本文目录

1. 如何学好美工
2. 想学折纸，如何让自己的折纸作品好看又好玩有没有范例推荐
3. 怎么让摄影照片简约好看有哪些拍照和修图的技巧
4. 请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀

如何学好美工

要做好美工，需要有至少两方面的能力，一是有创意的心理素质，二是有某一美工的专业技能。前者有一些先天因素，但后天也可以通过学习训练有所提高，主要是提高创造性心理能力；后者主要是靠后天的训练来提高的。

要学好美工，首先是要下决心去学，要持之以恒，一旦选择了就要坚持，不怕吃苦，盯住目标前进。有一个成语叫“滴水石穿”最能说明坚持学习的意义，“滴水石穿”有两个原则，第一是目标始终如一；第二是持之以恒。学习美工的技能，就是要有“滴水石穿”的精神，选择一个专业方向，就要守住目标坚持，不能今日学这个，明日又学那个，要咬住目标不松劲；而一旦开始学，就要一直坚持下去，天天学，不间断，日积月累，“孰”才能生巧。

其次，最好是选择你兴趣的专业方向去学，比如，平面设计、装修设计、城市雕塑、舞台设计等等。俗语说：“兴趣是最好的老师”，有兴趣才能引导你积极学，才能激发你的创造心理，才能让你把能力更好地发挥出来。兴趣能让你忽略其他方面的干扰，使你全神贯注地投入到设计的训练中，能使你在设计和操作时，不会感到是被外在目的（如任务、奖励等）逼着你做的，而完全是自觉自愿的。相反，如果你选择一个你不兴趣的，可能要花比较多的时间来让自己适应和习惯当前所做的，虽然说有时为了更有利于工作前景，会选择市场比较需要的专业，但是，最好能尽量与自己的兴趣统一起来，否则，你就要让自己尽快对选择的专业发生兴趣。喜欢做才能做得好，有兴趣才能投入情感，而只有情商启动了，创造性才能发挥出来。爱做的事，做起来才感到爽，而被逼的，无可任何去做的，极大可能是干不好的，跟着兴趣走，成功的可能性更大。

再次，专业方向选择了之后，就要了解、熟悉该专业媒介的使用特点，比如，绘画需懂得线条、色彩、构图等，雕塑要熟悉石头、泥料、砖块、木头等雕塑材料，舞台设计要了解灯光、画面、场景等，要根据所使用的媒介（线条、色彩、声音、画面）等，训练专业技巧，尽快熟悉技巧，成为内行人。训练时，一方面是要注意“学”，包括向师傅、同行、朋友、同事等学习，以及自个儿对好的作品进行细看、琢磨、模仿、学习，此外还包括向通过阅读专业书本来学习；另一方面，要多“做”，向别人学，向书本学，严格讲，属于间接学习，而要直接学习，最好方法莫过于亲自做，亲自进行专业训练，学平面设计，你要认真画；装修设计，你要用心去设计……，要勤奋去做，要模仿着做，做了对照好作品修改，遇到难题可以向别人请教，向书本请教。总之，只有多实践，才能提高水平，撸起袖子加油干，这是熟悉专业技巧的最有效地办法，只有干、干、干，才能成行家，没有别的捷径。

最后，要学好美工，要有艺术方面的创意理念，所以，必须有意地进行思维方面，感受方面的训练，要学会用艺术的眼光去感觉，去想象，去感悟，要有意识地训练自己的创造性思维，善于发现别人没有发现的事物的艺术价值，要通过逆向思维、多角度思考、新的视角等去对待生活，把握生活中的艺术，并能让自己常常是“艺术地”体验生活，艺术就是新颖，艺术就是创造，艺术就是“无中生有”，艺术创造就是别人弄不出来，而你做出来了。所以，创造性思维非常重要，只有有新的观念，才会有新的艺术，独创性是艺术的生命。要做好美工，就要学会创造，要训练自己的创意思维，要提高自己的悟性，有新的想法，才会有创意的艺术。

