本文目录

1. 风光摄影，用什么曝光模式好
2. 华为P40pro怎么用专业模式拍夜景
3. 如何拍出好看的照片
4. 怎么判断自己长得好看或者长相一般

风光摄影，用什么曝光模式好

风光摄影是非常常见的拍摄题材，也是许多摄影爱好者最喜爱拍摄的题材：

在风光摄影中，最常用的是光圈优先曝光模式（尼康A档、佳能AV档）：

风光摄影一般要求大景深，即画面远近各个部位都清晰：

光圈是控制景深的主要参数，结合经验，通常风光片一般都会选择F8以上的光圈值，一是可以获得大景深，二是小光圈下镜头边缘画质也会有显著改善：

慢门拍摄也是风光摄影中的一种技法，用来表现天空和流水等对象的丝绸感，使画面显得静谧唯美：

对于慢门风光，可以通过光圈优先模式下，通过较小光圈获得较低的快门速度（较长的曝光时间）：

如果小光圈下的快门速度还是不够慢，可以通过加装减光镜来进一步延长曝光时间：

当然，如果快门低于安全阈值，要通过三脚架或开启防抖等措施来应对：

不是特殊情况不建议提高iso，因为风光片景深大，对画面细节要求较高，iso提高带来的画面噪点是个不利因素，应当尽量避免：

华为P40pro怎么用专业模式拍夜景

华为P40pro怎么用专业模式拍夜景？

在使用华为手机拍摄夜景时，除了使用“超级夜景模式”之外，还可以用手动调节参数的方式拍摄，也就是常说的专业模式。具体如何操作呢，这里以华为P30Pro为例，看一下具体的拍摄流程？

华为P30pro怎么用专业模式拍夜景

1、使用三脚架进行固定手机，并尽量减少拍摄过程中产生的抖动，如蓝牙遥控器、线控耳机、定时拍摄、声控拍照等；

使用外置设备消除抖动

2、打开手机相机，进入专业模式；

3、对相机进行基础设置；

a.分辨率：项设定为最大档，同时选择打开RAW格式（记录的原文件方便后期调整）；

b.水平仪：可以直观地看到手机是否水平，如果水平，成实白；如果不平，呈虚白，主要用于拍出横平竖直的画面。

基础设置界面

c.参考线：辅助构图的参考线，有了这条线可以很快的把主体的位置放对（交叉点上）。

设置里的其它项，需要结合个人具体拍摄情况做出选择，比如照片比例、声控拍照、自动添加水印等；

4、点击左上角“闪电”的标识（闪光灯），选择为“关闭”状态；

5、手机专业模式参数设定，从左至右分别为：对焦模式，ISO感光度，S快门速度，EV增减曝光，AF自动对焦手动对焦，AWB白平衡调节；

专业模式界面

a.测光：点击“测光模式”项这里有三种选择，矩阵测光是一种面测光，各个部分光线分布均匀，适用于大场景广范围区域测光；中央重点测光是对整个画面进行测光，但重点比例分配给中央区域，适合人像动物等抓拍。例如拍摄人物脸部可以选择这种光效；点测光是对画面光点周围的约2.5%的区域进行测光，主要用于微小物体的测光，例如密封，花鸟，小昆虫等，虚化背景突出物体层次感。

b.感光度ISO：点击“ISO”选择50，ISO数值越低画质越细腻；拍摄夜景时ISO数值不大于200也可以保证相应的画质，当ISO数值过高片子的噪点也就越高，画质感也会越差；

c.快门速度S：点击S快门速度，左右滑动可调节快门速度的快慢，专业模式下最高快门速度可设定为1/4000秒，最慢可设定为30秒，通常将快门曝光时间设置4几秒钟，具体根据现场环境进行调节；

1/60s，ISO300

d.“EV”项增减曝光：通常情况下不用设置，保持0就可以，可以使用它来调节照片的明暗。EV为负数可以降低曝光补偿，让照片更暗，EV为正值时可以调高曝光补偿让照片更亮。一般过曝会调低EV，画面过暗则可以调高EV。

e.对焦模式AF：AF是对焦模式，一共有三种：自动单次对焦（AF-S）、自动连续对焦（AF-C）和手动对焦（MF）。

①单次对焦：是最为常用的一种对焦模式，只会对手指选择的区域进行对焦，并锁定合焦位置。不会因为在拍摄过程中距离的变化而自动重新对焦或者变化目标进行对焦。因此适合拍摄静止的物体，如风光、静物等题材。

②自动连续对焦：适合拍摄于运动物体，比如快速奔跑的动物、移动的物体等。会自动识别手机屏幕上移动的物体并进行追焦，从而在任意画面时间点按下按钮都可以拍到清晰的画面。

