本文目录

1. 舞台表演怎样拍照
2. 摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿
3. 那个手握着灯光跳舞的是什么舞
4. 新手该怎么拍视频

舞台表演怎样拍照

佳能的全画幅机型我个人将其分为三个档次，顶级专业机身EOS-1D系列，全能旗舰机身EOS5D系列，入门全幅EOS6D系列。在舞台摄影这一领域，我已拍摄了十二年，用的最多的就是佳能，有些人会觉得专业舞台摄影，EOS6D2是否业余？但实际上我认为，EOS6D2同样是一台优秀的全画幅机身，是一台进入高级摄影的敲门砖，或者说是专业摄影师进阶的基础机型。

在专业摄影门类中，舞台摄影是较难把握的一类，由于灯光的变化以及舞台上主体的变化，非常考验一台相机的性能和摄影师的经验技巧。室内的古典音乐、歌舞剧、儿童剧等类型拍摄都非常考验相机的综合实力。

例如室内拍摄古典音乐的环境光线较暗，而摄影师难以近距离拍摄，因此存在光线暗、距离远、抓拍指挥及乐手的动作较为困难，一定程度上考验相机的高感性能和对焦性能。但EOS6D2依旧可以胜任这些拍摄任务。

以黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈剧院的《丝路传奇》拍摄为例，这样的拍摄非常考验相机的抓拍和追焦能力，从画面中可以看出，这样的舞台剧不仅环境光线复杂，而且大部分情况下背景较为昏暗，相机需要ISO3200～ISO6400的高感才能保证安全的快门速度。同时舞台上演员们（动体）的移动较为频繁和快速，从样片来看，佳能EOS6D2的全像素双核CMOSAF对焦系统和高感表现经受住了专业舞台的考验。

优秀高感表现应对暗光条件

EOS6D2采用的2620万有效像素全画幅CMOS传感器，经过工艺的升级，聚光率和信噪比都有提高，在暗光环境下也能得到比前代更为精细、纯净的成像。

搭载的DIGIC7数字影像处理器添加了新的信号处理电路，可以使其感光度扩展上限达ISO102400，常用感光度在ISO6400上下，可以获得较为纯净的低噪点图像。

在实际体验过程中，EOS6DMarkⅡ常用的感光度很少低于ISO3200，这是由于舞台光线的特性决定的，比较常用的ISO基本在ISO6400左右，这对于相机的高感性能有着不小的考验，舞台摄影并不特别要求极限高感下的表现有多好，而是要求在适当的高感情况下，画面有足够的纯净感，保持画面干净。

我拍摄的舞台作品中EOS6DMarkⅡ不少都是ISO5000及以上的照片，不论是彩色作品还是处理成黑白，都可以看到EOS6DMarkⅡ在这个感光度区间，有着令人满意的暗部细节和噪点控制表现。

测光系统及白平衡表现准确

舞台复杂的光线环境和较暗的氛围，不仅对相机的高感表现是一种考验，对相机的测光和自动白平衡也是一种考验。测光系统如果不够准确、稳定，那么在光线不断变化的舞台摄影当中，必然没有办法持续保证每张照片的曝光准确程度。

同时自动白平衡表现也非常重要，由于舞台美术的要求，舞台上的光线经常会有不同颜色的滤色片打光，并且舞美的反射材料也会折射出更丰富的色调，如果自动白平衡无法准确的掌握舞台上光线的色温，那么出片不仅无法掌握到舞台上的氛围，而且还会让画面颜色显得诡异、混乱。

EOS6DMarkⅡ稳定的白平衡让照片可以准确的捕捉到舞美灯光所营造的氛围，例如冷光和暖光会营造出完全不同的氛围节奏，冷峻的光线如果因为白平衡不准确，色温偏低会显得画面偏黄，就丧失了舞美设计的初衷，记录下的画面也无法呈现出舞美最真实的表现。

