本文目录

1. 初学者怎么学好素描，什么书，工具推荐一下
2. 素描与油画，有怎样的关系
3. 怎么看待素描与国画的关系
4. 一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画

初学者怎么学好素描，什么书，工具推荐一下

有一本从零开始学习的书，是金鸿素描基础，安徽美术出版社出版的。

另外我认为李家友的书很不错，可以借鉴。

素描与油画，有怎样的关系

昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。

素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。

1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。《朱庇特和昂蒂奥普》――学院派代表大卫

学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。《被维纳斯解除武装的战神》――大卫

过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。《维纳斯》――学院派布格罗

巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。

包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。

素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。

素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。

基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。

昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！

任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。

喜欢油画的友友们大可以专业材料学习和基础学习两条腿一起走，最最重要的是油画几乎等同于艺术本体，一定要学习艺术史哦！觉得我对你有那么丁点启示与帮助的话就请点赞和关注吧！

怎么看待素描与国画的关系

学习素描和景观,山水画只能提供一个经过长期严格的素描训练会有美感,例如:整体,立体感、空间、质感,准确和中等水平的亮度,以及肌理的明确追求。培训没有古人的素描,画山,石头,树,包括点,线,等相对独立,与素描训练的视觉本能地山,石头,树,点,线,作为一个整体。

“学习素描和景观”,将山水画素描笔触的痕迹,只要舒适与绘画的痕迹是稍微有点经验,。经过一段长时间的先入为主的素描训练的手,将一个永久的习惯,即使通过更长的书法培训,仍然是难以改变的。

强调素描草图,尊重自然,反映了对象为原则,因此,“自然”,“搜索近齐峰草稿”将成为现代景观的一个咒语画家使用频率最高。为了方便了解中国景观艺术的草图的角度来看,几十年前,这本书将传统的“韵”翻译成“组合”的概念,并总结成“散射角度”。因此,山水画”真的“现在变成了混乱,只有散射角度组成的山水画。因为素描是接近日常视觉经验,所以嫁接的素描风景画比以前看起来更舒服。因为素描训练有素的眼睛很善于抓住对象的特征,因此,嫁接的素描风景画比传统景观看起来更像传统。那些赞美“传统模式”的现代景观,一定有很多地方与素描美“巧合”。这是因为我们使用墨水的草图的祖先,我们需要仔细检查发现早期中国的审美视觉风景素描。不得不承认,在普及教育的图纸很长一段时间,“草图”已深深嵌入在山水画体系,完全重写中国山水画的历史,改变了传统中国画的传统视觉。

也许我们不愿意接受这样一个事实,或者是不愿意接受这样的说,然后分析一个画家,一个画家,绘画对比,这样你就可以找到答案。现在信息开发和计算机图像分析方法,可以尽可能多的现代山水画家样本,扩大他们的工作图片,看看细节;减少他们的工作,看到“成分”。当代山水画的笔触,偏好,组成、技术,石城,取向和其他因素,从他们的艺术学习经验,从山水画的形成,一个接一个,和古代绘画和古代画家做对比,比较理论的草图和图纸。相比的国画地图>非洲自然的山和树,石头,国画图似乎把图景观为背景,这一步看似简单,但如果你不是在景观诗人到自然、接近自然的欲望,实现这一步是难以想象,这一步几乎完成了一半的中国山水画自然课程,完成山水画的空间关系处理的错觉。三个世纪之后,另一半自然风景画来完成,即由村、刷,点,染的综合编程技术使遣隋使、遣唐使的景观没有寸光国画空钩。一些学者从人物绘画、石头和位于台湾岛东北海面上不是隋,推理国画图文件应该在不久的将来,虽然约会没有中间的北宋。

一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画

对于中国人来说学素描来应付国画完全没有必要，国画主要工具毛笔，宣纸，笔头有弹力，浓淡渗透协调自然触合，对宣纸来说色力透纸背，如果用素描笔在宣纸上很难操作，很难发挥作用，对中国画来白费功夫，素描是西方油画的基础，强拉硬推进中国画会适得其反。分享1201号时空国画《秋色红透背面》效果图。（中国画力透反面一样精彩）

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