③手动对焦：手动对焦：手动对焦在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄，手动对焦功能显得特别有效。选择MF模式，拖动界面对焦指示条并观察画面，直至所拍静物清晰为止。

f.白平衡AWB：AWB是白平衡，默认是自动的白平衡，除此之外还有阴天模式、荧光灯模式、白炽灯模式、晴天模式，名字对应它们使用的场景，另外还有一个自定义模式，可以调整色温范围，数值越大越偏蓝色，数值越小越偏红色。

自定义白平衡

夜景拍摄，由于现场光线环境复杂，使用自动白平衡总是会造成偏色，可以通过手动调节白平衡，为光线重新上色，能让夜景看起来更加美丽。一般晚上把白平衡设置在2500~3000的范围内，画面偏冷，拍出的照片色彩更真实。当然你喜欢后期，前期使用RAW格式拍摄，白平衡可以不考虑。

1、时间选择

拍摄夜景，一句话：在天将黑不黑的时候进行拍摄，得到照片效果最好。

这里所说的“天将黑不黑”指的就是夜景拍摄时间，即每天华灯初上时分，天空并未全黑并透着深蓝色。这时拍摄拍还有些许自然光投射到建筑上，加上与灯光的交相呼应，可以让拍摄出的夜景照片层次更佳，并且大多数手机都可以记录下这样的场景。

在天将黑不黑的时候进行拍摄，天空并未全黑并透着蓝色，视觉效果更好。

2、善用光线

夜晚拍摄照片，光线是个问题，合理利用好街边的灯光一样可以拍摄出漂亮的夜景照片。

在夜晚拍摄，可以利用的灯光很多，比如路灯、比如街边商店橱窗里的灯光、比如建筑的造型灯等等，可以利用这些灯光来拍摄夜景。在拍摄时，尽量选择顺光照片，避免逆光光比过大造成的拍摄主体欠爆。

合理地利用灯光，为画面增加曝光。

夜景拍摄的题材除了大场面的夜晚风光外，街边店铺的橱窗、有趣的小景致、夜晚人文纪实都是很好的拍摄题材，合理的利用光线也可以拍摄出比白天更具味道的手机摄影作品。

此外，基本的操作技巧也有很多，如熄屏快拍、连拍、对焦、曝光锁定、对焦测光分离，这里由于篇幅原因这里便不再赘述。当然，还有适当的后期，如常见的青橙色调、黑金风格等等。

青橙色调

黑金风格

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如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片！

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？

给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。

因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。

不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。

问题2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

那么如何突出主体呢？

1、留白

极简式的构图，利用大面积负空间留白，

或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框，着重框选出主体内容。

边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影，将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩，把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3：是否有“闲杂人等”入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。

第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。

图2

第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。

构图上截除梯子，显得自然

若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭

第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。

图9

第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

关于前景，听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络，版权归原作者

问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？

面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！

首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅？

相信99%的人一定会回答：横幅。

其实原因很简单，

原因一：人的眼睛是横向排列的。

原因二：照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及，

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图，

以适应手机的观看，同时，

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图，

都不是随便用的，

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合？

表现广阔时，用横构图；

表现高大时，用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时，用横构图；

当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了，

先整理这么多，

希望给大家带来帮助。

怎么判断自己长得好看或者长相一般

判断自己长得好不好，方法很简单。

一个方法是看别人的反应。

比如你上食堂打饭，你看给你盛饭的那个美女厨师对你的态度如何，如果她给你打饭经常打不满，那说明你长得很对不起观众。如果你每次去打饭，她都对你热情有加，而且饭都给你打的只往外淌，那说明你长得可能真的不错。

一般来说长得好看的男生和女生都会得到一些特殊的对待。长得普通的男生和女生经常会被排挤。这很正常，人都有爱美之心。

我们自己照镜子经常会容易越看自己越帅。人很容易主观把自己看得很漂亮。

所以关于长得怎么样这个问题最好还是问朋友。如果朋友说你长得还可以不难看，那就说明你长得真的很一般了。你可以多问几个同学或者朋友，就可以知道这个真相了。

另个方法是从多角度来看自己的长相。

我们看手机中的相片，就能看到自己的长相，有时会觉得长得不像自己本人。确实是这样，因为相片他的角度有可能和你的真实长相有差别。但是，如果你看了各个角度的相片，你都发现自己长得真的很一般，那么你可能真的就长得很一般了。

一般人只要稍有几分容颜，在某一个角度照相，就会显得非常好看。换个角度看起来就不行了，如果你在各角度都找不到这个看起来很帅或者很漂亮的相片，那么你有可能长得真的和马云有一拼。

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