对焦系统可靠抓拍追焦完全胜任

不论是拍摄单人舞还是双人舞或者是全景舞台，EOS6D2的表现还是不错的，即便是光线条件复杂，甚至较暗的环境光，对焦系统仍然可靠。从拍摄到的照片来看焦点清晰，成像锐利，移动的主体都在精彩瞬间被相机精准捕捉到。

EOS6D2的45点对焦系统全部采用了十字对焦点，相比起前代的11点十字对焦系统有了很大的提高，不仅对焦点数增多，供摄影师选择对焦区域更为自由，也让自动区域对焦时，对焦点的覆盖密度更高。

在实时取景模式下，EOS6DMarkⅡ搭载的全像素双核CMOSAF系统可以提供更广阔的对焦覆盖区域，几乎所有区域都可以进行对焦选择，在构图上更加游刃有余。同时实时取景可以使用触摸对焦，快速的切换对焦覆盖区域。

在实际的舞台拍摄工作中，EOS-1DXMarkⅡ、EOS5DMarkⅣ、EOS6DMarkⅡ是我的常用机身，搭配诸多EF镜头，有时候会三台机身一起上场，而有时候也会只使用一台机身进行工作。EOS6DMarkⅡ在拍摄工作中有着和旗舰机型一样可靠的表现。对焦性能可以经受的起独自战斗考验，一场舞台只用EOS6DMarkⅡ拍摄也不需要担心。

搭配长焦、超长焦镜头，EOS6DMarkⅡ的对焦性能合焦速度都可以做到让摄影师满意，例如搭配EF200-400F4LISUSM这样的超长焦镜头，一样可以发挥其出应有的表现，不必担忧它的对焦性能。

在拍摄舞台上的乐团指挥时，EOS6DMarkⅡ可以精准的抓拍到指挥家面部丰富的表情，可以在其身体快速小幅移动、变化的情况下，保证每张照片都可以在脸部合焦。选用高速连拍模式，最终可以记录下指挥大师FabioLuisi表情丰富、肢体动作包含感情的连拍组图。

作者：王小京

摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿

拍舞台上的舞蹈演员演出（包括跳芭蕾的女孩儿）最好你要有个很好且恰当的拍摄位置，才能拍到漂亮的美图。这是首要条件。位置太偏了不太好拍，太近了也不成。还不能因了你个人的拍摄，影响了观众的观看。

但有一个很好的拍舞蹈的现场，那就是在演员们排练的时候。但去这种场合拍摄，你必须要有熟人，带你进去。无论是在排演厅还是在小舞台，对拍摄都很有利。你可以随便地移动拍摄位置，不用担心位置不好（甚至可以跑到后台，从后往前拍。可以拍出全黑背景优美的舞蹈演员的美图来）我以前常去我住的大院里的大礼堂，去拍煤矿文工团舞蹈队在礼堂舞台上的排练。也去过其它北京另外几家大的文艺团的内部的拍演厅去拍摄，都是很出片儿的场合。

但是，我们毕竟有熟人带你进排演厅去拍摄的机会不是很多。更多的还是正式演出的场合。在这种情况下，有时的拍摄位置就不是很好。面对距离远，前排的人头遮挡，所以对拍摄器材的要求就比较高了（尤其是对现场光线变化的要求很高）。所以对相机和镜头来说，大光圈，长焦距，防抖性能高，相机在高ISO情况下噪点要低，你又不能用支架（这对拍出高画质的舞台片儿其实很重要）等情况，要有所准备。

剩下的就是你对舞台片儿拍摄独具匠心的理解了。也就是相机后面的那颗头颅了。你运用的拍摄技术高人一筹，就能拍出画质较高的舞台作品。

那个手握着灯光跳舞的是什么舞

激光舞是一种人与激光结合的舞蹈。它结合了激光表演的震撼性和魔术的趣味性，演员在激光中配合音乐可以做出，抓光、打光、折光、转光等具有新奇性的动作。

激光舞属于一种新奇的舞蹈，也是融入了高科技的舞蹈。演员必须对舞蹈具有深刻的理解，才能将激光与舞蹈完美的结合。

新手该怎么拍视频

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