本文目录

1. 国画构图绝招
2. 山水画如何构图
3. 绘画时你能够用几种方法准确构图
4. 怎么构图，可以起到“画龙点睛”的效果

国画构图绝招

“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

山水画如何构图

山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。

首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。

如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。

沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。

而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。

大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。

而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

后来的韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。

其实无论怎样构图，中国画，中国山水画画之前的立意最重要，唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想，而且中国画一直也强调境由心生，所以山水画如何构图，虽然有前人高人的总结经验，值得学习揣摩，觉得更应该是自己的审美与心意的体现。

绘画时你能够用几种方法准确构图

看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？

看腻了吗？来点不一样的？

最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～

丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。

一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。

可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。

二、凡两个以上之物象布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则又有变化，方为美观。

前几天被泼的《向日葵》，有规则又有变化的向日葵。

三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须相互照应，不可左右反背。

其实我的理解，就是让画面中的物与物进行对话。

这里我想举的例子就是《草地上的圣母》，很符合丰子恺老师说的“相互照应”。

四、数个物象布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯形。

经典画作《秋千》，前面欣赏美景的大哥、少女、和后面拉绳子的绿帽男，三个人参差不齐。

五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。

这里说得“轻重”并不是指物体实际的重量，而是因物体的性质而有所区别：性质生动的分量重，性质沉静地分量轻。

丰子恺老师还列出了画面中物体的“重量等级”：

这样我们再看上面那张图，就知道了，把「最重」的人，放在了左侧，则平衡了右侧的「人造物静态者」和「自然物中有生机者」。

这大概就是为什么有一些画能给人带来「和谐」的感觉的原因了，比如说这幅——

左侧的鹿虽然比右侧的房子小很多，但由于更生动，所以整个画面看起来很均衡。

六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体互相对照。

右侧的变化是：人手中的琴横了过来，并且加了石凳，这样就有横竖相对照，有了对照的美。

比如这幅《示巴女王上船》，有垂直的建筑物，有水平的船和海，相互对照，画面非常和谐。

七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。

《死神与少女》就将这种直线与曲线相结合的美表现得淋漓尽致——

八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵——俗称「留白」。

留白是非常难的，因为不知道要留多少才算刚刚好，这就需要多看。

比如说莫奈的《印象日出》，整体看起来很丰满，但元素又不是很多，一切都刚刚好，多一笔都是多，少一笔都不行。

丰子恺老师总结的构图大法真的很不错，非常容易运用于实践之中。

所以，赶紧收藏起来！

在绘画的时候，不妨拿出来这八个规则看看，肯定会所有帮助！

怎么构图，可以起到“画龙点睛”的效果

要想回答好这个问题，必须得了解这个问题的关键词“画龙点晴”的意思，才能切中问题的要害，不致于所问非所答。

“画龙点晴”这个成语出自《历代名画记·张僧繇》：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：‘点睛即飞去。’人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在。”由静态的死龙，变成动态的活龙关键因素是点晴之笔。由此及彼，如何用构图的手法把看上去静止的画面变得生动鲜活有张力呢，非线条构图莫属。

要想用好线条构图，就要了解生活中随处可见的线条美。线条之美存在我们日常的生活中，街道建筑，平淡的生活物品，美好大自然中似有似无自然线条，注入摄影作品中会有鲜活的生命力。

“线”是客观存在的视觉现象，又是摄影构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面、制造面积、产生节奏，表达多种象征性功能。其中，斜线、曲线、对角线、S形成、弧线等构图能对画面产生动感和活力。

斜线有活力，让画面产生不一样的动感，可以引导视线从一端向另一端的延伸；曲线很柔美的，能平缓我们的视觉；弧线会让照片更有层次与动感等等

线条构图可以增加图片的视觉冲击力，令主体更加突出，同时又能表现图画的动静状态。

好了，关于国画构图怎么弄好看点和国画构图绝招的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！