美工，其实就是一种对生活美化的工作，要做好这份工作不容易，但非常有意义，上面的建议供兴趣学习美工的朋友们参考。

想学折纸，如何让自己的折纸作品好看又好玩有没有范例推荐

你好，我是知心蜜语，很高兴回答你的提问。

我女儿上初中时喜欢上折纸，在学校参加了折纸兴趣班，在兴趣班里有老师指导，有共同爱好的同学一起学习交流。她还在网上买了一些有关折纸的书，课余经常对着书学习折纸技巧。当她折出一个个漂亮的作品时，那种开心的表情让我都感觉很幸福。越学习越心灵手巧，折纸是一个很好的兴趣爱好。

现在网络资讯很方便，题主可以加入一些折纸兴趣圈，比如折纸微信群之类的，有共同爱好的朋友们在一起学习交流，折出好看又好玩的作品不是一件难事。

题主还可以在网上找一些折纸视频，准备好工具，对照着教学一步步学折纸。看视频就很直观了，什么有趣好看的折纸都可以学到。

买几本折纸的书，让书本这个不会说话的老师来教题主折纸。图中是我女儿买的折纸书，内容很全面，供题主参考。

希望我的回答能帮到您。

怎么让摄影照片简约好看有哪些拍照和修图的技巧

怎么让摄影照片简约好看？有哪些拍照和修图的技巧？

简约的照片因为干净，多数都很漂亮。那这样简约又漂亮的照片应该怎么拍呢？以及简约基础之上，有哪些修图技巧，会让照片看起来更好看呢？

纯色简约显主体。线条干净又整齐。

后期加月小特技。点线点面有对比。

1、纯色简约显主体。

（1）背景无杂色，或者背景纯色：素再少一些，就会让整体看起来更简约也更漂亮。

比如拍摄花朵可以采用1/3构图，让花朵位于照片的右侧1/3处。

（2）构图：除此之外还可以采用居中构图，或者采用伸入式构图。居中构图，让花朵主题，更明显更突出。伸入式构图，为照片增加动感。

（3）背景颜色是单色时，要注意前景的主体颜色，最好鲜艳一些别人看起来才会更有活力，至于太沉闷。

我们还可以留意一些线条，或者通过后期的方法让线条更明显，这样照片看起来也会干净整齐。

（1）因为此次疫情有些朋友还在老家，如果冰雪还没有化，我们可以拍摄房檐上的冰溜子。对焦在冰溜子上，背景是虚化的，照片看起来就简约了。

（2）我们还可以留意操场墙面路面的一些线条，规矩的图形采用规矩式的构图，照片看起来也会更规整。

（3）如果拍摄一些线条明显的路，那可以通过后期提高对比，提高高光，降低阴影，就会让线条更明显，背景因为过曝，更凸显洁白。

有些照片我们也可以添上点睛之笔，比如下方树的照片，已经足够简约，如果在上方添加上一个小月亮，照片看起来会更灵动。

（1）这里用到的手机修图软件是PicsArt，打开照片。

（2）点击页面下方的添加照片，把在手机中准备好的月亮素材，添加进来，点击页面，下方的混合，在混合模式中选择加亮，就可以让月亮单独显示出来了。

（3）因为我这张月亮素材是纯黑背景只有一个月亮的，所以可以选择加亮模式。

如果您的素材不是这样，可以在点击页面上方的橡皮进入蒙版，在蒙版中只保留月亮就可以了。

（4）我们再通过调整，让月亮看起来更亮，点击页面下方的工具，在工具中选择调节，在调节中，选择高光，把高光提高到最高，这时候我们会发现月亮变亮了，但是照片的左下角也已经过曝了。所以：

（5）点击页面上方的橡皮，进入到蒙版，在蒙版中先点击右下角的反选，再点击画笔，对月亮进行涂抹，只让月亮变得更亮。点开画笔之后，可以对画笔的参数进行相关调节，下图的参数可以作为参考。

