本文目录

1. 大家怎样看待川美院长裸体写生事件
2. 画画怎么形成自己的风格开始原创
3. 怎么画出一幅好画
4. 为什么梵高的画，初看起来不好看，但越看越有味道

大家怎样看待川美院长裸体写生事件

就这么个事，居然还能引发这么大争议，确实很令人意外。

早在百年前，刘海粟尚且能在上海美专开设人体写生课程，虽然迫于各方压力最后难以为继，但那样的年代还是很容易理解的。

时至今日，人体写生课几乎是各大美术院校的必修课程，人体画展和人体画册早已司空见惯，作为一所老牌的、最具实力的美院之一，川美院长的人体写生课居然成了一个争议事件，让人情何以堪？

作为事件的主人公，四川美术学院院长庞茂琨对正常授课的行为在网上引发如此热议，同样感到很诧异。当然，他对这个事的反应相当平静，只是很正常的说明了一下：“这个事（指示范人体写生）没必要大惊小怪，使用人体模特也是国家允许的、科学的、合法的，也是全球范围内美术院校普遍的方式。”

惊龙轩偶然在网上看到关于这件事的争议时，还以为是什么人的恶作剧。从上世纪八十年代以来，但凡是从美术院校毕业的学生，对于人体写生课程的安排早就习以为常，虽然时有讨论关于人体模特的收入以及生活中的困扰等话题，却极少听到关于人体写生课本身的争议。

网上有些人称某些学校的艺术系因为部分家长学生反对、别的教师从中作梗，而取消了人体写生课。庞茂琨对此不置可否，只是说他没有听说有专业的美术院校因此取消这门课程的事情。如果这样的事真的成为可能，只能说滑天下之大稽，直接将我国的美学思维能力又打回到了百年前的状态。

基本上每一位美术专业的学生都知道，上人体课对于提高绘画水准的必要性，画人体可以从不同角度了解人体结构，并且培养在画面构图上合理规划表现的能力，这是临摹一些图片资料根本代替不了的。

惊龙轩就读于美术学校时，一般大一、大二的学生都会上不少人体写生课程，大家都是专业学生，上课时的气氛是严肃且严谨的，没有人嬉笑或害羞，就算有些新生内心会有些异样的波动，大多都不会表现出来，慢慢就习以为常了。课堂上大家都是自己画自己的，时而会有老师走过来指点一下，跟其它的课程学习并无分别。

惊龙轩以为，对于有点美术尝试的人来说，这样的讨论很无聊。开设人体写生课程不过是为了让学生研究人体的构造，居然还能掀起如此波澜，看来对于大众美学知识的普及的确还有很长的路要走。

画画怎么形成自己的风格开始原创

在众多艺术门类中，绘画艺术可算是诞生时间最早的艺术，同时也可以说是受众人群最多的艺术，究竟为何？或许是因为绘画“无字无声且画面形象逼真”，让人学习起来方便，欣赏起来也方便，问题来了：画画怎么形成自己的风格开始原创呢？

古代艺术家留传下这么一句话“学习艺术，要从最经典、最规范、最好的学起”，而且临摹艺术大师的作品，从来都是古代艺术家学习艺术的不二法则，可以很肯定的说，任何一个有艺术成就的艺术家都是这样学习的，而且还谦卑刻苦勤奋，这才是学习艺术的捷径，

所以，对于现在的艺术爱好者来说，要谦卑刻苦勤奋的向古人学习，不断的去临摹模仿古人的作品，国画、油画都一样，要注意的是，如果学习的是国画，切记也要多练习古人的书法，因为最好的国画创作方式是“以书法入画”，还有一定要端正自己的学习态度，不要认为古人作品已经过时了，

之所以学习古人作品，这是因为古人的作品具有很高的文化价值，论绘画的线条张力、画面深度，今人也是无法相比较的，至于为什么，说来话就长了，总之照着古人学习就没错，就好比“读书破万卷，下笔如有神”，学习艺术也是如此，在不断临摹模仿中，便形成了自己的绘画风格，

“风格”不是领悟出来的，而是练习出来的，就好比每个人讲话的语气、肢体语言都不一样，即便你学习别人演讲的样子，当你学着学着就成了自己的风格了，因为学习的只是技巧熟练程度，而别人的思想是学不来的，绘画艺术同样也是如此，因为脑子里的思想，会支配手中的画笔，画自己想画的，只要不是抄袭别人的作品，就有属于自己的风格了，画作风格价值如何，就另当别论。

怎么画出一幅好画

那么怎样才能做到画出更好的作品呢？我觉得需要注意以下几点。

绘画是一门艺术，但归根结底它是一门技艺，是通过双手的不断练习，才有了妙笔生花的效果。所以，对于绘画，是需要花时间去练习的，不断提升水平，才能画出更好的作品。（绘画作品，这是一幅工笔人物画，工笔画是需要功夫才能出来更好的作品的）

绘画等艺术，是需要终生不懈坚持的，并需要超越自己，才能使自己的水平达到一个高的水准。还需要向有经验，有阅历的老师请教，向同行虚心提问学习。多临摹绘画界公认的大家作品。（多观察前辈的作品，能得到启发，对于创作作品大有好处）

就如同书法不是练出来的一样，绘画也不是光靠练就能行的，还需要文化底蕴的积淀，这样作品才能有分量。多了解绘画知识有助于提高绘画技能。以便于创作出更好的作品。了解不同的画派，有利于提高绘画认知，（这是一幅西方古典主义人物油画，对于研究人物绘画可以借鉴不少的东西）

对此，你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！

为什么梵高的画，初看起来不好看，但越看越有味道

我们在看一些作品的时候一般都需要结合作者创作的背景以及生活环境来看。了解作者创作背后的意境。

梵高一位出身于普通乡村的家庭，没有受到过专业的绘画训练，年少时曾在画店做店员，就算开始了他的启蒙。后来受到荷兰一些画家的短时间指导，直到27岁才开始专心于创作。由于生活贫困，所以他的画一直也不被世人所接受。这让我不禁想起了海子曾经要给酒馆老板朗诵诗来换一碗酒喝。

梵高的画被人们称为“后印象派”是他内心真实的表达，从他的画中我们能够感受到内心的温暖。就拿向日葵来说。

我们都知道向日葵是一直追逐太阳的，尽管他的人生路中充满着黑暗，但内心却有着对于光明的追求，梵高也把向日葵作为创作的主要内容。我们从那盛开的花瓣中感受到了阳光的灿烂，仿佛置身于其中。同时也蕴藏了生命力的顽强。

这幅画，是不是有种很熟悉的感觉，对就像我们小时候躺在草堆上仰望着天空，盼望着长大，如今却成了我们再也回不去的记忆。那份悠闲，那份无忧无虑，那份天真的美好。

他的作品色彩浓烈且鲜艳洋溢着对美好生活的追求，也同样是我们所追求的。遗憾的是这位伟大的天才画家在生前没有被世人所接受，梵高把他的一生都奉献给了艺术，以他独特的性格给我们留下了一幅幅象征着乐观上进积极的生活态度的作品。

海子曾经写过一首名为《阿尔的太阳》就是送给他的偶像梵高。其中他写到:

其实，你的一只眼睛就可以照亮世界

但你还要使用第三只眼，阿尔的太阳

把星空烧成粗糙的河流

把土地烧得旋转

少时不懂曲中意，读懂已是曲中人！

关于本次怎么画出一幅好画和油画白眼特效怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。