本文目录

1. ps如何把照片转成水墨风格效果
2. ai怎么做水墨晕染效果
3. 原神水墨画风怎么调
4. 水墨画的肖像怎么画

ps如何把照片转成水墨风格效果

在Photoshop中，您可以通过以下步骤将照片转化为水墨风格效果：

1.打开要处理的照片：在Photoshop中，点击菜单栏的"文件"，选择"打开"，然后选择您要处理的照片。

2.创建副本图层：在图层面板中，右键点击背景层，选择"复制图层"，创建一个副本图层。

3.转化为灰度图像：在菜单栏的"图像"中选择"调整"，然后点击"灰度"，将图像转化为黑白灰度。

4.增加对比度：点击菜单栏的"图像"，选择"调整"，然后选择"对比度"，增加图像的对比度，使黑白部分更清晰。

5.应用滤镜效果：点击菜单栏的"滤镜"，选择"滤镜库"，然后找到"画笔画"选项，选择"水彩效果"或"丙烯"等滤镜。调整滤镜参数，以获得符合您要求的水墨风格效果。尝试不同的滤镜效果，直到您满意为止。

6.调整图层混合模式：在图层面板中，将滤镜应用的图层的混合模式设置为"覆叠"、"变暗"或"颜色加深"等模式，以增加图像细节的感觉和笔触效果。

7.保存并导出：点击菜单栏的"文件"，选择"另存为"，选择您想要保存的文件格式和位置，然后点击保存。

这些步骤可以帮助您将照片转化为水墨风格效果。请根据您的实际需求和个人创作选择适合的滤镜和参数，并根据需要调整图像的对比度和色调。

ai怎么做水墨晕染效果

要使用AI实现水墨晕染效果，可以使用图像处理技术和机器学习算法。以下是一些可能的方法：

1.使用卷积神经网络（CNN）进行图像转换。可以使用已经训练好的CNN模型，例如CycleGAN或Pix2Pix，将一张彩色图像转换成水墨晕染的效果。

2.使用图像滤镜进行处理。可以使用Photoshop等图像处理软件中的滤镜，例如“水彩画”、“油画”、“素描”等滤镜，将一张彩色图像转换成水墨晕染的效果。

3.使用图像分割和风格迁移技术。可以使用图像分割算法将图像分成多个区域，然后使用风格迁移技术将每个区域转换成水墨晕染的效果。

需要注意的是，以上方法都需要一定的图像处理和机器学习知识，如果您不熟悉这些技术，可以寻求专业人士的帮助。

原神水墨画风怎么调

原神调整画风方法是在PC端点击派蒙图标或ESC按键然后点击设置图标，最后点击图像就可以调整水墨画风了。

操作如下:

点击派蒙图标或ESC按键。

点击设置图标。

点击图像调整水墨画风。

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

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