（6）都调整好之后，右上角保存就可以了。前后对比图，请看下方：

拍摄简约好看的照片，我们也可以利用好对比，比如用线条与点进行对比，或者用整个画面与点进行对比。

（1）比如拍一个人上楼，楼梯的颜色是统一的，如果鞋子的颜色有些特别，就可以很好地利用点与线的对比，同时线条强调了简约，没有露出人的整体，再一次强调简约。照片也会因为颜色简单，线条明显，而简约好看。

（2）如果风景比较广阔，只拍摄单纯背景前的一个景物，是利用了点与面的对比。因为照片中没有其他杂乱的元素，整个画面看起来也简约干净好看。

希望我的方法，可以帮您拍摄到或者修出好看的简约照片！

请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀

造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。

造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。

1.相对年龄：孩子与大人对于造型的认识与表现不同。

一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。

大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上（大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像、具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。

而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。小孩子以感觉认识这个世界，他们的思维没有大人们那么熟练与严谨，因此天真之中所画出的画，是出于自己最初对于自然与人文社会的认识，他们也许认为自己画的很美，但语言方面又无法充分表达，但大人也许不这么认为所以常会一急之下，若引导不规范，很可能一个小画家就这么给打消埋没了。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然还不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。

那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在，这需要长期的观察，也需要家长与老师具备一定的艺术素养。这也是为什么有些家长选择画画机构，这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足，让艺术机构培养，会更有方向。当然选择怎样的机构相当重要，这又是另一方面，暂不谈。如果家长自身是画家，或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了。而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。

2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同

我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。这里可以引用齐白石的一句话“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”太像就媚俗了，不像又是欺骗世人，所以这个度很难把握，往往取决于这两者之间的造型是优秀的，这需要长时间的艺术训练，小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了，但若小孩子能够很早便能做到，就像毕加索，那的确是天才之表现。

较抽象一点的作品，例如?毕加索的立体主义作品与赵无极的作品，他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到。更需要观者联系画家的思想、历史背景与时代影响之后，再联系到他们自身作品上，分析其中的造型。这时候的造型可能在于线条的穿插，一个线条与另一根线条搭配协不协调，色块与色块用色叠压配合的够不够统一，这是线与色的造型。然后从表象再进化到作者的意图上，为何画家这么画这么表现，其意图是什么，这更需要与时代背景与画家思想相结合，就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中。

而实际上他们早期都曾画出了很严谨的素描，都曾经历过严苛的训练，这也让他们的作品更拥有了说服力。只有从所能，才能到达无所不能的状态，这是艺术目前为止业界较为普遍认同的一种观点。抽象作品不是单方面表象的造型，实际上更是艺术家情感表达与思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。

3.相对于艺术家的思想：思想决定造型

例如安格尔的作品《大宫女》，画家则加长了画面人物的脊柱刻画，多了三块脊椎，突出了人物背部形体的曲线美感，与扭曲的脚却之间看似不协调，又如此协调的统一在一起，使画面达到了也不失为一幅美作杰作的标准。这个时候就不能以传统像不像的具象审美来进行评价这幅作品了。而是艺术家的思想凌驾于造型所表现的局限，达到了一种思想造型的审美境界。同样写实作品的《大宫女》，便成为了画家以抽象的概念完美诠释“造型并不局限于形体表现”的历史典范之作。

造型能力优不优秀，取决于很多因素，不只是像不像，也需要观者更多的联系画面整体、时代、艺术背景、画家自身等多方面信息来进行品读。所以这也是艺术魅力之所在，不断学习，同样一幅画也许不同时间观看，会有不同的发现。同样一幅作品，当下看着造型不好看，过一段时间了解之后再看，就可能很美了。梵高的作品早时候就不受关注，后来他成为世界公认的大画家。

好了，关于如何学好美工和美工作品怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！