.怎么画画才画的好看

怎样把画画得好看？当然首先至少要系统地学习好最基础的绘画知识和技能了。在掌握了最基本的绘画技术后，还要去大自然写生，学会观察生活，发现生活中的美，提炼生活中的美。因为绘画是门欣赏艺术，他来源于生活但又高于生活！绘画也不是照搬照片照搬生活。如果画成与生活中照片一模一样，也就失去了画画的艺术品味了。所以每个画家必须具备优秀的艺术素质，发现美和提炼美。把生活中的美好情景动态，再通过艺术加工，把最好的，最完美的一面，以艺术家的眼光，用艺术的手法表现出来。画家有了生活有了素材，再从色彩、从构图、从笔法，技法等等各方面反复思考、构思。所谓废纸三千，不断地去完善画面，让画面变得更加完美，更加艺术，更能打动观众，哪样画出来的作品自然就更好看了。下面欣赏一下从艺三十多年，有画界多面手之称的湖南画家潘昌璜先生的工笔国画作品吧。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

例如，说什么中国画不会写生，中国画没有写实的绘画。

这都是对中国画的无知。

艺术来源于生活高于生活，这是古今中外概莫例外的规律。

所以，中国画不但有自己的写生方式，还具备了很高写生手段。

我国宋代就特别重视写生。北宋著名画家赵昌，就是一个写生高手。

五代时期的南塘画家顾闳中，不但是写实绘画大师，他的默写能力超强。

有一次，皇帝给他一个重要任务，就是监视和调查一下一位大臣顾闳中，看看他在做什么，如果没有什么大问题，考虑要给他委以重任的。

顾闳中，凭着自己平时广交善友，就进入顾闳中的府邸吟诗作画，吃喝玩乐，经过一段时间的观察，他对顾闳中的生活已经非常了解了。就画了一幅图给皇帝看，皇帝看了，心理也放心了。

原来，皇帝李后主总是担心顾闳中手握重权，要么有二心，背叛南唐与北宋勾结，那我的日子就不好过了。

要么忠心耿耿，唯一重任镇守一方。现在，一看顾闳中的《韩熙载夜宴图》，李后主就彻底放心了。起码，他认为最大的内患暂时还没有。

《韩熙载夜宴图》局部。

这幅画，就是著名的《韩熙载夜宴图》。

顾闳中为了绘出韩熙载和韩熙载的朋友圈60余人，他采用的写生方法，就是中国特有的“默写”方法。

默写，主要是记忆的方法。这也是一种写生方法。

据说唐代吴道子游嘉陵江后，挥笔就写出嘉陵江山水了。

所以，这种观察、记忆的写生方法，尤其在元代，就达到了高潮。

例如，黄公望的《富春山居图》，就是黄公望在富春江一带生活观察之后的写意山水画。

虽然，没有具体的富春江风景特点，但是，富春江的神韵，比真富春江还要美。

如果是西方画家画富春江，那么，就要选择固定的景点，在固定的时间去“写生”，如果是下雨天，那就不能画了。原来是晴天早上八点到十点，那么，必须每天是晴天的八点到十点才能去画，其他时间，光线变化太大，不能画，天阴下雨也不能画，因为没有晴天的“真实”。

中国画，就没有这一套了。不管什么天气，一点不影响画画。因为我们画画，与天气没有什么关系。

同时，中国画还会东一山西一山的，把最好的“美景”拼接起来，这也是西方写生无法想象的事情。

除了观察记忆，写生拼接这样的方法。

中国画也有与西画一样的写生方法，这就是“摹写”。也就是把对象描绘出来。

但是，中国画家，会把主要的，需要的描绘出来，而不会像西方画家那样事无巨细的描绘对象。

那么，题主问，中国画那种“写生”方式是正确的。

这主要看你的绘画用途会目的了。

比如说，画肖像画一定要“摹写”，画出一个人的真实面貌来。

如果是画山水画，真得没有必要一草一木都清清楚楚。

所以，中国画的写生是一种哲学，也是一种艺术。

我们应该把两种方法都运用好，以取得合理的艺术美为宗旨。

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