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14562023-09-09
style="text-indent:2em;">大家好,关于照片如何拍摄会变得画面很有质感很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于拍摄画面分享怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!
本文目录
听摄影的朋友说,拍照要会利用“缝隙”,谁能分享具体咋利用呢?
摄影中有很多简单实用却又隐藏的很深的技巧,利用缝隙来拍摄照片就是其中之一,那怎么能用好缝隙呢?
摄影自学班,4句利用缝隙拍摄的口诀,希望帮到你:清晨傍晚缝隙光。缝隙可以加迷茫。
大缝还可当画框。缝隙质感斑驳棒。
下面通过具体应用缝隙拍摄的照片,为大家解说这4句口诀:1、清晨傍晚缝隙光。
我们都知道,如果拍摄自然风光,在清晨或者傍晚拍,照片的颜色会很漂亮。可你知道如果在清晨傍晚拍摄时,怎么利用缝隙拍出好看的照片吗?
(1)我们在清晨或者傍晚的时候,可以找到有树木的公园,堤坝及林间小路。因为清晨或者傍晚的阳光透过树木,树木在地上投出影子,挡住部分阳光,照片就会有明有暗,有对比。
(2)如果不拍风景,想在这两个时候拍摄人或者其他主体,也可让主体位于光亮处,利用缝隙中的光线,达到了强化突出主体的目的。而有的时候,需要等待,等他走到光中,比如图中的小鹿。
2、缝隙可以加迷茫。用缝隙我们还可以拍出很好的虚化前景,形成漂亮的迷茫效果:
(1)比如透过桥上木头中间的缝隙,把摄影设备贴近缝隙,对焦在远处的景物上,前景的缝隙就会形成很好的虚化,照片看起来更朦胧,更迷茫,而远处的主体是清晰的,照片就有了很好的虚实对比。
(2)拍摄一些植物是同样的道理,我们在树叶中,找到缝隙拍摄时,让摄影设备靠近缝隙,对焦在远处的叶子上,可以形成前景虚化,远景叶子清晰的,迷茫的效果了。
(3)在拍摄环境当中利用任何你可以利用的缝隙,进行拍摄,比如下图。用墙上的缝隙、利用建筑的缝隙等等,可以拍摄街上的人,前景形成漂亮的迷茫虚化效果。
3、大缝还可当画框。大缝隙,可以拍成相框,但在现实摄影中会遇到,框比较好看,远处景物并不理想,这种情况,我们也可以把框中的景物进行更换。下面为大家讲解具体的更换方法:
(1)用手机修图软件Snapseed,打开框的照片。
(2)点击工具,选择双重曝光,点击添加图片,把准备换到框中的照片添加进来。
(3)再点击页面上的水滴,出现一条横线,把横线上的圆点拽到最右侧,让后添加的照片变成不透明。
(4)再点击右上角弯曲的箭头,查看修改内容,右侧出现双重曝光,点击它中间的画笔,进入到蒙版。
(5)在蒙版页面,把页面下方双重曝光的数值调整为100,对框内刚才添加景物的地方进行涂抹,涂抹框边缘的时候,把照片发到最大,再进行精细涂抹。
(6)涂抹好之后,再点击工具,选择剪裁工具,把照片下方多余的部分裁剪掉。
(7)最后发现,照片的天空并不十分理想,有一些瑕疵,点击工具,选择修复,把照片放大,对右上角天空进行涂抹修复,都调整好之后,导出就可以了。
(8)框内的景物被我们的轻松置换,前后对比图,见下方:
4、缝隙质感斑驳棒。不仅可以利用缝隙中的光来拍照,我们还可以利用缝隙形成的影子进行拍摄。
(1)比如,光照在玻璃的缝隙上,玻璃框上的缝隙会投影到墙壁上。墙壁恰好有画位于光亮处,此时对着这个缝隙光影进行拍摄,就可以让被拍摄的照片更有质感。因为缝隙形成的影子,照片看起来更加斑驳。
(2)当人位于光亮处时,逆光拍摄,测光点选择在相对明亮的地方,就会形成相对暗的影子。再调小设备的光圈。聚焦在人上,就可以拍到因为缝隙光形成斑驳质感的人像照片了。
希望我的分享,可以帮您懂得如何利用缝隙,拍出漂亮的照片!
喜欢的朋友帮我点赞转发吧,感谢!想自学摄影的朋友,快来关注@摄影自学班吧!质感就是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉,反应物体特有的共识性的感觉。摄影作品要表现这种感觉,需要用光影控制细质。
我也是被这个问题困扰了很久很久!经过我的不懈努力,终于找到了解决这个问题的方法,分享出来,希望可以帮助到大家哦!
1.拍摄方面:其实画面是否清晰,前期的拍摄影响就占百分之八十,因为如果你前期拍摄拍的本身就很模糊,那么后期就算是可以修片也不可能达到非常高的清晰度,况且我们很多的普通人都是不会进行视频修片的。
第一:能用后置不用前置。因为后置的摄像头拍摄要更加稳,画面感也会更加好,清晰度也会比前置好很多了,不过后置拍摄的话就需要镜子或者是其他人帮助了,当然如果只是拍一些固定机位的画面也是可以的,只需要把人物的活动范围限定好就行了。
第二:不用滤镜美颜后开。在拍摄的时候我们尽量不要使用滤镜和美颜,因为添加滤镜本身就会使画面变得有些模糊,所以上传到平台经过压缩画面只能更加的模糊!但是后期可以在剪辑的时候加瘦脸和磨皮。
第三:注意使用光线。拍摄一定一定要有光!一定要把光设计好看,这个光的设定尽量是根据你的视频内容设计的,但是一般来说,你的脸面前的补光灯是必不可少的,这样可以把人像拍摄清楚。
以上就是拍摄前需要注意的。
2.平台上传方面:任何一个平台上传视频都是会压缩的,就像咱们拍摄很清楚的视频,上传到别的平台也会有压缩,那么这个问题怎样解决呢?
第一:手机和电脑互传。需要借助百度网盘或者是直接进行内容挪动。
第二:上传时要将视频的分辨率提高。
第三:上传时不要再上传页面再进行视频美化或者编辑了。
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道,加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调RG>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
OK,关于照片如何拍摄会变得画面很有质感和拍摄画面分享怎么弄好看的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。