本文目录

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
2. 怎样画夸张的人物漫画肖像
3. 怎样把动漫图p得像真人
4. 用哪几招才能够把人物的肖像描写得生动传神

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

马奈·吹笛少年

马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。

同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

雷诺阿·风景

雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。

他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。

怎样画夸张的人物漫画肖像

单纯的画从几点入手，一，发型，发型不要太夸张发色不要太鲜艳。二，眼神，选择泪汪眼或眯眯眼。三，服装，服装的画怎么搭配才显清纯其实跟我们平时穿着一样，找些参考照画即可。手的话根据你要的动作有不同的画法，最好的方法就是看着自己手画。

怎样把动漫图p得像真人

1、将人物提取出来，肖像中的纯白色背景可以很容易地提取出人物。用快速选择工具（W）。

2、将头部和衣服部分进行隔离。切出人物特征的各个元素。身体和衣服层应遵循他的衬衫领口。

3、将每个图层都转换为智能对象。分别抓住每一个图层，图层>智能对象>转换为智能对象。为了防止图片质量因变形而损失。

4、一个常见的漫画的技术是使头部的比例非常大。要做到这一点，就要收缩身体层，编辑>自由变换。

5、使用编辑>变换>变形，开始塑造头层。将颈部适配到衬衫的领口并且膨胀头部。该步的目的仅仅是要建立的头部的基本形状，并且在作为其它层的基础。

6、将之前切好的下巴扭曲拉长，并稍微打磨它。使其尽量与其保持一致，这样的接缝不是太明显。

7、同理，将之前切好的其他部分进行同样的处理。

8、现在对每一层添加图层蒙版，并使用软刷黑漆处理每个图层，将他们连成一个连贯的整体。

9、使用向前变形工具，大约有200画笔大小，来增加自己的额头的大小，轻推肌肤朝发际线方向。11、应用液化效果后，效果应该是这个样子的。12、最终调整一下颜色，完成最终效果。

用哪几招才能够把人物的肖像描写得生动传神

要想阅读与众不同的回答，敬请关注“下水诗文”。

人物的肖像描写，包括人物的容貌、体态、服饰等。肖像描写大致有三个作用:一是能够展示人物的精神风貌，揭示人物的思想性格；二是能够联结情节，推动故事的展开；三是能够制造悬念增强情节的曲折性。

描写肖像，贵在以形传神。可以抓住人物的性别、年龄、职业、身份、经历，表现其特征。可是，同学们在写作记叙文对人物进行肖像描写的时候，总是不会抓住主要特征，或者是即使抓住了主要特征，也写得不够传神，这是怎么回事呢？是不是里面有什么招式？对，是有那么几招。这几招很管用。

那么，是哪几招呢？

这是写好肖像的第一步，是前提。为了更好地发现人物的特征，可以用比较的方法进行观察。像高矮、胖瘦、黑白、发型，眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，黑痣、雀斑、瞎子、耳聋，独臂、瘸子、罗锅……

发现了人物的特征，还要分析出来主要特征和次要特征。然后，围绕主要特征，选择相关的特征表象进行具体描写。

如当年清政府派往日本的留学生，这些人应该是当时所谓“大户人家”的子弟，他们的服饰应该比较漂亮，高高矮矮，胖胖瘦瘦，可是，鲁迅先生把这些都看做次要的，在《藤野先生》中，只写了主要的、本质的、能够表现清朝留学生思想腐朽的“大辫子”。

一般的写作顺序是:由全身到局部，从身材、服饰到面容，从头到脚。当然，根据表达的需要，有时候也可能只写一个局部。合理地安排顺序，才能有条不紊。鲁迅先生在《故乡》中这样描写杨二嫂:

这一段杨二嫂肖像描写，从面部写到脚，井然有序。

在一篇作文中，要不要描写人物的肖像，是在一处写，还是分散在情节中需要根据文章的中心来确定，一定要做到为文章中心服务。只有这样，肖像描写才有意义。

鲁迅先生很擅长人物的肖像描写，他能够准确地抓住人物肖像的特征，做到“寥寥几笔，而神情毕肖”。如《藤野先生》一开头，写在东京上野公园，看到清朝留学生，适时地对他们的肖像进行描写:

作者抓住清朝留学生的“大辫子”肖像特征，入木三分地写出了他们胸无报国之志，思想腐朽，生活糜烂。“富士山”“发髻”的比喻，“实在标致极了”的反语，表现了鲁迅先生对他们极其厌恶和辛辣讽刺。

在仙台医专，鲁迅第一次见到藤野先生，是在藤野先生刚走进教室的时候，鲁迅不失时机地描写了他的肖像:

“黑瘦”写出了藤野先生生活的清苦，“八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书”写出了藤野先生的学者形象。这里，既写出了人物的精神风貌，又联结情节，推动情节展开。

眼睛是心灵的窗户，透过它，可以窥见人物内心的种种变化，把握人物的性格特征。画眼睛，就是要把人物的眼睛中最传神的特点表现出来，使人物形神兼备，栩栩如生。

如何才能“画”好人物的眼睛呢？

鲁迅写祥林嫂的眼睛、眼光、眼神，表现了祥林嫂的不幸遭遇和性格变化。

人物的年龄、命运、性格、情绪不同，他们的眼神和目光也会不同。像孩子的眼睛，可以是明澄得像水晶一样，而老人的眼睛则应该留下生活的印记，或是饱经风霜，或是平和慈祥，或是睿智深邃。刚强自信的人会拥有熠熠生辉的双眸，而脆弱自卑的人眼光是躲躲闪闪、游离不定的。有的眼睛充满渴望、期待，有的眼睛写满兴奋、激动，而有的眼睛则透露出无神、绝望……如托尔斯泰在《复活》中这样写卡邱霞·玛丝洛娃从狱中出庭受审的眼睛:

这是卡邱霞·玛丝洛娃在小说中第一次出场时的肖像（眼睛），那“又黑又亮”“仍旧放光”的眼睛，依然保持着昔日卡邱霞·玛丝洛娃的纯真，而“其中一只稍稍有点斜睨”的眼睛，则隐含着她对社会的不满和蔑视。

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